Как устроено телевидение: «Как устроено телевидение?» – Яндекс.Кью

«Как устроено телевидение?» – Яндекс.Кью

Телевидение состоит из множества каналов. Зритель при помощи пульта определяет какой из них он будет смотреть. Каналы бывают — информационные, развлекательные, познавательные, спортивные и детские. Но большинство каналов состоит из смеси этих жанров. 

Каждый канал имеет свою эфирную частоту на которой передаётся сигнал изображения. Сигнал исходит из Останкинской Телебашни. А дальше по цепи ретрансляторов распростроняется по всей стране. Самое большое колличество ретрансляторов у Первого Канала, поэтому его сигнал лучше всех принимается по стране. Это касается аналогового телевидения. Что касается цифрового телевидения, то их сигнал как и Интернет передаётся с помощью спутников или кабеля.

Любой телеканал устроен примерно одинаково. Дирекция канала состоит из набора специальных служб — программная дирекция, координация, рекламный отдел, бухгалтерия, продюссерская служба, транспортная и юридическая. Всех их объединяет Генеральный Директор. Но именно сам телевизионный продукт, т.е. то что зрители видят на экране своих телевизионных приёмников осуществляется Программной Дирекцией. Именно они решают какие программы увидит зритель и занимаются их созданием. Каждая программа это довольно большой коллектив специалистов. У них всегда строгая иерархия — руководитель программы, шеф-редактор, линейный продюссер, ведущий или диктор, редакторы, режиссёры, операторы, звукорежиссёры, монтажёры и ассистенты. Это примерно 20-50 человек. Любая передача которую зритель видит в эфире состоит из этих людей.

Вы спросите — а кто же платит зарплату всем этим людям и заставляет всё двигаться? Правильно — откуда берутся деньги? Деньги поступают из двух источников — или Государство, или Реклама. Пять основных федеральных каналов имеют смешанное финансирование — частично их субсидирует Государство, частично рекламные деньги. Все остальные каналы выживают только благодаря Рекламе.

Конечно я опустил множество мелких деталей, но в принципе именно так устроено Его Величество Телевидение.

Как устроено телевидение — Страница Виртуальных Путешественников — ЖЖ

Меня всегда интересовал вопрос, как новость попадает из камеры журналиста в телевизор. Как журналисты готовятся к эфиру? Что ведущие прячут под столом и во что они одеты? Сколько человек скрывается за камерой? Какого размера телевизионные студии и что всегда остается за кадром? Да много у меня было вопросов, связанных с телевидением. Очень хотелось разобраться в этой кухне, поэтому я был очень рад, когда мой читатель krosskonnektor предложил организовать экскурсию на новостной телеканал Russia Today…

Мое знакомство с телевидением началось с комнаты маркетологов. Даже здесь на стене висит куча телевизоров, на которых показывают кучу каналов. Надо бы у себя в офисе такую же телестену организовать:

2.

А еще мне понравилась доска с номерами внутренних телефонов. Креативная замена экселю:

3.

В тот день меня взяли на прямое включение от МИДа. Операторы начали готовиться к нему где-то за полтора часа, при том, что ехать до МИДа было минут 5 (телеканал Russia Today находится в здании РИА Новости на Садовом кольце). Оказалось, что все камеры, лампы, штативы и другие прибамбасы хранятся на складе и не закреплены за какой-то отдельной съемочной группой.

Помню, такое же удивление у меня вызвал тот факт, что экипаж самолета каждый раз подбирается разный, и пилоты, так же как и бортпроводники, знакомятся друг с другом незадолго до взлета, о чем я писал в статье о том, как устроен аэропорт.

При получении оборудования оператор тщательно проверил его исправность:

4.

5.

6.

7.

8.

9.

Прямое включение обеспечивается с помощью Передвижной ТелеСтудии (ПТС):

10.

11.

Ребята начали собирать и настраивать аппаратуру:

12.

13.

14.

После того, как все настроили, из микроавтобуса вылезла корреспондент из Лондона Сара Ферт, поправила валенки, надела поверх легкомысленной блузки строгий пиджак и начала разучивать текст:

15.

Периодически она звонила какому-то «Love» и уточняла детали по правилам усыновления детей из России американцами:

16.

Минут за 10 до эфира Сара встала перед микрофоном и опять как мантру стала повторять текст:

17.

18.

Минуты за две до включения все замолкли, Сара напряженно смотрела в камеру и вдруг начала сама с собой говорить, отвечая на вопросы невидимого мне собеседника, которого слышала через наушник:

19.

Вот что из этого, в итоге, получилось:

Если рассмотреть процесс создания новостей полностью, то он выглядит примерно так:

Все начинается с многофункционального продюсерского отдела, где каждый продюсер отвечает за свое направление. Рассмотрим ситуацию, когда к нам прилетает вице-король всея Африки Мумбаса. Продюсер должен заранее знать, куда и когда приезжает король, какая у него будет программа, аккредитовать съемочную группу (корреспондент, оператор, ассистент оператора, транспорт и т.д.) Если во время визита король сделает важное заявление, например, что Африка начинает освоение Луны, и телеканалу понадобятся эксперты, чтобы это прокомментировать, то к делу подключатся гостевые продюсеры. Также в отделе есть международные продюсеры, продюсеры по России, по странам СНГ и так далее, на каждый возможный случай.

Сидят они все вместе в одной большой и очень шумной комнате, где постоянно звонят телефоны, носятся сотрудники, а записки клеят прямо на стекло мониторов:

20.

Дальше, когда все организовано, происходит сама съемка, о чем я писал выше.

Вернувшись с задания, оператор относит материал на «перегон». Здесь отснятый материал сгоняют с носителя (диск XDcam или жесткий диск Ikegami) в компьютер. Все пользуются программой Dalet, которая позволяет авторизованным сотрудникам наблюдать за «жизнью» репортажа на всех его стадиях:

21.

Пока материал перегоняют, репортер пишет текст и затем утверждает его у шеф-редактора и Output Editora, который является носителем языка и вычитывает текст.

Дальше пишется «наговор». Озвучка происходит в аппаратной монтажа по работе со звуком:

22.

23.

Затем по тексту монтируется видео:

24.

Финальную версию репортажа проверяет режиссер, после чего появляется готовый сюжет, который отправляется в «рандаун», где он верстается в монтажный лист — каким по счету он пойдет, что следует за чем, какая тема первая, какая последняя и т.д.

После того, как репортаж попадает в плейлист (рандаун) телеканала, его выводят в эфир из Аппаратно-Студийного Блока (АСБ). Таких АСБ у Russia Today 6 штук на 3 телеканала. Вещание ведется на английском, испанском и арабском языках. У каждого канала есть свой рандаун, свои студии, дикторы, корреспонденты и сюжеты. Более подробно об этом я расскажу в следующей статье:

25.

26.

27.

Самая важная комната на телевидении — это «Харис» (Harris – это программа, как и Dalet. На самом деле, по-русски, это — аппаратная эфира). Сюда приходят сигналы из всех АСБ и формируется конечный сигнал, на который накладывается логотип, графика и тиккер (бегущая новостная строка). Отсюда готовая картинка отправляется на спутник и затем попадает в наши телевизоры:

28.

29.

На следующей неделе я расскажу о дикторах, операторах и телестудиях, а также о том, почему ведущий программы Spotlight Александр Гурнов считает, что блогов не существует и у блогосферы нет будущего. Stay Tuned!

Update: krosskonnektor выложил пост о том, как я снимал на Russia Today.

Как устроено телевидение в Германии. Формы, финансирование, регулирование

Автор: Дмитрий Колесов

Специально для «Теле-Спутника» директор департамента ТВ и контента J’son and Partners Consulting Дмитрий Колесов рассказывает о том, как устроено телевизионное вещание в Германии.

В Федеративной Республике Германия существует так называемая «дуальная система» телевещания, что означает наличие общественно-правового (ОПТВ) и частного телевидения. ОПТВ состоит из государственных телевизионных холдингов, крупнейшим из которых является ARD (Рабочее содружество телерадиокомпаний ФРГ). В его состав входят Первый канал немецкого ТВ (Das Erste), новостной, развлекательный, девять земельных телевизионных каналов и более пятидесяти локальных радиостанций. На функционирование иновещания Deutsche Welle («Немецкая волна») компания получает дополнительный бюджет, субсидируемый федеральным правительством. Его теле- и радиопрограммы выходят на 30 языках (на русском — радио и сайт).

Кроме ARD в структуру ОПТВ входят ZDF («Второе немецкое ТВ» и еще 2 канала), а также телекомпании земель, не входящие в ARD. По действующему законодательству, операторы платного ТВ обязаны ретранслировать в своих сетях 10 каналов федерального общественно-правового ТВ (производства ARD и ZDF), а также как минимум один земельный канал, входящий в ARD.

Незадолго до объединения страны в 1990 году в законодательство были внесены изменения, позволившие создавать частные радио- и телекомпании. Сейчас такие вещатели существуют за счет размещения рекламы и производства собственных передач. Крупнейшие коммерческие холдинги страны: RTL Group (объединяет 59 телеканалов и 31 радиостанцию в 10 странах Европы) и ProSieben (7 бесплатных и 3 платных канала). Они заработали львиную долю из 4,5 млрд. евро телерекламных доходов в 2016 году.

Общественно-правовые телеканалы работают в особенных условиях:

• Они созданы на государственной базе и их деятельность контролируется общественными советами (Medienanstalt). В Германии, в отличие от России, нет федерального закона о средствах массовой информации и все эти вопросы отнесены на уровень земель. Таких ведомств в ФРГ — 15 (в Берлине и в земле Бранденбург существует общая структура). Советы, в свою очередь, формируются партийными и общественными организациями.

• При формировании сетки программ каналы должны учитывать обязательные квоты на показ новостей, познавательных и развлекательных передач.

• Реклама не приносит общественно-правовым каналам значимых доходов, так как для них она полностью запрещена в выходные и праздники, а в будние дни — после 20 часов.

Самая большая часть доходов ОПТВ — это поступления от налога за пользование теле- и радиоприемниками. Формально это даже не налог, а сбор, которым ведает служба под названием «Сервис содействия ARD, ZDF и немецкому радио». Однако сбор обязаны платить все домохозяйства и юридические лица, независимо от того, смотрят они передачи общественно-правовых каналов или нет. 

Пример письма-уведомления о необходимости оплаты и сумме сбора

Служба рассылает письма-уведомления об оплате и контролирует поступления. Оплатить сбор можно зарегистрировавшись в качестве плательщика на сайте сервиса или заполнив квитанцию в любом банке или почтовом отделении страны.

Для частных лиц величина сбора €17,50 в месяц за каждую квартиру или дом независимо от количества телевизоров и радиоприемников. Оплата осуществляется ежеквартально, раз в полгода или год. Скидки за годовой платеж не предусмотрены, а штраф за несвоевременную оплату — минимум €8. Можно получить уменьшение суммы (например, получателям социальных пособий, инвалидам) или освобождение от оплаты (слепоглухим, слепым-получателям пособия). Каждый раз решение принимается по индивидуальному заявлению.

Для юридических лиц сумма ежемесячного платежа рассчитывается исходя из количества сотрудников. Она колеблется от €5,83 (1-8 человек в штате) до € 3150 (более 20 тыс. человек) в месяц. Повышающие коэффициенты действуют для автотранспортных компаний и гостиниц, понижающие — для социальных учреждений.

В 2016 году общая собранная сумма сбора «на содействие телевидению» составила чуть больше €7,5 млрд. Эти деньги были распределены следующим образом:

• 46,7% (€3,5 млрд) поступили на финансирование 9 телекомпаний ARD в федеральных землях.

• 24,3% (€1,82 млрд) пополнили бюджет холдинга ZDF.

• 16,5% (€1,23 млрд) достались каналу Das Erste.

• 6,7% (€0,5 млрд) были переданы другим федеральным телеканалам ARD.

• 2,3% (€175 млн) получило немецкое государственное радио Deutschlandradio.

• 1,5% (€111 млн) пополнили кассу телеканалов федеральных земель, не входящих в ARD.

Оставшиеся €150 млн были потрачены в 2016 году на организацию работы земельных советов по делам средств массовой информации. Такая система финансирования способствует их независимости от частных вещателей и государства (доля в 2% от суммы собранных налогов зафиксирована в законодательстве). Советы являются общественно-правовыми институтами и базируются на самоуправлении. При этом их задачи, сфера деятельности и процедура назначения новых членов похожи во всех 16 федеральных землях Германии. Контрольный орган каждого совета состоит из определенного числа (до 45 человек) представителей различных организаций и объединений. В сферу их компетенции помимо контроля за деятельностью ОПТВ входит:

• 1. Выдача лицензий на определенный срок частным радио- и телевещателям. Компания, желающая получить разрешение, должна письменно обосновать цель своего будущего телеканала, подкрепив заявление доказательствами материальной обеспеченности для начала вещания. Выданный документ действует на территории всей страны. Доля иностранного капитала в СМИ никак не регулируется.

  Отличия в земельных законах в части наказаний за невыполнение условий законодательства незначительны. В случае выявления нарушений действует следующая система воздействий (по мере увеличения тяжести наказания):

• Указание на нарушение.

• Предупреждение.

• Денежный штраф.

• Досрочное аннулирование лицензии.

• 2. Наблюдение за деятельностью электронных СМИ (например, защита интересов молодежи, контроль объема рекламы). К злоупотреблениям свободой массовой информации относятся: разглашение сведений, составляющих государственную или иную специально охраняемую законом тайну, призыв к насильственному захвату власти, свержению государственного строя, разжигание нетерпимости или национальной розни, пропаганда войны. В случаях доказательства вины журналистам и СМИ грозит уголовная, административная или иная ответственность. Важно отметить, что совет может только инициировать разбирательство, а итоговое решение о том, выходят СМИ за рамки закона или нет, находится в компетенции независимого Конституционного суда.

• 3. Наблюдение за поддержанием плюрализма мнений на частном телевидении. В разных регионах страны есть небольшие отличия в регулировании контента телекомпаний. По земельным законам Гамбурга, Бремена и земли Северный Рейн-Вестфалия, каждый канал должен отображать мнения всех групп и слоев населения. В то же время в соответствии с законами Берлина и Баварии плюрализм мнений должны обеспечивать все каналы в совокупности, а не каждый в отдельности.

Для регулирования общих вопросов надзора за СМИ с мая 1997 года земли создали специальную комиссию экспертов (ZAK, Kommission fuer Zulassung und Aufsicht — Комиссия по лиценизированию и надзору). Она является действующей на федеральном уровне компетентной контрольной инстанцией в области частного телевидения. Все заявки на получение лицензий, направляемые в земельные ведомства по делам СМИ, должны быть продублированы ей. Кроме того, комиссия может перепроверять уже выданные лицензии.

Этот краткий анализ системы функционирования телевидения Германии показывает, что при наличии устойчивого финансирования на рынке есть место региональному, общественному и частному ТВ. Кроме того, оказывается, что регулирование деятельности 674 телеканалов, работающих в стране, может быть построено с учетом особенностей жизни в разных федеральных землях и быть по факту независимым как от государства, так и от бизнеса.

______________________

Подпишитесь на канал «Теле-Спутника» в Telegram: перейдите по инвайт-ссылке или в поисковой строке мессенджера введите @telesputnik, затем выберите канал «Теле-Спутник» и нажмите кнопку +Join внизу экрана.

Как устроена телеиндустрия в США

Это подборка статей о том, как устроена западная телевизионная индустрия.
В чём её принципиально отличие от отечественной.
Как зарабатываются большие деньги и почему этот заработок стимулирует ещё и качество.

Тот, кто интересуется, найдёт здесь много поучительного.

---

Мы давно задумали серию постов о том, как работает телевизионная индустрия в США. Этот пост — первый из  многих. Но прежде чем мы перейдем к сути, несколько дисклеймеров:

1. Большая часть информации взята из книги Чада Гервича  Small Screen, Big Picture: A Writer’s Guide To The TV Business. Если вы прочитаете этот пост, вы автоматически обязуетесь купить эту книгу, как только она выйдет в русском переводе

2. Я вообще не знакома с российской телеиндустрией, а с американской знакома только из книг, поэтому в тексте могут быть неточности, заметные профессиональному взгляду. Не стесняйтесь меня поправлять.

3. К каждому переведенному термину я буду в скобках приводить оригинальную версию; по причинам, о которых я писала ранее, я могу неверно или не точно перевести тот или иной термин, опять же, не стесняйтесь меня поправлять.

4. Первые несколько постов будут скучными, но это необходимое зло.

 

Самое главное и первое, что нам всем нужно запомнить: телевидение — это бизнес. Телевидение еще дальше от искусства, чем кино. Главная цель любой компании, причастной к телевидению — получение прибыли.

В индустрии есть три основных типа участников:

1. Телеканалы (Channels). Телеканалы являются дистрибьюторами, то есть доставляют продукт (сериал) к зрителю. Эфирные телеканалы (Networks или Broadcast Networks) передают свой сигнал бесплатно и при помощи волн, чтобы смотреть такой канал, нужен только телевизор и антенна. В США есть шесть эфирных каналов: ABC, CBS, FOX, NBC, CW, MyNetworkTV (последний канал нас мало интересует, так как не показывает собственных сериалов). Кроме эфирных, существует несколько сотен кабельных и спутниковых каналов, для просмотра которых зритель должен быть подключен к кабельному оператору.
2. Студии (Studios). Студии финансируют производство сериалов, и являются владельцами прав на коммерческое использование сериалов. Именно студии продают (а вернее, сдают в аренду) сериалы для показа на телеканалах.
3. Продюсерские компании (Production companies). Они разрабатывают и продюсируют сериалы. Как правило это небольшие компании, которые не могут сами профинансировать съемки сериала (тут в игру вступают студии), но у которых есть творческий потенциал для разработки и создания успешных шоу. Например, все вы знаете компанию Дж.Дж.Абрамса Bad Robot.

Итак, у нас есть сотни каналов, у нас есть несколько крупных студий, и масса небольших Production Companies. Сколько же разных компаний оперируют на телевизионном рынке? Оказывается, всего семь. Семь огромных медиаконгломератов владеют большинством эфирных и кабельных каналов, студий и продюсерских компаний. Эти концерны — CBS Corporation, General Electric, News Corporation, Time Warner, Walt Disney Co. , Sony Corporation и Viacom. Эти же концерны являются основными игроками киноиндустрии.

Time Warner, например, владеет журналом Time и компанией Warner Bros. Entertainment, а это компания в свою очередь снимает такие сериалы, как Smallville и Cold Case, и такие фильмы, как The Dark Knight или Harry Potter. Тот же концерн Time Warner владеет половиной телеканала CW, кабельными каналами HBO, TNT, TBS, CNN, компанией DC Comics и коммуникационным гигантом AOL.

Вот кто владеет крупнейшими телестудиями и каналами:

Конгломерат	Эфирный канал	Телестудии	Кабельные каналы
CBS Corp.	CBS, CW (50%)	CBC  Television Studios	Showtime
General Electric	NBC	Universal Media Studios, Nbc Universal Cable Studio	SyFy, USA, Bravo, Oxygen и др.
News Corp.	FOX, MyNetworkTV	20th Century Fox Television, Fox 21, Fox TV Studios	FX, Fox News, Speed и др.
Time Warner	CW (50%)	Warner Bros. Studio	HBO, TNT, TBS, Cartoon Network и др.
Walt Disney Co.	ABC	ABC Television Studios	ABC Family, Disney Channel, ESPN и др.
Sony Corp.	—	Sony TV Studios	Game Show Network
Viacom*	—	—	MTV, BET, Comedy Central, Spike, Nickelodeon и др.

*До 2006 года Viacom и CBS Corp. были одной компанией

Кроме семи гигантов, еще несколько компаний являются важными игроками на рынке кабельного телевидения, поскольку владеют пакетами кабельных каналов.

Хотя многие медиагиганты владеют сразу и студиями, и каналами, это вовсе не значит, что на их каналах идут сериалы, произведенные только их студиями. Телевизионный рынок, как и любой другой, очень конкурентен, и канал FOX, например, хочет покупать самые хорошие сериалы, не важно, какая студия их производит. Однако в этом сезоне большинство новых сериалов каналы заказали у «родных» студий. Это связано с экономическим кризисом — затраты легче контролировать, когда сериал производит сестринская компания.

В следующем посте мы подробнее расскажем вам о работе каналов, студий и продюсерских компаний.

Источник: https://telestrekoza.com

В сегодняшнем выпуске: как эфирные каналы получают доход, как они поставляют свои программы зрителям и какие части эфирного дня программируют ABC, CBS, NBC, FOX и The CW.
 

Источники доходов.

Мы уже знаем, что каналы покупают права на показ контента у студий. Эфирные каналы распространяют свой сигнал бесплатно, то есть зрители никак не платят за просмотр сериалов и других программ. Поэтому основным источником дохода эфирных каналов является реклама. Реклама в более популярных шоу стоит дороже. Например, в 2007 году 30-секундный рекламный ролик в Grey’s Anatomy стоил 419 тысяч долларов, в Desperate Housewives — 270 тыс. долларов, а для American Idol цена колебалась от 750 тыс. до 1 миллиона долларов (Подробней о расценках на рекламу можно почитать тут, хотя данные уже немного устарели). Самое дорогое рекламное время на ТВ — это ролики во время Супер Боула. В 2009 году 30-секундный ролик стоил 3 миллиона долларов. Все мы знаем, что стандартная «часовая» серия длится 40-45 минут, остальное время в часе отводится под рекламу (платную рекламу и рекламные ролики других передач канала).

Передача сигнала

Как эфирные каналы передают свой сигнал зрителям? Все США разделены на 210 рынков (markets или designated market areas). Рынок — это географическая область, население которого получает одинаковый телевизионный сигнал. На каждом рынке работает несколько локальных телевизионных станций, которые и осуществляют техническую передачу телесигнала на свой рынок. Эфирные каналы выкупают эфирное время у локальных станций. Получается, что сигнал каждого из эфирных каналов передается по всей стране целой сетью локальных станций. За выкупленное каналом время станция получает вознаграждение (network compensation или network comp). Чаще всего это денежное вознаграждение, но иногда канал готов поделиться с локальной станцией рекламным временем.

Канал CW — единственный канал, который не платит за трансляцию своих передач, а наоборот, взымает плату с локальных станций. Почему так получилось? CW был создан в 2006 году после слияния двух каналов (The WB и UPN). После закрытия двух каналов на каждом рынке две локальные станции остались без контрактов с каналами, и только одна из них имела шанс заключить контракт с The CW. The CW предоставил локальным станциям выбор — либо заплатить за право транслировать контент The CW, либо остаться ни с чем. Многие местные станции после этого остались свободными, чем воспользовалась корпорация News Corp., создав новый эфирный канал MyNetworkTV.

Локальные станции могут как принадлежать эфирным каналам (owned and operated или O&O), так и быть независимыми партнерами (affiliates). O&O — важная часть доходов канала, так как собственные локальные студии тоже производят свой контент (местные новости) и продают рекламное время. Большинство каналов имеют собственные локальные станции на самых больших рынках: Нью-Йоркском, Чикагском, Лос-Анджелесском, Бостонском итд.

После того, как NBC объявил, что в 10 вечера каждый будний день вместо сериалов будет идти комедийное шоу Джея Лено, несколько независимых локальных станций пытались отказаться от трансляций NBC в 10 вечера. Однако NBC поставил им ультиматум: либо вы транслируете Лено, либо вы вообще не транслируете контент NBC. Станциям пришлось согласиться.

Структура эфирного дня: что и когда показывают по телевизору?

Эфирные каналы программируют лишь несколько часов вещания в сутки. Остальное время локальным станциям приходится заполнять самостоятельно, и, как мы узнаем из следующих постов, самостоятельное местное вещание — важный источник дохода для студий. Каждый эфирный день можно разделить на периоды, для которых характерны разные уровни HUT (Homes Using Television — общее количество включенных в это время телевизоров) и разная целевая аудитория.

• Раннее утро (Early Morning) — с 5:00 до 9:00 — Новостные программы для взрослых, собирающихся на работу, и детские программы для детей, собирающихся в школу. Уровни HUT не высокие, но аудитория находится в постоянной ротации (одни уже ушли на работу, другие только просыпаются) и реклама может достигнуть большого числа зрителей. Одна из самых прибыльных частей дня, так как реклама стоит довольно дорого благодаря ротации, а стоимость контента относительно низкая.
• Дневное время (Daytime) — с 9:00 до 16:00 — Самые низкие уровни HUT. Трансляция ток-шоу и мыльных опер для домохозяек.
• Ранний вечер (Early Fringe) — с 16:00 до 19:00 — Местные новости и повторы старых сериалов для взрослых, которые возвращаются с работы.
• Предпраймтайм (Prime Access) — с 19:00 до 20:00 — Игровые шоу и повторы сериалов.
• Праймтайм (Primetime) — c 20:00 до 23:00 (по воскресеньям — с 19:00 до 23:00) — Уровень HUT самый высокий — большинство взрослых вернулись с работы, дети сделали уроки, вся семья собирается ужинать и отдыхать перед телевизором. В это время показывается самый дорогой контент — новые серии комедий и драм, дорогие престижные реалити-шоу и спецвыпуски.
• Поздние новости (Late News) — с 23:00 до 23:35 — вечерние выпуски новостей и местные новости.
• Поздний вечер (Late Fringe) — с 23:35 до 2:00 — ток-шоу (в основном комедийные, например, Jimmy Kimmel Live или Late Night with Conan O’Brien), кино и повторы.
• Ночь (Overnight) —  с 2:00 до 5:00 — повторы, кино и платные передачи для взрослых.

Как я уже говорила, эфирные каналы не программируют все 24 часа в сутках. ABC, CBS и NBC программируют раннее утро, весь праймтайм, поздний вечер и несколько часов дневного времени. FOX программирует один час утром, два часа праймтайма (с 20:00 до 22:00) и поздний вечер субботы. The CW программирует только два часа праймтайма каждый будний день, не программирует праймтайм в субботу и со следующего сезона отказывается от программирования воскресного праймтайма. Оставшиеся часы эфира локальные станции заполняют самостоятельно: либо местными новостями, либо повторами сериалов, либо передачами и сериалами, созданными специально для продажи локальным станциями, или, иначе говоря, для синдикации.

В 2008 году специально для синдикации (для продажи локальным станциям и последующего показа в то время, которое не заполнено программами эфирных каналов) был создан сериал Legend of The Seeker. На большинстве локальных станций он выходил в субботу или в воскресенье. Все локальные станции, которые обычно являются партнерами The CW, поставили сериал на вечер субботы, так как The CW не программирует вечер субботы. Отсюда распространенное заблуждение о том, что Legend of The Seeker выходит на The CW, хотя на самом деле он просто выходит на тех же местных станциях, на которых обычно транслируется The CW.

В следующем выпуске мы подробнее расскажем о синдикации, поскольку она является важным компонентом дохода студий.

Вот как выглядело дневное расписание осенью 2008 года. Золотым цветом отмечены новости, желтым — токшоу, розовым — игровые шоу, зеленым — мыльные оперы. Пробелы — это все то время, которое местным студиям приходится заполнять самостоятельно. Спасибо alex_zh007 за дельный совет.

—

06:00

06:30

07:00

07:30

08:00

08:30

09:00

09:30

10:00

10:30

11:00

11:30

12:00

12:30

13:00

13:30

14:00

14:30

15:00

15:30

16:00

16:30

17:00

17:30

18:00

18:30

ABC

America This Morning (from 4:30 AM)

Good Morning America

Local Programs

The View

Local Programs

All My Children

One Life to Live

General Hospital

Local Programs

World News with Charles Gibson

CBS

CBS Morning News (from 4:30 AM)

The Early Show

Local Programs

The Price is Right

Local Programs

The Young and the Restless

The Bold and the Beautiful

As the World Turns

Guiding Light

Local Programs

CBS Evening News with Katie Couric

NBC

Early Today (from 4:30 AM)

The Today Show with Matt Lauer & Meredith Viera

Local Programs

Days of our Lives

Local P rograms

NBC Nightly News with Brian Williams

Источник: https://telestrekoza. com

Мы уже знаем, что студии финансируют производство сериалов, часто предоставляют материальную базу (съемочные площадки, оборудование и т.д.). Именно студии владеют правами на сериалы. Логично было бы предположить, что основной источник прибылей студии — доходы от продаж сериалов тем каналам, которые их заказывают. Однако это не так.

Во-первых, студии не продают сериалы каналам, студии продают лишь право на показ. Даже за повтор на том же канале каналу приходится платить дополнительно, хотя и значительно меньше. Во-вторых, студии предоставляют каналам сериалы по цене ниже себестоимости. Студия взимает с канала плату за показ, которая называется license fee. Например, средние затраты на одну серию первосезонной драмы — 2,5 миллиона долларов, средняя license fee — 1.8 миллионов долларов. Студии теряют деньги на каждой произведенной серии. Если взять, например, 22-серийный сезон драмы, то студия в среднем понесет убытки в размере 30 миллионов долларов. Но, как вы понимаете, студии занимаются телебизнесом не из любви к искусству.

Основную часть прибыли студии получают уже после первого эфира сериала на заказавшем его канале. Эта часть прибыли обычно называется backend. Успешные сериалы продолжают приносить студиям деньги еще много лет после первого выхода в эфир, и превращаются в мультимиллионные индустрии. Поэтому в процессе создания сериала студия думает и о возможности получить backend: сериал изначально создается так, чтобы быть хитом не только сегодня, но и много лет спустя.

Как же сериал зарабатывает backend? Основные источники дохода — это традиционная синдикация, кабельная синдикация, продажа DVD, продажа сериалов зарубеж и мерчандайзинг.

 — Традиционная синдикация (эфирная синдикация) — традиционный источник дохода студий, священный грааль для каждого сериала. Традиционная синдикация — это продажа права на повторы сериала для местных станций. В прошлом посте мы узнали, что эфирные каналы заполняют не весь эфир местных станций, и в расписании остаются пробелы, которые надо чем-то заполнять. Обычно местная станция каждый день показывает повторы одного и того же сериала. Из-за того, что серии идут каждый день, а не раз в неделю (такая схема программирования проще для местных станций), в традиционную синдикацию обычно продают сразу большое количество серий сериала — раньше эта цифра составляла не менее 100 серий. 100 серий — это четыре или даже пять стандартных сезонов, поэтому сериалы начинают получать прибыль от традиционной синдикации лишь через несколько лет эфира. Именно поэтому 100 серий для сериала — это праздник. Это не просто круглая цифра, а свидетельство того, что сериал стал прибыльным хитом.

Традиционная синдикация приносит огромные деньги. Например, Warner Bros. продал мегахит Friends в первую волну синдикации за 275 тыс. долларов за серию. Эту сумму платила каждая локальная станция, и сериал был продан одной станции на каждом территориальном рынке США (а рынков в США, как мы уже знаем, около 200). Сейчас сериал находится во второй волне синдикации, поэтому плату за каждую серию уже существенно снизили, но Friends уже давно стал сериалом-миллиардером.

Последнее время количество серий, необходимых для продажи в традиционную синдикацию, снижается (например, недавно в синдикацию был продан сериал Entourage, в котором за первые 5 сезонов не набралось и 70 серий). Кроме большого количества серий, у традиционной синдикации есть и другие «предпочтения» — в синдикацию проще продать комедии, или драмы с вертикальным сюжетом, серии которых можно повторять в любом порядке. Более того, возможность продажи новых серий в синдикацию часто заставляет студии предлагать новые сезоны сериалов-ветеранов каналам за сниженную плату. Чаще всего это случается с легко синдицируемыми семейными ситкомами. В этом, например, секрет продления According to Jim — несмотря на низкие рейтинги, сериал все продлевали и продлевали, потому что студия предлагала его каналу ABC по смешной цене, предвидя поток доходов от синдикации. Сериалы, которые делаются для кабельных каналов, часто снимают цензурную версию, которую позже можно будет продать местным станциям. Так снимался, например, The Sopranos.

— Кабельная синдикация — относительно новый вид синдикации, связанный в первую очередь с бурным развитием кабельного телевидения. Лишь несколько кабельных каналов производят собственные сериалы, и их обычно не хватает на заполнение всего эфира, поэтому кабельные каналы часто покупают право на повтор сериалов. Кабельная синдикация отличается от традиционной в основном тем, что кабельные каналы показывают по одной серии в неделю, и поэтому могут закупать меньше серий. Более того, последнее время многие хитовые сериалы буквально через несколько дней после первого эфира попадают в кабельную синдикацию. Так на канале SyFy новые серии Heroes выходят всего через несколько дней после эфира на NBC. На канале USA идут повторы NCIS и House MD.

В 2007 году NBC Universal продала три сезона сериала The Office кабельному каналу TBS и десяти локальным станциям. Общая сумма сделки составила 130 миллионов долларов. Предположим, что студия тратила на производство каждой серии 1,4 миллиона долларов, и получала от канала NBC плату за показ в размере 900 тыс. долларов. За первые три сезона студия понесла убытки — почти 27 миллионов долларов, но сделка по кабельной синдикации тут же изменила картину — сериал уже принес более 100 миллионов долларов прибыли. А ведь впереди еще традиционная синдикация и продажи DVD.

Кабельная синдикация — также шанс получить backend для сериалов, которые никогда не попадут в эфирную синдикацию. Например, в этом году на том же SyFy выходили закрытые после первого сезона Moonlight и Invasion. Обычная схема для современного сериала — это сначала кабельная синдикация, которую часто называют repurposing, а затем, через несколько лет, эфирная синдикация.

— Продажи DVD и онлайн-показы. Хотя объемы продаж сериалов на DVD постоянно растут, DVD все равно лишь капля в море прибылей студий. Популярность сериалов с горизонтальным сюжетом дала дополнительный толчок росту продаж сериалов на DVD. В отличие от традиционной синдикации, в которой большой популярностью пользуются сериалы с вертикальным сюжетом («отдельными» сериями), лидерами продаж на DVD чаще всего являются сериалы с горизонтальным сюжетом, например, Lost, Heroes и 24. Объемы продаж этих сериалов настолько велики, что могут сыграть решающую роль в их судьбе.

После того, как зрители купили 1.6 миллионов DVD уже закрытого к тому моменту Family Guy, канал FOX принял решение возобновить сериал. В 2009 году лидером продаж DVD стал первый сезон True Blood — с начала лета уже продано почти 1.4 миллиона дисков. Разумеется, такие цифры — важная составляющая прибыли сериала, но у большинства сериалов объемы продаж гораздо ниже

Распространение сериалов в интернете, с помощью платных загрузок или онлайн-просмотров — это модная тенденция, о которой много говорят. Но денег она пока не приносит. Вернее, приносит, но очень-очень мало. По информации The Futon Critic, в 2008 году крупнейший онлайн-продавец iTunes продал сериалов на сумму в 300 миллионов долларов. Отдельно эта сумма смотрится внушительно. Но доход каналов от продажи рекламы составил 16,9 миллиардов долларов (а значительная часть этого дохода уходит студиям в качестве платы за показ сериалов). Так что те деньги, которые студии получают от онлайн-показов, меркнут по сравнению с доходами от рекламы. Сегодня онлайн-показы в основном используются как еще одно средство рекламы сериала — у многих сериалов с горизонтальным развитием сюжета рейтинги повысились после того, как сериал стал доступен онлайн.

— Международные продажи. Зарубежным каналам и студиям часто продают как сами сериалы, так и их формат или сценарий. Традиционно комедии продаются зарубеж гораздо хуже, поскольку юмор тяжело перенести. Поэтому чаще всего комедийные сериалы продают формат (российском зрителю это очень знакомо, ведь практически все комедийные хиты российского тв сделаны по американским форматам). За серию американской комедии студия вряд ли получит больше 150-200 тысяч. Зато отлично продаются драмы, дорогие сай-фай сериалы и сериалы с горизонтальным сюжетом — за них могут заплатить до 1 миллиона за серию. Основные покупатели американских сериалов — это Канада, Британия и Австралия, которым не надо переводить сериал. Очень часто иностранные каналы заключают «пакетные» контракты со студиями. Например, испанский канал Telecinco покупает все сериалы, произведенные CBS Paramount.

Хотя в большинстве случаев сериалы производятся по заказам американских каналов и лишь потом продаются иностранным, сейчас Fox TV Studios экспериментирует с новой моделью. Например, сериал Persons Unknown сначала сняли, затем искали зарубежных покупателей, и в последнюю очередь продали его каналу NBC.

Основной объем продаж иностранным партнерам происходит во время специальных скриннингов в Лос-Анджелесе в конце мая, где каждая студия показывает пилоты своих новых сериалов (именно на таких скринингах был kluiv, который любезно делился с нами впечатлениями от пилотов).

— Мерчендайзинг — продажа сувениров и товаров с символикой сериала. Этот источник дохода настолько незначителен, что о нем даже не думают при разработке сериала (исключение — детские сериалы).

Конечно же, чтобы добраться до прибыльного backend-а, сериал в первую очередь должен быть успешным на премьерном показе в эфире канала-заказчика. А это, как мы с вами отлично знаем, удается далеко не всем хорошим сериалам.

Подведем итоги:

 

В предыдущих выпусках «Телеиндустрии изнутри» мы с вами узнали про основных игроков в телебизнесе США, про то, как студии зарабатывают деньги, и про то, как именно эфирные каналы распространяют контент. Мы узнали про то, что канал является лишь одним из многих покупателей сериала, но в жизни сериала канал играет огромную роль: именно канал решает, каким пилотам быть сериалами, именно канал продвигает сериал и именно канал, фактически, закрывает сериал. Чтобы понять, как функционируют каналы, давайте посмотрим, из каких подразделений они состоят.

Основная задача менеджмента канала — это программирование, то есть заполнение таймслотов определенным контентом. Программирование состоит из шести основных функций: разработки, текущего программирования, исследований, составления расписания, маркетинга и продвижения. Каждую функцию выполняет отдельный департамент (хотя в случае небольших или кабельных каналов некоторые департаменты или даже менеджеры выполняют сразу несколько функций). Координирует все департаменты президент канала (entertainment president).

Департамент разработки (development) занимается созданием и разработкой новых проектов для канала. Обычно департамент разделен на отделы драмы, комедии, реалити-шоу, специальных выпусков и телефильмов. В разработке одновременно находятся сотни проектов, большинство которых никогда не увидит свет. Но об этом позже в отдельной главе, посвещенной пилотному сезону.

В телебизнесе принято достаточно простое жанровое деление сериалов. Жанров всего два — комедия и драма. Разница тоже определяется примитивно: если серия идет один час, значит это драма; если полчаса — комедия. И неважно, что такие часовые сериалы как Glee, Desperate Housewives или Ugly Betty номинируются в категориях «лучшая комедия». На каналах и на студиях этими сериалами все равно занимаются департаменты драмы. Такая же классификация используется и на Телестрекозе.

Департамент текущего программирования (current programming) занимается теми сериалами, которые все-таки получили место в эфире. Из-за того, что в распоряжении департамента меньше проектов, чем в департаменте разработки, одни и те же люди могут заниматься как комедиями, так и драмами. Обязанности департамента — контроль за развитием сериалов (сюжетные арки, кастинг, подбор режиссеров), и функции посредника между сериалом и другими отделами канала.

Департамент исследований выясняет, кто именно смотрит какие сериалы, и в какое время. При помощи этой информации каналы выясняют, достигают ли сериалы своей целевой аудитории и сколько денег можно снять с рекламодателей за рекламу в том или ином сериале. Как мы уже знаем, рекламодатели ценят не столько общую аудиторию сериала, сколько популярность сериала среди определенной демографической прослойки (или демо).

Чаще всего когда мы на Телестрекозе пишем «демо», мы имеем ввиду зрителей от 18 до 49 лет — самую популярную среди рекламодателей демографическую прослойку. На самом деле тут мы не совсем правы, демо может означать просто определенный демографический слой. Например, «Канал The CW обращает особое внимание на рейтинг среди женщин возраста от 18 до 34 лет, поэтому продлевает в первую очередь сериалы наиболее успешные в этом демо.»

Подробнее о том, как считаются рейтинги и какие виды рейтингов бывают, мы напишем в следующем выпуске «Телеиндустрии изнутри».

Департамент расписаний составляет расписания канала. Для этого чаще всего они используют три типа таблиц: ежедневную, еженедельную и годовую. Ежедневные таблицы всегда заполнены на 100% на ближайшие дни; еженедельные таблицы заполнены примерно на 60% на полгода вперед; годовая таблица заполнена примерно на 40% на следующий год. Работа департамента расписаний может показаться скучной и неважной рутиной, но разумно составленное расписание может стать залогом успеха канала.

Часто в расписаниях используют блоки — несколько сериалов похожей тематики либо со схожей целевой аудиторией. Например, у CBS, NBC и ABC есть комедийные блоки из четырех получасовых шоу (в понедельник, четверг и среду, соответственно). На CBS по вторникам традиционно идет блок взрослых драм (в этом сезоне — NCIS, NCIS:LA и The Good Wife ).

Несмотря на то, что пульты дистанционного управления есть нынче практически у всех телезрителей, большое значение в составлении расписания имеют такие понятия как lead-in и lead-out. Lead-in — сериал или программа, которые идут перед другим сериалом, lead-out, соответственно, тот сериал, что идет позже. Супер-популярные программы и сериалы часто используют как lead-in для новинок. Так, FOX каждый год использует American Idol для запуска нескольких новых сериалов (в прошлом году это были Lie To Me и Glee, в этом — Past Life и Human Target). Кстати, Lost, несмотря на свою популярность, всегда был ужасным lead-in-ом: Invasion, Eli Stone, Life on Mars и The Unusuals провалились и были закрыты несмотря на его «поддержку». Иногда каналы даже переставляют успешные сериалы в более ранний таймслот, чтобы использовать их как lead-in. Так в прошлом году FOX переставил House MD на 8 часов вечера, а после него поставил новинку Fringe.

Иногда каналы используют сериалы конкурентов как части программного блока. Так, ABC поставил Grey’s Anatomy в четверг как раз перед ER; в результате рейтинги обоих сериалов выросли. Небольшие кабельные каналы тоже часто используют эту стратегию, либо ставят свои сериалы в такое время, когда в эфире крупного канала идет шоу схожей тематики: они рассчитывают на то, что не самая «верная» часть аудитории крупного канала может переключиться к ним. Но чаще всего каналы используют контр-программирование: они стараются поставить в таймслот такой сериал, который будет нацелен на неохваченную аудиторию. В понедельник в 10 вечера нет сериала, который был бы нацелен на женскую аудиторию, но в то же время был бы традиционным для 10-часового таймслота детективом? ABC поставил туда Castle. Четверговый CSI теряет популярность, а его аудитория стареет? FOX тут же ставит в тот же таймслот Fringe — тоже процедурал, однако с сай-фай элементами. Кабельные каналы тоже активно контр-программируют, ставя свои сериалы в таймслоты с наименьшей конкуренцией со стороны эфирных каналов, например в пятницу или в воскресенье; кроме того, кабельные сериалы часто выходят летом или во время зимнего хиатуса.

Несмотря на то, что четверг часто называют второй пятницей, все каналы давно ставят на четверг свои самые мощные хиты. В этом сезоне там идут, например, Grey’s Anatomy, CSI, The Office и The Mentalist. В прошлом ситуация тоже сильно не отличалась — по четвергам шли такие легенды, как Friends, ER, Seinfeld. Почему же каналы ставят спешные сериалы в тот вечер, который мог бы быть не намного бодрее пятничного? Ответ прост, вечер четверга — золотая жила для рекламодателей. Основные объекты рекламы — это розничные сети, автомобили и кино. Кино и розничные сети выгоднее всего рекламировать непосредственно перед уикендом, когда совершается большая часть покупок и походов в кино, поэтому спрос на рекламу по четвергам просто огромный. Поэтому и телеканалы ставят на четверг свои лучшие шоу, ну а зрители подтягиваются за отличным контентом.

Еще одна возможная стратегия — это замещение. Например, когда в 2004 году закончился Sex and The City, ABC очень удачно поставил в тот же таймслот еще один сериал, нацеленный на образованных женщин — Desperate Housewives. Ход оказался очень удачным — премьера собрала 21 миллион зрителей.

Поскольку департамент расписаний знает, каких именно сериалов не хватает каналу, он часто дает рекомендации департаменту разработки. Возможно, каналу нужна комедия, чтобы заполнить дырку в комедийном блоке (эта проблема стоит перед ABC после закрытия Hank), возможно, в определенный таймслот не выходит сериалов, нацеленных на молодых мужчин, и было бы неплохо создать и поставить туда такое шоу.

Департамент маркетинга и продвижения занимается, как ни странно, маркетингом и продвижением. В обязанности департамента входит закупка рекламных площадей, создание постеров, трейлеров и прочих промо-материалов. Заметьте, что именно канал создает промки к следующим сериям, и продюсеры зачастую не имеют к ним никакого отношения.

Ну и под конец хочется заметить, что решение о закрытии сериала может принять только один человек — президент канала. Конечно, он прислушивается к мнению начальников департаментов, но окончательное решение всегда за президентом.

В следующих выпусках — подробнее про рейтинги и разработку новых сериалов.

Источник: https://telestrekoza.com

Процесс разработки новых сериалов на эфирных каналах довольно консервативен, и всегда следует одному и тому же расписанию, с кульминацией на апфронтах в конце мая. В этом выпуске мы расскажем вам об основных стадиях разработки сериалов с точки зрения самого главного человека на телевиднии — сценариста и создателя сериала.

 Представьте себе, что вы сценарист, и у вас есть гениальная, на ваш взгляд, идея для сериала. Путь, который придется пройти вам и вашей идее — очень долгий и сложный, и как правило занимает больше года. Во-первых, убедитесь, что у вас есть достаточный опыт и регалии, которые откроют вам путь на канал либо к продюсерам. Если вы не проработали в каком-то успешном сериале пару лет, не написали удачный сценарий к фильму или не выиграли какой-нибудь конкурс сценаристов — даже не пытайтесь создать свой сериал, вас никто не послушает.

Джош Шварц стал самым молодым создателем и шоураннером драмы, создав The O.C. в возрасте 26 лет. Однако если бы он до этого не выиграл награду молодым сценаристам Nicholson Award in Screenwriting, он никогда бы не смог оказаться на пороге FOX. FOX все равно сомневался, пока проект не взял под крыло заслуженный продюсер Боб ДеЛаурентис. Кстати, до The O.C. Шварц написал сценарии еще к двум пилотам, которые даже были заказаны и отсняты.

Вот как выглядит ежегодный цикл разработки новых сериалов на эфирных каналах:

Апрель, год первый. Идея, изложенная на бумаге.

Прежде чем кому-то показывать свою идею, сценарист должен изложить ее на бумаге. Предложение должно содержать название, жанр, описание в одно предложение и описание на несколько страниц. Хотя название еще много раз поменяется, у идеи все равно должно быть «лицо». Жанр указывается в широком смысле, более обозначая формат самого сериала: полицейский процедурал, медицинская драма, молодежная комедия, фантастическая драма и так далее. Краткое описание (logline) — сложная задача. Довольно часто тут применяются сравнения с другими сериалами. Так, Джош Шварц в свое время продал The O.C., назвав его «90210 на пляжах Оранж Каунти»; сам он потом признавался, что под этим соусом продал FOX гораздо более взрослое и мрачное шоу, а Beverly Hills 90210 даже ни разу не видел. Miami Vice воспользовался популярностью нового на тот момент MTV — сериал продвигали как драму про «MTV-шных Копов». Logline — это не слоган и не теглайн, его главная задача — «зацепить» потенциальных продюсеров. Описание сериала обычно включает в первую очередь описание персонажей, описание источника конфликта в сериале, и вселенной сериала. Кроме того, обязательно включается предполагаемый сюжет пилота и сюжеты еще нескольких серий. В случае с горизонтальными сериалами часто описывается сюжетная арка на первый сезон, а иногда и дальше.

Май, год первый. Продюсерская компания.

В мае продюсеры сериалов и продюсерские компании отдыхают (в отличие от каналов) — пилоты на следующий сезон уже отсняты, как и текущие сериалы, а работа над новым сезоном еще не начата. Самое время взглянуть на идеи новых сериалов, которые приносят агенты сценаристов. Агент знает, к кому идти, у кого есть контракты со студиями на производство сериалов, и кто какими сериалами занимается. Если потенциальным продюсерам идея понравится, они скорее всего внесут кое-какие корректировки. Телевизионный сценарист вообще должен быть готов к тому, что продюсеры и канал будут постоянно вмешиваться в его творческий процесс. Хотите свободы — пишите дома романы.

Июнь, год первый. Студия.

Итак, идея понравилась продюсерской компании, теперь время пойти на студию, которая, в случае успеха, будет оплачивать производство пилота и сериала. Если проект понравится студии, ее руководство тоже внесет свои коррективы в новую идею. На этом этапе роль сценариста, который предлагает идею, должна обозначиться более четко: будет ли он просто создателем, или ему доверят продюсирование сериала и написание сценариев?

Июль и август, год первый. Канал.

У проекта есть продюсеры и студия, самое время подыскать потенциального клиента. Руководство эфирных каналов как раз относительно свободно от дел насущных в июле и августе — новый сезон еще не начался, но расписание уже утверждено, а после сумасшедшего мая было достаточно времени, чтобы отдохнуть. Проект на студию приносят уже в рабочем виде: теперь это не просто идея на бумажке, но и несколько продюсеров, а также студия, которые за ним закреплены. Каждый канал выслушивает около 1000 идей в год. Главы департаментов драмы и комедии канала каждый день в течение двух (а иногда и трех) месяцев проводят по 20-30 встреч в день с продюсерами и сценаристами, пытающимися протолкнуть свою идею. Из почти 1000 прослушанных идей каждый канал выбирает до 150 и заказывает сценарии. Заметьте, что до этой стадии (и включая ее) еще никто не платил никому никаких денег.

Иногда за проектом «закрепляют» именитых режиссера или актеров еще на стадии идеи. Обычно в таком случае звезде кроме роли режиссера или актера отводится еще и звание продюсера. Чаще всего роскошь пригласить звезду в еще даже не написанный пилот доступна только опытным и знаменитым шоураннерам. Закрепленная за проектом звезда резко повышает шансы того, что проект будет куплен каким-то из каналов. В этом году, например, проект с Мэттью Перри вызвал соревнование между каналами. В случае повышенного спроса на проект каналу часто предлагают купить права с пеней в случае того, если канал в последний момент откажется от съемок пилота либо сериала. В прошлом пилотном сезоне NBC не стал заказывать Legally Mad, и был вынужден выплатить кругленькую сумму создателю проекта Дэвиду Келли — ведь тот мог продать проект другому каналу, который, возможно, заказал бы сериал.

Сентябрь-ноябрь, год первый. Сценарий.

Канал заказал сценаристу написание пилота. Это значит, что в случае успеха сценарист как минимум получит авторский кредит developed by (разработчик), либо, если повезет, «created by» (создатель). А это уже дает сценаристу право на часть прибыли с каждой выпущенной серии, и не важно, что остальные серии могут писать уже совсем другие люди.
Сами пилоты, в зависимости от идеи, могут быть двух типов: первый является вводным (premise), второй — текущим (ongoing). Вводный пилот показывает, как персонажи попадают в ту ситуацию, в которой они будут находиться в течение сериала. Вводные пилоты более характерны для сериалов с горизонтальным развитием сюжета. В пилотной серии Lost герои попадают на остров, в пилоте Prison Break Майкл Скофилд попадает в тюрьму. Desperate Housewives начинаются с самоубийства Мэри-Эллис, а Grey’s Anatomy в пилоте рассказывает про первый день интернатуры для главных героев. Сериалы с вертикальным сюжетом выбирают ongoing пилот, который выглядит как любая другая серия сериала. Однако для более естественного ознакомления зрителя со вселенной сериала в пилотной серии часто фигурирует новый для среды пилота персонаж: практикант Картер в ER, новая команда в House MD, назойливый писатель в Castle и так далее.
Хотя пилот — не обязательно первая серия сериала, он должен ознакомить зрителей (да и руководство канала, в руках которого судьба будущего сериала) с основными персонажами и источником конфликта для будущих серий. Как и первые минуты кинофильма, пилот должен увлечь зрителя. На самом деле, пилоту надо стараться гораздо больше, чем началу кинофильма — когда зрители приходят в кинотеатр, они вряд ли уйдут через 10 минут (тут уж надо особый талант), а вот переключить канал зрителю гораздо проще.

Декабрь-январь. Канал читает сценарии.

К концу ноября сценарий пилота должен быть готов, и в течение декабря канал может выдать еще несколько рекомендаций и внести изменения. На Рождество руководство канала разъезжается по домам с огромными пачками сценариев. Вице-президент по драме читает все драматические сценарии, вице-президент по комедии — все комедийные, а президенту канала достаются самые многообещающие пилоты обоих жанров. До конца января каждый канал должен определиться, к каким сценариям заказывать съемки пилота. Из почти 100-130 сценариев канал заказывает около 20-30 пилотов (в этом году ABC — 23 пилота, NBC — 20, CBS — 18, FOX- 15, и CW — 6).

Февраль — апрель, год второй. Пилотный сезон.

Сумасшедшее для всего Голливуда время. Как только продюсеры получают радостное известие о заказе пилота, у них нет времени на празднование — тут же надо приступать к делу. Ведь за менее чем три месяца надо практически с нуля собрать команду (пока есть только сценарист и продюсеры, возможно еще и режиссер), и отснять пилот, который должен быть просто идеальным. Именно в это время на Телестрекозе почти каждый день появляются новости кастинга (и рекастинга) пилотов. К началу апреля у большинства пилотов актерский состав уже набран, и начинаются съемки. К началу мая пилотная серия должна быть готова, чтобы руководство канала и фокус-группы могли отсмотреть ее до апфронт-презентаций в середине мая.

Когда канал заказывает пилот, ему приходится оплатить около 60-70% его стоимости (вы ведь помните, что и обычные серии сериалов оплачиваются каналами не полностью).  При 20-30 пилотах каналу приходится выложить 40-60 миллионов только за пилотные серии, большинство из которых никогда не выйдут в эфир. Иногда в целях экономии средств вместо пилотов заказывают презентации — урезанные на половину по хрометражу серии, из которых вырезаны все вторичные сюжетные линии.

Пилотный сезон часто сравнивают с массовой миграцией леммингов: все продюсеры одновременно стремятся заполучить лучших актеров, режиссеров, операторов, осветителей и так далее, только для того, чтобы большинство из них через пару месяцев вновь оказались без работы. Ведь из 20-30 пилотов каналы заказывают в среднем от 4 до 8 новых сериалов.

Середина мая, год второй. Апфронт-презентации.

Руководители каналов и студий покидают свои офисы в солнечном Лос-Анджелесе и направляются в Нью-Йорк, где они будут продавать рекламное время в следующем сезоне крупнейшим рекламодателям. Именно на презентациях для рекламодателей (upfront presentations или просто upfronts) эфирные каналы оглашают свои расписания на следующий год, часть закрытий и продлений, а также большинство заказов на новые сериалы.

Если некоторые сериалы, которые уже в эфире, продлевают или закрывают еще до апфронтов, о заказе новых сериалов почти никогда не сообщают до них. Однако бывают и исключения — в прошлом году ABC объявил о заказе Modern Family и Flash Forward за несколько дней до апфронта, FOX заказал Human Target и Sons of Tucson, а NBC заранее отказался от Legally Mad. В этом сезоне некоторые сериалы (The Rockford Files, The Chase, Hawaii Five-O, Outsourced) по слухам уже перешли на следующую стадию цикла разработки, хотя еще не получили формальных заказов на сезон.

Канал обычно заказывает определенное количество серий каждого нового сериала. Очень редко новинки получают полный заказ из 22 серий. Чаще всего заказывается сначала 13 серий, а в ноябре-декабре удачным новинкам выдают заказы на дополнительные 9 серий (так называемые back nine).

Июнь, год второй. Набор сценаристов.

Итак, сериал заказан, у него уже есть актерский состав, продюсеры и создатель. Однако все еще остается найти людей, которые будут очень важны для будущего сериала — команду сценаристов. До этого у пилота был один (иногда несколько) сценарист, который, собственно, этот самый пилот и написал. Однако для эфирного сериала одного человека мало. В июне набирается целый штат сценаристов, от исполнительных продюсеров до рядовых сценаристов. Шоураннеру придется перечитать сотни пробных сценариев, чтобы отобрать людей, с которыми, возможно, придется работать бок о бок еще много лет.

После того, как штат сценаристов укомплектован, начинается работа непосредственно над сериалом. В июле сценаристы начинают писать новые серии, в конце июля начинаются съемки драм, а в начале августа — комедий. В сентябре наконец начинается новый телесезон.

Итак, цикл разработки новых сериалов на эфирных каналах очень конкурентен: из 1000 выслушанных идей канал выбирает около 130 для заказа сценариев; из 130 сценариев заказываются съемки лишь 20-30 пилотов; а из них всего 4-8 получают заказ на съемку новых серий. Прибавьте к этому тот факт, что в среднем 70% новинок проваливаются, а значит на второй сезон продлевают 2-3 новых сериала, то есть из 1000 добравшихся до канала идей лишь 2-3 можно считать действительно успешными.

Основным недостатком цикла называют то, что он не круглогодичен, а происходит в определенные моменты времени. Особенно неэффективность такого подхода видна в пилотный сезон, когда некоторые актеры получают по 5-6 предложений, но в итоге с большой вероятностью остаются без работы еще на год. Поэтому многие каналы постепенно переходят к круглогодичному циклу развития. У кабельных каналов ситуация во многом похожа, однако цикл в большинстве случаев круглогодичный, и менее зарегулированный.

Источник: https://telestrekoza.com

Телевизионную аудиторию пока невозможно абсолютно точно измерить. Единственный доступный на данный момент способ измерения аудитории — это статистическая оценка. Иными словами, составляется выборка зрителей, своими демографическими характеристиками отражающая демографические характеристики США; специалисты различными способами отслеживают, что именно смотрят люди из этой выборки, и на основе этого делают выводы о количестве зрителей в США. Знаю, что у многих возникают вопросы к такому методу оценки рейтингов, но тут мы ваши сомнения развеять не сможем, так как тут поможет лишь курс статистики и закон больших чисел.

 

Как измеряют

Компания Nielsen Media Research занимается оценкой телевизионной аудитории в США. На данный момент Nielsen мониторит выборку из 25 000 домохозяйств, и эта выборка постоянно расширяется. Nielsen использует три основных способа сбора данных:

1. Local People Meters (LPMs) — «человеческие» счетчики. Они подсоединяются к телевизору и мониторят не только то, что смотрят, но и кто смотрит. Перед тем, как включить телевизор, каждый член семьи должен нажать соответствующую кнопку на пульте, и счетчик будет знать, что ребенок смотрел Sponge Bob, бабушка с дедушкой смотрели The Good Wife, а мама с папой поздно вечером смотрели True Blood. Такие счетчики позволяют получить самую точную информацию об аудитории, включая пол, возраст, доход или национальность. Однако они очень дорогие, поэтому размещаются только на самых крупных телевизионных рынках (например, в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе).
2. Set Meters — телевизионные счетчики. Они фиксируют, что смотрят по телевизору, но не фиксируют, кто именно смотрит. Это самый распространенный тип счетчиков, который устанавливается на средних и малых телевизионных рынках.
3. Дневники — да, обычные бумажные дневники. Даже в сегодняшнем технологичном мире они играют важную роль в измерении аудитории. Как и LPMs, с помощью них можно зафиксировать, кто и что смотрит, однако если электронный счетчик фиксирует каждую минуту, бумажный дневник заполняют отрезками по 15 минут.

Компания Nielsen собирает данные каждый день, и, как правило по утрам, выдает информацию об аудитории. Еще раз повторим, что речь идет не о точных замерах, а об оценке аудитории с помощью тщательно составленной выборки.

Четыре раза в год, в ноябре, феврале, мае и июле Nielsen раздает около 2 миллионов бумажных дневников для более точных замеров аудитории. Эти периоды называются sweeps, и обычно на основе измерений рейтингов именно в эти периоды каналы устанавливают цены на рекламу. Загвоздка со sweeps только одна — каналы прекрасно знают даты, в которые они проводятся, и стараются сократить до минимума повторы в этот период, пригласить в сериалы звезд, и поставить в эфир самые интересные серии. В этом году в мае, например, канал FOX поменял местами серии Glee, чтобы серия, посвященная Lady Gaga вышла в эфир во время sweeps.

Что измеряют

В зависимости от типа счетчиков (people meters или set meters) компания Nielsen оценивает аудиторию либо в зрителях (viewers), либо в домохозяйствах (households или HH). Поскольку информацию с set meters обработать проще, рано утром следующего дня появляются данные по количеству домохозяйств (или, иными словами, включенных телевизоров). На 2-3 часа позже появляются данные по количеству зрителей.

В чем измеряют

В первую очередь зрителей (и домохозяйства) измеряют просто в количестве зрителей (и домохозяйств). На первый взгляд кажется, что эта единица измерения самая удобная и понятная: серию посмотрели столько-то миллионов зрителей, и всем все сразу понятно. Однако у этой единицы измерения есть недостаток — она не ставит количество аудитории в контекст. 16 миллионов — это много, или мало? Сколько это от максимально возможной аудитории? Для этого, кроме абсолютной единицы измерения (количество зрителей) используются еще и две относительные единицы измерения — рейтинг и доля.

Рейтинг — это отношение количества смотревших сериал к общему количеству людей, имеющих телевизоры по всей стране, независимо от того, смотрели они его в это время, или нет. Другими словами, рейтинг — процент потенциальных зрителей, которые смотрели именно эту программу. Например, в США 150 млн. человек являются владельцами телевизоров (цифра неточная и приведена просто для примера). Из них 16 миллионов смотрели сериал X. Значит рейтинг сериала X составил 16/150*100% =10,66%. Заметьте, что это просто рейтинг в зрителях, а не привычный для нас рейтинг в категории 18-49 (или 18-34).

Доля — это отношение количества смотревших сериал к общему количеству людей, смотревших телевизоры в это время. Вернемся к нашему сериалу Х, который собрал 16 миллионов. Всего в этот же час во всем США телевизор смотрели 100 млн. Значит доля сериала Х считается по формуле 16/100*100%=16%. Заметьте, что так как смотрящих телевизор всегда меньше, чем владельцев телевизоров, доля всегда больше рейтинга.

Рекламодателей интересует в основном только рейтинг, так как он зависит в основном от количества смотревших сериал. Однако доля помогает каналам сравнивать потенциал сериалов в разных таймслотах. Например, возьмем сериал Y, который собрал 16 млн. зрителей, как и сериал X, однако в таймслоте сериала Y общее количество смотрящих телевизоры составляло всего 80 млн., а значит доля сериала Y составляла 20%. Доля Y выше доли X, а значит, у сериала Y, возможно, есть потенциал отвоевать большую аудиторию в таймслоте X.

Выше я приводила рейтинги и доли в общем количестве зрителей. Однако чаще всего эти цифры используются не для общей аудитории, а для определенной демографической категории зрителей. Чаще всего когда мы говорим рейтинг, мы подразумеваем рейтинг в возрастной категории от 18 до 49 лет. Для молодежных каналов актуальны рейтинг и доля среди зрителей от 18 до 34. The CW обращает внимание в первую очередь на женщин от 18 до 34, а FX — на мужчин от 18 до 34.

Зрители в возрасте от 18 до 49 лет являются самым лакомым кусочком для рекламодателей. Почему именно они? Старше 18 — это естественно; примерно в это время люди начинают самостоятельно принимать решения о том, как потратить деньги, даже если пока их не зарабатывают. Но почему моложе 49, если люди постарше часто имеют более высокий доход и меньше расходов? Оказывается, дело в привычках. Человека старше 50 лет сложнее убедить купить новый товар, сменить марку машины, попробовать новый вид мороженого. Поэтому рекламодателям интересны именно те зрители, у которых уже есть деньги, но еще не полностью сформировались потребительские вкусы.

Кроме возраста, демографические категории часто определяются по признаку расы, пола, и дохода.

Что в будущем?

Технологическая возможность отслеживать, что включено на каждом телевизоре страны, уже существует. Однако тут перед телеиндустрией все равно стоят две большие проблемы. Первая из них легальная — каждый зритель должен дать согласие на то, чтобы за его телевизором следили. Вторая в том, что такие данные все равно не будут отражать самое главное — кто смотрит телевизор. Поэтому исследования компании Nielsen все равно будут актуальными в ближайшие годы.

Источник: https://telestrekoza.com

В 1948 году Джон Уолсон из городка Махоуни Сити, что в восточной Пенсильвании, столкнулся с проблемой. Он был владельцем магазина электротоваров, и хотя всю страну охватила телевизионная горячка, Джону не удавалось продать ни одного телевизора. Городок находился в долине и был окружен горами, поэтому телесигналы со станций, расположенных в Филадельфии, просто не доходили. Все телевизоры на витрине магазина не показывали ничего, кроме шума. Тогда Уолсон сделал следующее: он поставил антенну на одной из близлежащих гор, и от нее протянул кабель вниз в город. Теперь телевизоры в его витрине прекрасно принимали сигнал. Уолсон на этом не остановился. Вместе с телевизором он стал продавать и подключение к кабелю, с покупателей он брал 100 долларов за подключение, и 2 доллара в месяц за использование. Джон Уолсон изобрел кабельное телевидение.

Сегодня кабельное телевидение стало большим, чем просто способом доставки телесигнала. Появились сотни каналов (точнее — более 500), производящих контент для распространения исключительно по кабелю. Кроме того, к кабельным причисляют и спутниковые каналы. В 2007 году 65 миллионов домохозяйств (из 112 миллионов домохозяйств с телевизорами) имели кабельное телевидение, а средний телезритель имел доступ к 104 телеканалам.

 

Именно из-за бурного развития кабельного телевидения (а не из-за интернета) аудитория эфирных каналов стремительно уменьшается из года в год. Подтверждение этому — данные исследований компании Nielsen, которые подтверждают, что телезрителей и времени, проведенного у экранов телевизоров, из года в год становится все больше, несмотря на растущую популярность интернета.

Чем кабельные каналы отличаются от эфирных?

Нет, главное отличие не в том, что на кабельных разрешена матерщина, секс и насилие (на большинстве кабельных каналов этого нет, об этом подробнее дальше). Главное отличие в том, как эти типы каналов программируют свою сетку. Эфирные каналы используют горизонтальное программирование: они стараются привлечь определенную аудиторию в один и тот же таймслот каждую неделю. При этом ABC, например, может привлекать аудиторию, в основном состоящую из молодых мужчин, в таймслот Lost, а женскую аудиторию — в таймслот Grey’s Anatomy. Эфирные каналы пытаются привлечь разные типы аудиторий, или просто более широкие аудитории в определенный таймслот каждую неделю. Кабельные каналы, наоборот, используют вертикальное программирование: каждый канал выбирает определенную целевую аудиторию, и старается заполнить свой эфир контентом так, чтобы любой представитель целевой аудитории мог в любой момент включить этот канал и увидеть там контент, который его заинтересует. Например, FX ориентируется на аудиторию из мужчин от 18 до 34 лет. Любой молодой мужчина может включить канал в любое время, и он никогда не наткнется там на сериал или передачу, предназначенную для женщин. Тогда как на эфирных каналах ему предназначены лишь определенные таймслоты.

Другое отличие кабельных каналов от эфирных в том, что кабельным приходится программировать все 24 часа в сутках, тогда как эфирные программируют лишь несколько часов, остальное отдавая местным станциям. Из-за этого эфирное время кабельных каналов заполнено повторами. Не все кабельные каналы выпускают свой оригинальный контент — многие лишь покупают права на ретрансляцию сериалов, которые уже прошли в эфире (кабельная синдикация), либо показывают фильмы и спортивные события. Однако самые успешные каналы рано или поздно начинают производить оригинальный контент. Большинство останавливается на реалити-шоу (которые дешевле), но многие каналы (и из года в год все больше) начинают выпускать свои сериалы. Канал AMC, например, раньше показывал только классику американского кино; целевой аудиторией канала была интеллигенция с высокими уровнями дохода. А потом канал начал выпускать такие замечательные драмы как Mad Men и Breaking Bad, которые тоже были нацелены на требовательного и искушенного зрителя.

Как функционируют кабельные каналы.

Как кабельные каналы поставляют свой контент зрителю? Очевидно, по кабелю. Но кабельные каналы сами не занимаются распространением, они делают это через кабельных операторов. Кабельные операторы покупают у кабельных каналов право на распространение их контента, и продают кабельные каналы пользователям в виде пакетов, то есть сборников из многих каналов. Кабельные каналы получают лицензионную плату (license fee) за каждого зрителя, подписанного на пакет, включающий этот канал. Размер этой платы зависит от рейтингов канала. Например, в 2007 году суперпопулярный спортивный кабельный канал ESPN получал 2,96 доллара за каждого подписчика в месяц, канал TNT получал 98 центов. Эти небольшие, казалось бы, суммы, становятся большими, когда домножаются на количество подписчиков. Например, крупнейший кабельный оператор Comcast имеет 25 миллионов подписчиков, значит TNT только на лицензионной плате зарабатывает 12х0,98х25 000 000 = 294 млн. долларов в год. И это учитывая лишь одного кабельного оператора, тогда как большинство кабельных каналов распространяются сразу несколькими операторами. Лицензионная плата — важный, а для некоторых кабельных каналов единственный источник дохода.

Виды кабельных каналов:

Традиционные, или базовые каналы — кабельные каналы, которые продают рекламу и обычно входят в базовые пакеты кабельных операторов. Из-за необходимости продавать рекламу эти кабельные каналы придерживаются такой же цензуры, как и эфирные каналы, то есть избегают секса, насилия и сквернословия. В отличие от эфирных каналов, они делают это не по указке Федеральной комиссии связи (FCC), а по собственному желанию. К таким каналам относятся USA, TNT, SyFy, FX, AMC, ABC Family, Lifetime, и многие, многие другие. Базовые кабельные каналы имеют два источника прибыли: лицензионную плату и доходы от рекламы.

Премиум-каналы — кабельные каналы, которые не продают рекламу, и входят в более дорогие премиум-пакеты кабельных операторов. На этих каналах полностью отсутствует цензура. К таким каналам относятся, например, HBO, Showtime, Starz и Epix. Они, чаще всего, производят свои оригинальные сериалы, и часто покупают права на показы новых фильмов. У премиум-каналов всего один источник дохода — лицензионная плата. Однако благодаря уникальности и эксклюзивности контента лицензионная плата часто составляет несколько долларов за подписчика, что выше, чем у самых рейтинговых базовых кабельных каналов. Например, в 2005 году 28 миллионов подписчиков HBO позволили каналу собрать доход в 2,9 миллиарда долларов. Самый рейтинговый эфирный канал того сезона, FOX, заработал на рекламе всего 2,6 миллиардов.

Разработка новых сериалов на кабельном.

Кабельные каналы подходят к процессу разработки новых сериалов немного не так, как эфирные. Если у эфирных есть довольно четкое расписание сезона разработки на весь год (осенью идеи, зимой сценарии, весной пилоты), то кабельные занимаются разработкой круглый год. Кроме того, в процессе на кабельных каналах отпадает гораздо меньше сериалов. Например, TNT обычно разрабатывает около 10 проектов, снимает от 3 до 5 пилотов, и выпускает в эфир 2-3 новых сериала. Круглогодичный цикл разработки на кабельных каналах связан прежде всего с тем, что они не ограничены четкими рамками телесезона. Наоборот, многие из них выпускают свои сериалы в межсезонье — зимой и летом, когда нет конкуренции со стороны эфирных каналов. Кроме того, при заказе сериала заказывается чаще всего полный сезон, а не половина сезона, как на эфирных каналах, хотя и там, и там это 13 серий.

Творческие различия кабельных и эфирных каналов.

Обычно кабельные сериалы более успешны в творческом плане, чем эфирные. Посмотрите хотя бы на статистику номинаций Эмми: первенство досталось HBO, да и остальные кабельные каналы тоже успешно проявили себя, хотя сериалов у них гораздо меньше, чем у их эфирных конкурентов. Несмотря на широко распространенные поверья, такое превосходство кабельных каналов связано вовсе не с тем, что там разрешены насилие, секс и крепкие словечки. Собирающий награды охапками Mad Men, например, прекрасно обходится без сисек и кровищи. В чем же дело? Ниже мы приведем несколько возможных причин превосходства кабельных сериалов:

Кабельные каналы нацелены на узкую целевую аудиторию, тогда как эфирные пытаются угодить всем сразу. Поэтому кабельные способны создать неоднозначные сериалы, часто с неположительными героями. В эфирных сериалах главные герои часто обладают недостатками, но у них обязательно есть достоинство, которое все эти недостатки с лихвой перекрывает. А вот на кабеле главные герои часто откровенно негативные персонажи, даже если совершают хорошие поступки. МакНалти из The Wire вначале предстает героем, однако позже становится ясно, что им движут в основном самовлюбленность и эгоизм. Пэтти Хьюз, хоть и отличный адвокат, слишком амбициозна и жестока. И каким бы очаровашкой ни был Декстер, он в первую очередь всегда останется маньяком-убийцей. Эфирные каналы такого себе позволить не могут — тот же Dexter во время своего эфира на CBS собирал несолидные цифры.

Какие персонажи, такие и темы. Кабельные сериалы часто затрагивают темы, которые не решились бы поднять на эфирных каналах. Эфирные каналы не решаются на провокации, не столько из-за присутствия цензуры, сколько из-за того, что опасная тематика может отпугнуть большую часть аудитории. Кабельный канал этого не боится, ему не нужна широкая аудитория. Поэтому Showtime может позволить себе сериал о кризисе среднего возраста у безнравственного писателя, или сериал про домохозяйку, торгующую наркотиками, а CBS от этих тем либо воздерживается вообще, либо рисует их исключительно в негативном свете.

Сценаристы на кабельных каналах пользуются необычайной свободой. Они не ограничены только положительными персонажами и стерильными темами. В их творчество меньше вмешиваются представители канала и студии. Поэтому многие талантливые сценаристы предпочитают работать только на кабельном. Знающим хорошо английский достаточно лишь почитать блог Керта Саттера, создателя Sons of Anarchy, чтобы понять, насколько этому сценаристу лучше живется на кабеле.

Кроме творческой свободы сценаристы располагают еще и большим количеством времени и возможностью писать полный сезон сразу. На эфирных каналах стандартный сезонный заказ составляет 22 серии. На кабельном это чаще всего 12 или 13, а иногда 6-8 серий на весь сезон. К тому же на эфирных каналах сериалы часто заказывают кусками по половине сезона (первая половина из 13 серий, а если все хорошо — вторая половина еще из 9). Поэтому сценаристам сложно планировать весь сезон наперед. А сценаристы кабельных каналов могут позволить себе роскошь — распланировать сразу весь сезон, а иногда даже написать его полностью еще до начала съемок.

Благодаря пунктам 3 и 4 многие сценаристы стремятся на кабельное телевидение, даже если там платят меньше.

Отличные сценарии и нестандартные персонажи делают роли в кабельных сериалах привлекательными для именитых актеров. В этом году HBO собрал целую плеяду оскароносных актеров для своих новых проектов. Гленн Клоуз могла бы с легкостью получить роль в эфирном сериале, но предпочла сниматься в кабельных, и последние два года получала Эмми за роль в Damages. Кроме того, кабельные сериалы часто могут себе позволить рискнуть с новичками и открыть несколько талантов. Вот так, благодаря незатасканным идеям, интересным персонажам, отличным сценаристам и талантливым актерам кабельному телевидению удается уделать своего эфирного собрата на любой церемонии наград.

Источник: https://telestrekoza.com

Как устроено телевидение «TV-Губерния». — ZAVODFOTO.RU

Как я и обещал, продолжаю знакомить Вас, с тем как устроена телестудия «TV-Губерния». Первым делом мы отправились в аппаратную студии губернские новости.
В комнате находится режиссер и технический специалист. Режиссер контролирует весь процесс выпуска программы в эфир и по необходимости общается с инженером, операторами и ведущим.

2. С обратной стороны съемочная площадка выглядит несколько иначе, видеокамеры, телесуфлеры и провода.

3. Телесуфлер представляет собой дисплей, который отображает невидимый для зрителя текст. В данной модели используются мониторы ЭЛТ. Мониторы имеют вынесенные регулировки и встроенный блок питания.
Суфлеры рекомендуют применять на расстоянии около 3-5 метров от ведущего для устранения видимого движения глаз за текстом на зеркале суфлера.

4. Куда смотреть? Оказывается, над каждой камерой имеется сигнальный красный огонек, по которому и ориентируется ведущий в процессе съемки.
Сейчас трансляция идет под камерой номер 3, в самом начале выпуска ведущий смотрит именно на нее.

5. А вот и Марина rebro_a_dama , пробует себя в качестве ведущего, кстати, 03.12.14 она отправилась на ток-шоу телеканала “TV-Губерния”, вот так надо посещать блог-туры.

6. Перемещаемся в следующую студию, а по пути встречаем вот такой раритет.

7. Еще мгновенье и мы попадаем в студию, где проходит запись программы “Утро вместе”.

8. Пытаясь не нарушить рабочий процесс, мы осторожно пробираемся к окну чтобы понаблюдать за ведущими в процессе съемки, видите провод за спиной одного из ведущих, это наушник по которому режиссёр сообщает служебную информацию в процессе записи программы.

9. Картинка на телевизоре совсем другая, кадрировано и ничего лишнего, всё по делу.

10. Кто же помогает ведущим на нашей стороне? Женщина с огромным микшерным пультом это звукооператор, в центре инженер, рядом с ним режиссер и человек “суфлер”.

11. Этот огромный микшерный пульт Midas VeniceF-24 стоит порядка ~2.000$. Масса этой консоли 30,5 кг. Консоль была разработана для живого звука, качество ее звучания и добавление цифрового аудио-интерфейса FireWire делает VeniceF отличным вариантом для звукозаписывающих студий.

12. Для записи программ в студии используют клиент-серверную архитектуру. Клиентская часть представлена программой V-Box Recorder, которая предназначена для автоматизации управления видеосерверами в режиме видеозахвата. Помимо видеосерверов, V-Box Recorder может управлять внешними коммутирующими устройствами, что позволяет автоматизировать захват с подключением необходимого источника сигнала.

13. V-Box Recorder позволяет сформировать расписание задач видеозахвата для каждого из управляемых каналов записи видеосервера. В качестве события расписания записи могут быть как задачи записи по времени, так и задачи записи с управлением видеомагнитофонов по таймкоду. Для каждого из событий расписания можно указать необходимые команды коммутации для внешних устройств, что позволяет автоматизировать захват с выбором необходимого источника сигнала из множества доступных. Система постоянно отслуживает готовность к работе управляемых устройств и оперативно информирует оператора о неполадках. По результатам выполнения задач захвата в списке задач отражается их текущий статус. Задачи, выполненные с ошибками, помечаются красным цветом и специальным индикатором, вид которого зависит от типа найденной проблемы.

14. Управления суфлером, рядом место для режиссера, там, где лежит сценарий.

15. Мы дожидаемся окончания записи программы и идем знакомиться с ведущими.

16. Позитивный Иван Грищук и зажигательная Екатерина Батищева готовят для нас по утрам настоящий энергетический коктейль, способный зарядить оптимизмом на весь день.

17. Мои коллеги внимают и фотографируют помещение студии и оборудование.

18. Так выглядит место работы одного из оператора, всего их было два, по всей видимости, потому, что камера под номером 3 дает статичную картинку, т.е. общий план не нуждается в операторе.

19. Одежда для ведущих находится неподалеку в гримёрке.

20. Марина rebro_a_dama ознакомилась с инструментом для визажиста.

21. После осмотра студии и гримёрки к нам присоединяется директор департамента инженерного инфраструктурного обеспечения и технического развития, главный инженер Коновалов Михаил Николаевич и мы отправились в серверную комнату, смотреть “железо”. Температура в серверной комнате поддерживается постоянная, где-то приблизительно 20-21 градусов по цельсию. Дисковые стойки на 50Тб, по словам главного инженера это немного, но это вполне хватает, архивы передач хранятся в mp4. Производительность сервера вполне хватает для работы в формате Full HD, но пока этот формат не задействовали, обещают в ближайшем будущем.

22. Перемещаемся в эфирную комнату, здесь персонал работает посменно в режиме 24×7.
Из этой комнаты вещают видео трафик, который мы уже можем видеть на наших телевизорах. Левая половина стола это “ТНТ” в которую вклинивается “Губерния”, а правая собственное производство телеканала “TV-Губерния”.
Для телевещания используется автоматизированный комплекс VectorBox, выполненный по технологии клиент-сервер. В качестве видео сервера используется V-Box Server 8000. Системы серии 8000 обеспечивают вещание в форматах SD и HD. Благодаря поддержке технологии Simulcasting, все системы V-Box 8000HD обеспечивают воспроизведение SD и HD материалов из единого плейлиста. Видеосервер V-Box 8000HD производит операции преобразования SD в HD и обратно (UpScaling и DownScaling) в режиме реального времени. Поэтому, вне зависимости от формата файла в плейлисте, на одном из выходов видеосервера всегда сигнал SD-SDI, а на другом выходе – HD-SDI. Технология многопоточных титров, реализуемая в графическом редакторе Imagena, позволяет создавать титры для SD и HD потоков одновременно. Поэтому системе автоматизации, или оператору, достаточно запустить воспроизведение лишь одного титра, чтобы его изображение появилось как на SD, так и HD выходах сервера. При этом, SD вещание может быть в формате 4:3, а HD в формате 16:9.

23. В качестве клиента для организации автоматизированного телевизионного вещания используется V-Box MCR (Master Control Room). Программа позволяет управлять в автоматическом и ручном режимах, фактически, любым оборудованием в эфирной аппаратной видеосерверами, видеомагнитофонами, системами оформления эфира, коммутационным оборудованием. Интерфейс программы адаптирован для организации вещания разных масштабов от небольшого регионального телеканала с врезкой сигнала до многоканального вещательного комплекса. Количество поддерживаемых каналов вещания определяется лицензией на программу. Программа V-Box MCR имеет встроенные механизмы резервирования, позволяющие отслеживать работу подчиненных устройств и выполнять различные сценарии коммутации в зависимости от типа возникшей ситуации, проблемы.

24. Профессиональный цифровой аудио-видеомикшер представлен моделью Panasonic AG-HMX100, который позволяет принимать аудио и видео сигналы форматов SD, HD и 3D, плавно переключать и смешивать источники с добавлением множества спецэффектов. Микшер имеет встроенный мультиэкранный процессор, что позволяет использовать его всего с одним монитором. Также имеется встроенное измерительное устройство – осциллограф. Стоимость одного такого микшера ~4000$.

25. По пути из эфирной комнаты мы зашли в кабинет, где управляют интернет-сайтом телеканала “TV-Губерния”. Руководитель Владимир Сыноров и его коллеги занимаются размещением видео контента на сайте телеканала.

26. По выходу из здания нам показали брендовый фургон, который совместно со спутниковой антенной (на фото её в данным момент нет) используется для передачи сигнала во время прямого эфира вне студии.

27. Контроль за прямым включением ведется здесь.

28. При отсутствии напряжения в основной электросети, например за городом, используется генератор бензиновый с автозапуском.

29. Напоследок, по традиции групповое фото с Воронежскими блогерами и персоналом телекомпании «Губерния». Всем спасибо!

На фото слева направо: Речкина Элина Александровна (директор департамента информационно-аналитических программ), Александр um_nic Нечаев, Андрей muph Кирнов, Евгений kumiros Бичёв, Марина rebro_a_dama Ярославцева, Василий in_windows Гусев, Ольга Фролова (PR-директор), Коновалов Михаил Николаевич (директор департамента инженерного инфраструктурного обеспечения и технического развития, главный инженер).
Отдельная благодарность руководству и коллективу ТРК «Губерния» за возможность увидеть собственными глазами организацию работы ведущей телекомпании Воронежской области, а также познакомится с творческим коллективом, ощутить ответственность и вклад сотрудников в будущее развитие телеканала “TV-Губерния” и телевидения в целом.
Информационный партнер — Сообщество блогеров Центрального Черноземья chernozemblog.

Как устроено спортивное телевидение США

Спортивное ТВ в США имеет вполне четкую и понятную структуру. Условно разделить его можно на три большие составляющие – спорт на федеральных каналах, спортивные кабельные каналы и региональное телевидение.

Самые популярные американские национальные каналы (NBC, CBS, ABC и FOX) так или иначе бесплатно транслируют многие спортивные события. Причем интересно, что виды спорта они по большей части поделили между собой. Таким образом, их интересы в этом плане не пересекаются. К примеру, NBC «специализируется» на хоккее, CBS и ABC – на баскетболе, а NBC и CBS – на американском футболе.

Только это совсем не означает того, что каналы обладают эксклюзивными правами на показ. Кабельные сети точно так же транслируют соревнования, но выбирают события более точечно – в зависимости от региона или пристрастий конкретной аудитории. То есть, условно, в Округе Колумбия матчей «Вашингтон Кэпиталз» по Fox Sport покажут больше, чем по NBC.

Самый популярный спортивный кабельный канал в США – это ESPN. За небольшую дополнительную плату можно подключить и ESPN-2, и ESPN-3. Здесь нет уклона в какой-либо один вид спорта, аудитория канала самая широкая, а славится он помимо прямых трансляций еще и уникальным собственным контентом.

Канал NBCSN – главный конкурент ESPN. Здесь больше хоккея, больше бокса, есть даже футбольная английская премьер-лига, то есть портрет целевой аудитории очерчен более четко. Есть чем ответить и ESPN – недавно канал заключил эксклюзивный контракт на трансляцию всех ивентов UFC на следующие 5 лет.

Региональное спортивное телевидение – это то, что не смогли реализовать в Европе. Локация по регионам и показ в каждом из них самых интересных событий именно для этого региона, как оказалось, один из главных секретов успеха американского спортивного ТВ. Причем локализуют трансляции и федеральные каналы, и кабельные. У того же Fox Sport функционирует почти два десятка региональных каналов!

Организация американского спортивного телевидения, на самом деле, просто рабочий бизнес-проект, но очень крупный и успешный. Обычные люди платят за просмотры, телекомпании платят клубам и федерациям за право показа. На этом, в том числе, и стоит индустрия спорта в США, которая и развлекает, и зарабатывает.

Источник: meta-ratings.kz

Что такое и как устроено Интернет телевизение

© Источник:. retail-loyalty.org

23 Ноя 2020, 22:53

Интернет-телевидение — трансляция телевизионного контента на компьютерное устройство через Интернет. Интернет-телевидение позволяет телевизионные каналы на устройстве с доступом в Интернет, а не на кабельном, спутниковом, антенном или других традиционных технологиях телевещания.

ТВ онлайн передает тот же телевизионный контент, что и потоковое вещание на устройствах конечных пользователей. Смотреть каналы с сайта telik.top можно через браузер, веб и мобильные приложения. Сайт напрямую подключается к серверной части, где телевизионный контент преобразуется в Интернет-пакеты и отправляется по сети. Затем содержимое декодируется устройством-получателем и отображается в браузере. При хорошем подключении к Интернету и использовании поддерживаемого устройства Интернет-телевидение аналогично обычному кабельному или спутниковому телевидению.

Уважаемые пользователи безлимитного Интернет телевидения «Галактика TV»!

«Telik.top» — это телевизионный сервис нового поколения, предлагающий вам комфортно смотреть за рубежом большой пакет цифровых телеканалов русскоязычного телевидения в супервысоком качестве и максимальном разрешении.

«Telik.top» предлагает:

1.  Возможность качественного русскоязычных телеканалов для широкой зрительской аудитории всех возрастов и интересов;
2.  Варианты выбора просмотра телевидения по телевизору, на ПК, на мобильных устройствах, поддерживающих операционные системы (iOs и Android), а также на устройствах Smart TV LG и Samsung;
3.  Варианты записи шоу, а также выбора пакетов телевизионных каналов;
4.  Возможность просмотра телеканалов в удобное для вас время;
5.  Удобные сервисы архивирования.
6.  Круглосуточную техническую поддержку пользователей в режиме реального времени.

Безлимитное интернет телевидение «Telik.top» — один из наиболее доступных и качественных видов телевидения, с широкими возможностями, программа передач — это сервис с неизменным качеством оказания услуг и индивидуальный подход к пожеланиям и вопросам клиентов!

Хорошие вещи о телевидении

С появлением все большего количества способов просмотра телепередач, у нас теперь есть доступ к множеству как хорошего качества, так и несоответствующего ТВ-контента. В этой переполненной телевизионной среде ключом к успеху является предоставление маленьким детям опыта управляемого просмотра, а также моделирование и обучение их навыкам критического мышления, которые необходимы им для того, чтобы быть активными, заинтересованными зрителями.

Телевидение дает детям массу преимуществ:

• Благодаря своей способности создавать убедительные критерии, телевидение позволяет молодым людям делиться культурным опытом с другими.
• Телевидение может выступать в качестве катализатора, побуждающего детей читать — следя за телепрограммами, покупая книги по той же теме или читая авторов, чьи работы были адаптированы для этих программ.
• Телевидение может научить детей важным ценностям и жизненным урокам.
• Образовательные программы могут развить у маленьких детей навыки социализации и обучения.
• Новости, текущие события и исторические программы могут помочь молодым людям больше узнать о других культурах и людях.
• Документальные фильмы могут помочь развить критическое мышление об обществе и мире.
• TV может помочь познакомить молодежь с классическими голливудскими фильмами и зарубежными фильмами, которые они иначе не увидели бы.
• Культурное программирование может открыть для молодежи мир музыки и искусства.

Как выбрать хороший телевизор

Как выбрать просмотр, который нравится детям? Один из подходов — задать следующие вопросы:

• Призывает ли программа детей задавать вопросы, использовать свое воображение, быть активными или творческими?
  Телевидение не обязательно должно быть пассивным.Он может побуждать к вопросам, пробуждать любопытство или обучать занятиям, которыми нужно заниматься, когда обстановка выключена.
• Как эта программа представляет гендер и разнообразие?
  Маленькие дети верят, что телевидение отражает реальный мир. Отсутствие подобных себе людей — например, по расе, этнической принадлежности или физическим способностям — может снизить их самооценку, а не видеть людей, отличающихся от себя, может также привести к искаженному взгляду на мир. Помимо простого присутствия или отсутствия разнообразия, важно посмотреть на , как изображаются разных людей.
• Насколько коммерциализирована эта программа?
  Некоторые детские программы предназначены для использования в качестве расширенной рекламы сопутствующих товаров. Хотя это часто верно с самого начала, в других случаях мерчендайзинг может не появляться до тех пор, пока шоу не будет успешным, что может привести к ситуации, когда «хвост виляет собакой», поскольку маркетинг становится более важным, чем сама программа, и наносит ущерб. качество шоу.
• Какие общие темы и темы в этой программе?
  Посмотрите несколько выпусков программы, чтобы увидеть общие темы и сюжетные линии.Какие характеристики показаны в положительном или отрицательном свете? Какие действия и действия поощряются, а какие наказываются? Что, по мнению шоу, важно, ценно или желательно?
• Какое эмоциональное воздействие эта программа окажет на детей?
  Учтите, что у детей часто бывают разные эмоциональные реакции, чем у взрослых. Вещи, которые мы считаем нормальными элементами драмы, например конфликты между персонажами или подвергающие их опасности опасности, могут быть неприятными для очень маленьких детей.Кроме того, все дети разные: не думайте, что ребенок сможет обрабатывать контент, потому что вы смотрели его в их возрасте или потому, что братья, сестры или одноклассники смотрели его без происшествий. Дополнительные сведения см. В разделе «Особые проблемы для детей младшего возраста» .

Хорошая новость заключается в том, что канадское детское телевидение, в частности, часто является источником хороших сообщений. Исследование канадского телевидения, проведенное в 2009 году для молодежи, показало, что среди шоу, предназначенных для дошкольников, почти половина была сосредоточена на социальных отношениях, а третья была сосредоточена на обучении, а ни одна не была посвящена борьбе или насилию.Эти темы действительно появлялись в канадских программах, предназначенных для детей в возрасте от 6 до 12 лет, но представляли собой только одно шоу из 10: социальные отношения, приключения и обучение встречались гораздо чаще. Было обнаружено, что канадское детское телевидение отличается высоким уровнем этнического разнообразия, при этом видимые меньшинства представлены на уровне, близком к их фактической численности в Канаде. К сожалению, то же исследование показало, что в Канаде создается меньше детских программ: с половины всех детских программ, транслируемых в Канаде в 1990-х годах, до примерно трети в 2009 году. ^[1]

---

[1] Caron, Andre et al. Национальное исследование детского телевизионного программирования в Канаде. Центр исследований молодежи и СМИ, Монреальский университет, 2009 г.

Почему ТВ? | The Global TV Group

Телевидение: краеугольный камень демократии и опора свободы выражения мнений и культурного разнообразия. Он способствует образованию, постоянно приглашает людей исследовать за пределами их жилых комнат и пробуждает любопытство.
Это прекрасный посланник индустрии развлечений: он не только помогает раскрыть новые таланты и открыть для себя новую музыку, но также стимулирует и зажигает наше музыкальное наследие, поощряя смешение стилей и исполнителей.

Кроме того, телевидение культивирует щедрость и заботу, поддерживая многие благотворительные мероприятия по сбору средств. Трансляции спортивных событий вдохновляют людей выходить за рамки своих личных возможностей и собирают миллиарды зрителей вокруг звуковых и позитивных ценностей.Предлагая качественные развлечения, телевидение открывает путь к мечтам и чудесам для семей по всему миру.

9 причин, по которым мир любит телевидение!

Представьте на мгновение, что с завтрашнего дня ваш телевизор перестал работать. Что вы пропустите в первую очередь? Ваш любимый драматический сериал? Следите за новостями? Видите свой спортивный клуб в действии?

Может быть. Но значение телевидения в обществе гораздо глубже. Телевидение — это средство, которое улучшает мир, пробуждает воображение, пробуждает любопытство, поощряет образование и объединяет миллионы людей вокруг общих интересов.

Мы верим в телевидение как в средство, приносящее пользу, мы верим в телевидение как в средство, возбуждающее воображение, пробуждающее любопытство, поощряющее образование и объединяющее миллионы людей вокруг общих интересов. Вот девять веских причин, по которым мы должны отмечать телевидение сегодня.

ТВ имеет власть
Сегодня информация везде. Но у телевидения есть особый авторитет. Если вы видите что-то по телевизору, вы знаете, что это видят миллионы других людей, и что это проверено, создано и создано профессионалами.Вот почему телевидение остается самой популярной и надежной платформой для новостей, культуры, спорта и развлечений.

Телевидение создает сообщества
Великие телевизионные программы создают вокруг себя сообщества. Телепередачи, прямые трансляции и новости оживляют беседу с друзьями, семьей и коллегами. Они объединяют людей и вызывают реакцию в социальных сетях.

Телевизор вдохновляет на ум
Телевидение — фантастический образовательный инструмент. Он расширяет знания о различных культурах, способствует терпимости и глобальному пониманию международных проблем.Посредством текущих событий, открытий, образа жизни, кулинарных шоу и детских программ телевидение поощряет научное и культурное любопытство.

TV обеспечивает качество
Благодаря упорному труду талантливых людей на и вне экрана, опираясь на многолетний опыт и новые способы работы и общения с аудиторией, качество производства телевизионных программ никогда не были лучше, чем это Cегодня.

Телевидение озвучивает добрые дела
Благодаря непревзойденному охвату и эмоциональной силе телевидение дает возможность эффективно призывать к действиям во время гуманитарных кризисов, стихийных бедствий и социальных чрезвычайных ситуаций.Он обращается к обществу с помощью программ и коммуникационных кампаний по вопросам окружающей среды, здорового питания, физической активности, ответственного сексуального отношения и ответственного потребления алкоголя и многого другого.

Телевидение идет рука об руку со спортом
Без телевидения профессиональный спорт был бы неузнаваем. Миллионы людей каждую неделю с удовольствием смотрят прямые трансляции спортивных состязаний со всех уголков мира с еще более высоким качеством изображения и наслаждаются чувством единства, которое создается спортивными репортажами.Телевизионные передачи о спорте имеют и другие преимущества: они пропагандируют спортивные ценности и этику, а также вдохновляют людей следовать за здоровым образцом для подражания.

Телевидение стимулирует экономику
В глобальном медиа-секторе, большую часть которого составляет телевидение, работают миллионы квалифицированных рабочих по всему миру. Кроме того, успех коммерческого телевидения как средства рекламы приносит доход, который можно реинвестировать в еще более интересные программы для зрителей.

Телевидение вступает в эпоху цифровых технологий
Теперь у потребителей больше возможностей для просмотра телевизионного контента, чем когда-либо прежде.Зрители могут смотреть на нескольких экранах и взаимодействовать в фан-сообществах и социальных платформах. Опыт социального телевидения дополняется эксклюзивным онлайн-контентом, предварительным выпуском эпизодов перед линейным телевещанием, цифровыми видеоинтервью, созданием видеороликов, фотографиями за кулисами и многим другим.

Телевидение достигает потребителей и создает бренды
Телевидение гарантирует, что потребители узнают о новых продуктах, услугах, идеях и проектах. Это укрепляет позиции существующих брендов и убеждает потребителей в выборе, который они делают.

телевизор — Дети | Britannica Kids

Телевидение начинается с видеокамеры. Камера записывает изображения и звук телепрограммы. Он превращает изображения и звук в электрические сигналы. Телевизор принимает сигналы и снова превращает их в изображения и звук.

Телевизионный сигнал

Стандартная телевизионная камера преобразует изображения в электрический сигнал, называемый видеосигналом. Видеосигнал передает изображения в виде крошечных точек, называемых пикселями. Микрофон камеры преобразует звук в другой электрический сигнал, называемый аудиосигналом.Видео- и аудиосигналы вместе образуют ТВ-сигнал.

Цифровое телевидение или DTV — это новый способ обработки телевизионных сигналов. Цифровой телевизионный сигнал передает изображения и звук в виде цифрового кода, как это делает компьютер. Цифровой сигнал может нести больше информации, чем стандартный сигнал, что улучшает качество изображения и звука. Телевидение высокой четкости или HDTV — это высококачественная форма цифрового телевидения.

Телевизионный сигнал может попасть на телевизор несколькими способами. Местные телеканалы используют антенны для передачи или трансляции сигналов по воздуху в виде радиоволн.Станции кабельного телевидения передают сигналы по подземным кабелям. Спутники или космические корабли, путешествующие высоко над Землей, могут посылать сигналы на специальные антенны, называемые спутниковыми антеннами. Сигнал также может поступать от видеомагнитофона, DVD-плеера или цифрового видеомагнитофона, подключенного к телевизору. Видеомагнитофоны, цифровые видеорегистраторы и некоторые DVD-плееры могут записывать телевизионный сигнал, поступающий на телевизор, а затем воспроизводить его позже.

Дисплей

Стандартный телевизор превращает видеосигнал в пучки крошечных частиц, называемых электронами.Он стреляет этими лучами в заднюю часть экрана через кинескоп. Лучи «раскрашивают» пиксели на экране в ряд рядов, чтобы сформировать картинку. Телевизор отправляет аудиосигнал на динамики, которые воспроизводят звук.

ЖК и плазменные телевизоры по-разному формируют картинку. Они не используют кинескоп и электронные лучи. Поскольку в них нет кинескопа, ЖК- и плазменные телевизоры намного тоньше и легче стандартных телевизоров. Их даже можно повесить на стену.

LCD означает жидкокристаллический дисплей.Жидкий кристалл — это вещество, которое течет как жидкость, но также имеет крошечные твердые частицы. Дисплей пропускает свет и электрический ток через жидкий кристалл. Электрический ток заставляет твердые части двигаться. Они блокируют или пропускают свет определенным образом, создавая изображение на экране.

Плазменный дисплей имеет крошечные цветные лампочки, содержащие газ, называемый плазмой. Электрический ток, проходящий через плазму, заставляет ее излучать свет, что и создает картину.

Хорошее и плохое влияние телевидения на детей

Фотография любезно предоставлена ​​Яном Чейзом

Обновлено 26 ноября 2020 года Роналду Тумбоконом

Трудно избегать телевидения, если вы ребенок.Люди в доме обычно настроены на телевидение — братья и сестры, а также родители. В некоторых домах телевизор постоянно включен, даже если его никто не смотрит. Родители и опекуны часто используют телевизор вместо няни. Кроме того, многие родители покупают видео, которые, по их мнению, могут сделать их детей умнее. Но как на самом деле просмотр телевизора влияет на детей?

Плохая новость в том, что большинство экспертов считают, что культура, основанная на телевидении и видео, плохо влияет на детей и может мешать детям быть умными.Они цитируют следующее:

• Телевизор не дает образовательных преимуществ для ребенка младше 2 лет. Хуже того, он отнимает время для занятий, которые фактически развивают его мозг, например, для общения с другими людьми и игр. Ребенок гораздо эффективнее учится на реальном взаимодействии — с людьми и вещами, а не с вещами, которые он видит на видеоэкране.
• Просмотр телепередач отнимает у ребенка время, необходимое для развития таких важных навыков, как язык, творческие способности, двигательные и социальные навыки.Эти навыки развиваются у детей в первые два года жизни (критическое время для развития мозга) через игры, исследования и беседу. Например, языковые навыки вашего ребенка не улучшаются, если он пассивно слушает телевизор. Он развивается путем взаимодействия с людьми, когда речь и слушание используются в контексте реальной жизни.
• Другое исследование, показывающее, что у очень маленьких детей отсутствует развитие мозга, предполагает, что дети, у которых есть телевизор в спальне и которые, как правило, смотрят телевизор на полчаса больше в день, с большей вероятностью будут иметь избыточный вес, имеют более высокий уровень самооценки. депрессивные симптомы, эмоциональное расстройство, о котором сообщает учитель, виктимизация, физическая агрессия и ухудшение социальных навыков к 12 или 13 годам.
• Просмотр телевизора ошеломляет разум вашего ребенка, поскольку мешает ребенку проявлять инициативу, интеллектуальные способности, аналитическое мышление и использование своего воображения.
• Просмотр телевизора отнимает время у чтения и улучшает навыки чтения с помощью практики (Comstock, 1991). Дети, которые смотрят мультфильмы и развлекательные телепередачи в дошкольном возрасте, в 5 лет хуже умеют читать раньше (Macbeth, 1996). Кроме того, дети, которые смотрят развлекательные телепередачи, также с меньшей вероятностью будут читать книги и другие печатные СМИ (Wright & Huston, 1995).
• По словам эксперта по речи и языку доктора Салли Уорд, 20 лет исследований показывают, что дети, которых засыпает фоновым телевизионным шумом в своих домах, не могут обращать внимание на голоса, когда также присутствует фоновый шум.
• Детям, которые много смотрят телевизор, трудно обращать внимание на учителей, потому что они привыкли к быстрой визуальной стимуляции по телевизору. Детям, которые смотрят телевизор больше, чем разговаривают со своей семьей, сложно перейти от визуального обучения к слуху (обучение на слух).У них также более короткая продолжительность концентрации внимания.
• Исследование 2019 года, проведенное доктором Мирейей Аделантадо-Ренау, предполагает, что чрезмерный просмотр телевизора среди детей «показал снижение внимания и когнитивных функций, а также увеличение поведенческих проблем и нездоровых пищевых привычек». Исследование также предполагает, что увеличение количества просмотров телепередач связано с более низкими баллами по языку, математике и комплексным тестам. Оценки подростков, по-видимому, хуже, чем у детей младшего возраста, потому что подростки заменяют учебу, сон, физические упражнения и другие положительные занятия просмотром телевизора, в то время как дети младшего возраста по-прежнему получают образовательные преимущества от повторений, обеспечиваемых просмотром телевизора.
• Школьники, которые слишком много смотрят телевизор, также меньше работают над домашним заданием. Выполняя домашнее задание на фоне телевизора, дети, как правило, сохраняют меньше навыков и информации. Когда они теряют сон из-за телевизора, они теряют бдительность в течение дня, что приводит к плохой успеваемости в школе.
• Долгосрочное исследование, проведенное Millennium Cohort Study и опубликованное в 2013 году, показало, что дети, которые смотрели телевизор, видео или DVD более 3 часов в день, имели более высокие шансы на проблемы с поведением, эмоциональные симптомы и проблемы во взаимоотношениях в зависимости от возраста. 7, чем дети, которые этого не сделали.Примечательно, что они не обнаружили той же проблемы с детьми, которые играли в видеоигры одинаковое количество времени.
• Телевизор подвергает вашего ребенка негативному влиянию и способствует негативному поведению. Телешоу и рекламные ролики обычно показывают насилие, алкоголь, употребление наркотиков и секс в положительном свете. Ум вашего ребенка подобен глине. Он формирует ранние впечатления от того, что он видит, и эти ранние впечатления определяют, как он видит мир, и влияют на его поведение во взрослом возрасте. Например, двадцатилетнее исследование показало, что дети, которые более подвержены насилию со стороны СМИ, ведут себя более агрессивно в детстве и в более старшем возрасте.По телевидению их учат, что насилие — это способ разрешить конфликт, например, когда телевизионный герой избивает плохого парня, чтобы подчинить его.
• Чем больше дети смотрят телевизор, тем больше они влияют на общий уровень стресса родителей. Исследователи обнаружили, что это связано с тем, что дети видят больше рекламы и с большей вероятностью будут просить что-то в походах по магазинам.
• По данным Американской медицинской ассоциации, дети, которые слишком много смотрят телевизор, обычно имеют избыточный вес. Дети часто перекусывают нездоровой пищей во время просмотра телевизора.Дети, как правило, «отключаются» и не замечают, когда они сыты, когда едят перед телевизором. На них также влияет реклама нездоровой пищи. Кроме того, они не бегают, не прыгают и не занимаются деятельностью, которая сжигает калории и увеличивает метаболизм. Дети с ожирением, если они не изменят свои привычки, обычно страдают ожирением, когда становятся взрослыми. Недавнее исследование подтверждает этот вывод, предполагая, что даже всего час просмотра телевизора связан с детским ожирением.
• Слишком много времени на просмотр телевизора в молодом возрасте, особенно в сочетании с малым количеством физических упражнений, может быть связано с более низким функционированием мозга даже до достижения среднего возраста, согласно исследованию Института исследований и образования Северной Калифорнии за 2015 год.
• Исследователи из Сиднейского университета сообщают о связи между общим временем экрана и шириной артерии сетчатки у детей. У детей, которые много времени проводят перед экраном, обнаруживается узкая артерия в глазах, что может указывать на риск сердечного приступа.
• Исследование 2014 года, опубликованное в Международном журнале кардиологии, показывает, что дети в возрасте от 2 до 10 лет, которые смотрят телевизор более двух часов в день, на 30% больше подвержены риску артериального давления по сравнению с теми, кто проводит меньше времени на улице. телевидения.Отсутствие физической активности увеличивало риск еще больше — на 50%. Ведущий исследователь д-р Аугусто Сезар де Мораес из Университета Сан-Паулу, Бразилия, предупредил, что это состояние может вызвать сердечно-сосудистые проблемы в более позднем возрасте. Результаты согласуются с более ранним исследованием 2009 года.
• Просмотр телевизора также влияет на здоровье и спортивные способности ребенка. Согласно исследованию Монреальского университета, чем больше телевизор смотрит ребенок, даже в первые годы жизни, тем больше у него ожирения и менее развитой мускулатуры.Даже если ваш ребенок не стремится стать звездой футбола, его спортивные способности важны не только для физического здоровья, но и для прогнозирования его физической активности во взрослом возрасте.
• Каждый час увеличение ежедневного просмотра телепередач с двух с половиной лет также связано с издевательствами со стороны одноклассников и физической подготовкой в ​​детском саду, сказала профессор Линда Пагани из Монреальского университета и детской больницы CHU Sainte-Justine.

Однако некоторые эксперты считают, что телевизор — это не так уж и плохо.Однако они имеют право на то, что просмотр ТВ может быть хорошим, если он проводится в умеренных количествах и если выбрана просматриваемая программа:

• Некоторые телешоу могут обучать, информировать и вдохновлять. Он может быть более эффективным, чем книги или аудиозаписи, в обучении вашего ребенка таким процессам, как рост растений или приготовление торта.
• Исследования показывают, что дети, которые смотрят образовательные и ненасильственные детские шоу, лучше справляются с тестами по чтению и математике, чем те, кто не смотрит эти программы.
• Дети, которые смотрят информативные и образовательные шоу в дошкольном возрасте, как правило, смотрят более информативные и образовательные шоу, когда становятся старше.Они эффективно используют телевидение как дополнение к школьному обучению. С другой стороны, дети, которые смотрят больше развлекательных программ, с возрастом смотрят меньше информативных программ (Macbeth, 1996).
• Дошкольники, просмотревшие образовательные программы, как правило, имеют более высокие оценки, менее агрессивны и больше ценят свою учебу, когда достигают старшей школы, согласно долгосрочному исследованию (Anderson, et. Al, 2001).
• Разрешение детям смотреть образовательные шоу по телевизору может открыть для детей миллионы слов, особенно если у них есть родители, которые не могут говорить с ними больше или лучше.
• С помощью шоу, которые носят скорее развлекательный, чем образовательный характер, телевидение знакомит детей с разнообразием культур и мировоззрений других людей, а также с гуманистическими ценностями. Просмотр драм и комедий дает им представление о сложности жизни и моральных дилеммах.
• Ученые из Университета Сиены обнаружили, что дети испытывают успокаивающий, обезболивающий эффект от просмотра мультфильмов. Так что, возможно, небольшой развлекательный телевизор может стать источником облегчения для детей, которые находятся в состоянии стресса или испытывают боль.
• Просмотр телевизора с родителями или опекунами может сделать его более увлекательным и менее пассивным, а также может предоставить возможности для обучения и социального развития. По словам Шери Мэдиган, доцента психологии Университета Калгари, «семьи могут развить здоровые медиа-привычки. Когда родители смотрят вместе со своими детьми, они могут указывать на интересные вещи и способствовать языковым навыкам и обучению ».
• Наконец, подумайте, чем мог бы заниматься ваш ребенок, если бы он не смотрел телевизор.Было бы замечательно, если альтернативой будет чтение книги, игра на свежем воздухе или творческая игра с развивающими игрушками или разумный разговор с вами. Но если альтернатива — просто сидеть без дела и ничего не делать, ныть о том, что ему скучно, или начинать драку или конфликт, то лучше разрешить вашему ребенку смотреть телевизор.

Чтобы узнать больше о том, как сделать телевизор более полезным, а не вредным инструментом для умения детей, ознакомьтесь с советами о том, как телевизор может быть полезен для вашего ребенка, или, если у вас есть ребенок, посмотрите, как телевизор влияет на ребенка.

Ваши дети смотрят телевизор — не единственное, о чем вам следует беспокоиться. В последнее время дети все чаще играют с экранами планшетов и смартфонов. Нажмите здесь, чтобы узнать, как управлять временем экрана планшета и смартфона вашего ребенка.

Щелкните здесь, чтобы увидеть:
Развивающие игрушки и игры, которые помогут сделать ваших детей умными

Каково будущее телевидения?

На этой неделе газета New York Times опубликовала статью под названием «У Netflix есть ток-шоу».Я считаю, что для Netflix это не столько проблема, сколько данные о том, что люди не хотят смотреть ток-шоу по запросу — ток-шоу, которые не могут менять тему в реальном времени по мере развития глобальных событий. Сегодняшний контент — это культурный дух времени, который разворачивается в режиме реального времени, и люди хотят смотреть шоу по мере их появления, чтобы они могли участвовать в глобальном разговоре о кулерах. Я писал об эффекте Netflix, где новый сериал в одночасье катапультирует талантливых людей в суперзвезду. 80 миллионов человек посмотрели фильм Netflix Bird Box за первые четыре недели.Сейчас я смотрю «Игру престолов» с опозданием. и я только что закончил серию «Красная свадьба». Я был в ужасе и, очевидно, очень опоздал на вечеринку, потому что помню, когда этот эпизод был в тренде в Твиттере много лет назад.

Давайте посмотрим, как телевидение меняется сегодня и что мы можем ожидать в будущем по мере того, как изменения продолжают разворачиваться. Телевидение долгое время было основным продуктом развлечения, но по мере того, как все больше людей перебивают шнур и переходят к цифровому просмотру, то, как и когда люди смотрят телевизор, а также сам контент резко изменились.Вместо того, чтобы собирать всю семью вокруг телевизора, чтобы посмотреть шоу, современные потребители могут смотреть все, что захотят, когда захотят. Но даже эти возможности могут измениться с будущим телевидения.

Четыре года назад генеральный директор Apple Тим Кук сказал, что будущее телевидения — за приложениями. Однако в последующие годы рост количества телевизионных приложений и ошеломляющих темпов роста потоковых сервисов был незначительным. Можно с уверенностью сказать, что будущее телевидения — это не приложения, а потоковая передача.

Революция в потреблении контента

Стриминговые сервисы произвели революцию в том, как мы смотрим телевизор и потребляем контент.Только у Netflix более 139 миллионов подписчиков. Успех потоковой передачи во многом объясняется удобством и ценой. По сравнению с ценой на кабель, клиенты могут получить мгновенный доступ к шоу и фильмам за небольшую часть цены. Искусственный интеллект и машинное обучение помогают стриминговым сервисам рекомендовать шоу, которые клиенты действительно хотят смотреть. 80% того, что смотрят клиенты Netflix, основывается на их индивидуальных рекомендациях.

Просмотр по требованию также делает нишевый контент более доступным и предлагает что-то для всех.Вместо того, чтобы ждать неделю между выпусками и смотреть рекламу, теперь мы смотрим шоу, больше похожее на то, как мы читаем книги: выпивая их и наслаждаясь вкусными, непрерывными впечатлениями.

Streaming Wars и оригинальный контент

Я нашел эту статью Алекса Кранца из Gizmodo об опасности одной компании, контролирующей производство и распространение контента, чрезвычайно опасной. С ростом числа потоковых сервисов клиентам часто приходится подписываться на множество разных компаний, чтобы иметь доступ ко всем лучшие шоу.NBC недавно объявила о том, что при запуске стримингового сервиса NBCUniversal в 2021 году компания Netflix заберет любимый стриминговый «Офис». Стриминговые войны усиливаются, поскольку студии и стриминговые сервисы борются за лучший контент.

Чтобы избежать борьбы за права на популярные шоу, многие стриминговые сервисы сейчас создают собственный контент и превратились в полноценные продакшн-студии. Это позволяет им застраховаться от завышения цен другими студиями или отказа от контента в целом.В прошлом году 85% новых расходов Netflix пошло на оригинальные программы. В 2019 году компания потратит около 15 миллиардов долларов на оригинальные шоу. Оригинальные программы вошли в мир нишевого контента и увеличили представление часто упускаемых из виду людей и историй.

Конкуренция за качество обслуживания клиентов

Стриминговые сервисы сталкиваются с растущей конкуренцией не только между собой, но и со стороны других развлечений, помимо телевидения. Борьба за клиентов включает кинотеатры, видеоигры и даже рестораны и бары.

В недавнем ежеквартальном отчете Netflix о прибылях и убытках компания и ее генеральный директор Рид Хастингс отметил, что даже при растущей и разнообразной конкуренции основное внимание всегда уделяется качеству обслуживания клиентов: «На этом сильно фрагментированном рынке тысячи конкурентов соперничают за развлечения потребителей и низкие входные барьеры для тех, у кого большой опыт. Наш рост основан на том, насколько хорош наш опыт по сравнению со всеми другими впечатлениями от экрана, из которых потребители могут выбирать. Мы фокусируемся не на Disney +, Amazon или других, а на том, как мы можем улучшить наш опыт для наших участников.”

Netflix уже давно прокладывает себе путь к невероятному качеству обслуживания клиентов, нишевому контенту, персонализации, удобству и стратегии обработки данных. Другие стриминговые сервисы идут по его стопам, чтобы обеспечить высокое качество обслуживания клиентов.

Больше данных в будущем

Данные настолько ценны, что Netflix — с долгами в миллиарды долларов — занимает 38-е место среди самых ценных брендов. Вам не нужно больше быть прибыльным, чтобы что-то стоить. Netflix недавно был признан самым быстрорастущим U.Марка S. У них есть тонны и тонны данных, и это будущее контента.

Итак, что ждет телевидение в будущем? Мы увидим, что текущие тенденции будут продолжать развиваться. В следующие пять-десять лет на основе данных будет создано еще больше контента. В высшей степени персонализированный, нишевый контент будет доставлен прямо тем людям, которые действительно хотят его посмотреть. Netflix уже экспериментирует с интерактивным контентом, который позволяет зрителям выбирать свои собственные приключения. Основы современных потоковых сервисов — оригинальный контент, персонализированные рекомендации и алгоритмы на основе данных — в ближайшие годы будут только расти.

Будущее телевидения быстро меняется и показывает, насколько клиенты жаждут персонализированного и удобного контента. По мере расширения возможностей передачи данных и создания большего числа потоковых сервисов будущее телевидения будет определяться потребностями клиентов и сильно отличаться от прошлого.

Мои заключительные мысли: гиганты стриминга не просто конкурируют друг с другом, они конкурируют с любыми развлечениями, которые отвлекают их зрителей от их услуг, например, с такими компаниями, как Topgolf, или даже с услугами Airbnb, которые уводят людей из их дома и делать что-то вдали от экрана.Сейчас мы находимся в экономике впечатлений, и хотя будущее телевидения является захватывающим, возможно, будущее впечатлений и интерактивного контента может быть еще более захватывающим.

Блейк Морган — футурист по вопросам обслуживания клиентов, основной докладчик и автор двух книг, в том числе «Клиент будущего». Вы можете оставаться на связи с ней здесь, в ее информационном бюллетене.

Какое будущее у телевидения?

В 2011 году 18-24-летние американцы около 24 часов в неделю смотрели традиционное телевидение, то есть эфирное или кабельное телевидение, в прямом эфире или со сдвигом во времени с помощью цифрового видеорегистратора.К 2016 году это число упало примерно до 15 часов в неделю, согласно отчету MarketingCharts.com. Фактически, исследование Deloitte показало, что молодые люди сейчас проводят больше времени за просмотром потокового видео, чем за телевизором. Для пожилых американцев падение менее стремительно. Но сейчас, когда потоковые сервисы используются более чем в 50% домашних хозяйств, траектория развития телевидения очевидна.

Целевая аудитория кабельной сети Freeform, ранее известной как ABC Family, — это зрители в возрасте от 14 до 34 лет, поэтому эта сеть даже более восприимчива к исходу молодежи с телевидения, чем большинство других.Но эта аудитория также представляет дополнительные возможности. Согласно пресс-релизу Freeform, прошлым летом программы этой сети были темой более 300 миллионов сообщений в социальных сетях — больше, чем любая другая телесеть. В июле, во время последнего сезона популярного телесериала « Pretty Little Liars », приложение Freeform транслировало в потоковом режиме больше всего видео из всех приложений для телесетей.

Yale Insights поговорил с Томом Ашеймом ’90, президентом Freeform, и Кэри Берк, исполнительным вице-президентом сети по программированию и развитию, о том, что значит быть телевизионной сетью в эпоху цифровых технологий.

Q: Это широко считается золотым веком телевидения для зрителей, с множеством потрясающих шоу на выбор. Сейчас хорошее время работать на телевидении?

Tom Ascheim: Это прекрасное время для работы на телевидении, потому что есть так много мест, где можно получить наш контент так, как никогда раньше. Это также непростое время для работы на телевидении, потому что найти способы монетизировать этот контент сложнее. Но это не скучно, и это делает нашу повседневную работу намного интереснее.

Кэри Берк: Мы должны рассматривать изменения как захватывающие. Сложно, да, но увлекательно. Если вам это не нравится, значит, вы занимаетесь не тем бизнесом, потому что он будет меняться снова и снова, и это характер современного общения.

Вопрос: Как бы вы охарактеризовали изменения, которые мы переживаем?

Ascheim: Резюмирую скучной статистикой. На телевидении существует статистика под названием PUT, что означает, что люди используют телевидение.Это удивительно стабильная статистика — в течение 30-40 лет она ни разу не изменилась. Время от времени оно немного увеличивалось по мере того, как мы добавляли больше телевизионных каналов.

Примерно с 2011 года он сполз, особенно для людей моложе, но для всех. И примерно половина аудитории, которая раньше была в обычной телевизионной вселенной, исчезла к 2015 году. Но они смотрят где-то еще. Вы знаете, они смотрят Netflix и YouTube. Они смотрят по-своему.

Людям нравится выбор и контроль.И я думаю, что самый большой сдвиг для всех нас заключается в том, что раньше мы все контролировали, а теперь все контролирует потребитель. И дзюдо в нашей жизни находит способ по-прежнему давать им то, что они хотят смотреть, но делать это так, как они хотят это потреблять. Это новый мускул, но очень важный. Как сказала Кэри, пытаться решать новые задачи — это увлекательно, но это определенно стимулирует.

Q: ABC Family стала Freeform в начале этого года. Что отражает изменение названия? В чем важность идентичности для кабельной сети?

Ascheim: ABC Family долгое время использовалась как кабельный канал.Это началось как что-то, на самом деле предназначенное для семей, поэтому название имело большой смысл, и это были Family Channel, Fox Family и ABC Family. Около дюжины лет назад люди, руководившие ABC Family, обнаружили, что на рынке существует пробел для молодых людей, людей от средней школы до 30 или около того. И было шоу под названием « Тайная жизнь американского подростка », которое было действительно популярным, и постепенно, со временем, «Семья ABC» стала чрезвычайно популярной среди молодежи. Он стал сетью номер один с молодежью.Это было здорово.

В телевизионных брендах вам нужна гармония между названием вашего канала, контентом, который вы создаете, и аудиторией, которую вы обслуживаете. А у нас было двое из трёх. У нас была по-настоящему счастливая публика, которая действительно любила наши шоу, но когда вы, как мы в просторечии говорите, между вашим первым поцелуем и вашим первым ребенком на пути из детства во взрослую жизнь, это время в вашей жизни, когда вы меньше всего на связан с семьей. У нас было прозвище, которое кричало «безопасно», и это время в вашей жизни, когда вы заинтересованы в расширении границ и поиске вещей, которые являются интересными и новыми и, возможно, не такими безопасными.

Итак, мы хотели имя, которое открыло бы наше предприятие для людей, которых, возможно, немного отпугнули обещания «семьи». Нам нужно больше согласованности в том, что мы делаем и что делаем. Это дает Кэри больше свободы делать шоу, которые служат публике так, как они хотят, чтобы ее обслуживали. И, надеюсь, мы получим эту гармонию. Посмотрим, что будет.

Burke: Это также говорит буквально о свободе формы с точки зрения того, как мы проводим шоу. Только вчера мы запустили нашу первую короткую серию статей в нашем приложении.Потому что контент нельзя разделить на отдельные блоки для каналов YouTube и SnapChat Discover, а также для других мест, где наша аудитория получает контент. Таким образом, это позволяет нам экспериментировать с тем, как мы доставляем, а не только с тем, что мы доставляем.

Q: В начале истории кабельного телевидения было много нишевых каналов, но со временем многие из этих каналов переместились в сторону более схожего программирования, особенно программирования реальности. Насколько экономически выгодно быть нишевым?

Ascheim: Я думаю, что когда кабельное телевидение было совсем новым, было важно действительно громко сигнализировать, почему запущенные вертикальные каналы были другими.Итак, MTV, Music Television, на самом деле было о музыке. А «Дискавери» — это все документальные фильмы. Это было очень ясно, и я думаю, что потребители действительно понимали, в чем отличие. Давным-давно это было радикальным представлением о том, что у нас будет 24 часа новостей или 24 часа детских программ или 24 часа чего угодно. Это было действительно странно.

Это нужно было доказать на практике, и я думаю, что люди сказали: о, это действительно неплохо работает. Я могу найти новости, когда захочу, или детские программы, или что-то еще.А потом шло время, и экономия на поиске самых успешных шоу и самых популярных шоу начала смешивать некоторые определения, в частности телевидение без сценария, того, что такое успех. И я думаю, что все начали гнаться за подобными вещами. Идентификация брендов стала нечеткой, и я думаю, что рейтинги многих людей застопорились.

Что интересно, сейчас, когда вы разговариваете с людьми, которые работают на многих кабельных каналах, которые стали слабыми, они возвращаются к своим корням.История говорит о том, чтобы вернуть историю в Исторический канал. И A&E пытается найти ту часть своей души, которая связана с искусством. И Discovery действительно возобновил создание революционных документальных фильмов.

Итак, я думаю, что произошло естественное формирование и чрезмерный взрыв, поскольку люди снова разделили его на что-то, что снова чувствует себя дифференцированным, потому что без дифференциации на очень, очень переполненном рынке трудно запустить свой бизнес. Так что это похоже на проблему жизненного цикла.

Burke: Многие нишевые каналы процветают и выживают. Взрослый плавать. HGTV по-прежнему преуспевает. И я думаю, да, тенденция к обобщению нанесла ущерб компаниям, и мы увидели, что некоторые каналы отпали, и теперь они либо заявляют, либо отстаивают более сильные точки зрения, чтобы прорваться в эпоху пика популярности телевидения, как мы это называем. . Так что я думаю, что мы продолжим наблюдать это возвращение к дифференциации.

Q: Есть ли у вас процесс, Кэри, в котором вы балансируете, подходит ли программа вашей нише и ее исходная способность привлекать людей?

Burke: Да, у нас есть фильтры, которые мы изначально ищем в программах, которые мы покупаем.Мы проводим много времени, спрашивая себя, что делает шоу Freeform. Что нас отличает? И затем мы действительно ищем шоу, которые будут соответствовать этим параметрам.

Тем не менее, в рамках этого определения существует широкий диапазон того, что, по нашему мнению, мы можем делать. Комедия с несколькими камерами и драма по сценарию, которые мы обнаруживаем, могут иметь схожие темы о проблемах, с которыми сталкиваются молодые люди, о том, как стать взрослыми, а также обрести родство, дружбу и отношения для молодых людей в современную эпоху.Все эти темы, кажется, присутствуют во всех сериалах, к которым мы стремимся.

А потом мы иногда находим то, что очень соблазнительно, кажется, что оно снаружи, но для нас это большой поворот, и мы иногда добиваемся этого, и иногда добиваемся успеха. Но в большинстве случаев мы добиваемся большего успеха, когда знаем, что ищем, находим это, взращиваем его, остаемся с этим и остаемся на своем пути.

Ашейм: Знаете, людям нравится попадать в телевизор.Вот почему приятно видеть на телевидении более разнообразные лица. По мере изменения населения люди ищут себя. Наша аудитория — от средней школы до 30, поэтому у нас почти всегда есть главные герои из этой возрастной группы. Но тогда вы можете рассказать практически любую историю. Вы можете использовать любой формат. И у нас есть много других людей вокруг этого главного героя, но в центре всего шоу всегда находится кто-то из нашей возрастной когорты.

В: Кабельная система может передавать ограниченное количество каналов.Как это ограниченное пространство сказывается на экономике телевидения? Влияет ли это на программирование из-за того, что у вас ограниченное количество полос?

Ascheim: Если вам повезло, у кого есть одна из полос, то это хорошее место для жизни в течение долгого времени, потому что есть барьер для входа для людей, которые хотят донести контент до аудитории. И поэтому в течение долгого времени кабельные и вещательные каналы могли быть шлюзом между людьми, которые занимаются программированием, и аудиторией.

Я думаю, что по мере развития таких мест, как Netflix и YouTube, некоторые из этих переулков становятся немного мягче, и людям становится легче находить аудиторию разными способами. И я думаю, что это действительно изменилась часть конкурентной динамики.

Если бы вы были человеком, который хотел запустить кабельный канал, это было бы очень сложно. Это был экономически невыгодный вариант для многих людей и требовал огромных ресурсов, потому что имелась определенная пропускная способность, и в какой-то момент незначительное добавление еще одного канала становится дорогостоящим для оператора и необязательно привлекает новых потребителей.Так что они усложняют задачу.

Если у вас устойчивый кабельный канал, это было хорошее место. Это немного меньший барьер для входа, чем раньше, и я думаю, что это часть того, с чем мы играем, когда думаем о создании нелинейных мест, где люди могли бы смотреть наши шоу.

Q: Телевизор может быть доставлен разными способами. Есть ли переломный момент, когда кабельная система больше не используется по умолчанию, а затем все изменится еще больше?

Burke: Я думаю, что мы достигли переломного момента.

Ascheim: Я не уверен, что мы точно знаем, каков настоящий переломный момент. Совершенно очевидно, что у людей больше возможностей, чем было раньше, и то, как они объединяют свой контент. По Netflix есть интересная статистика: около 85% программ, которые люди смотрят на Netflix в настоящее время, — это не шоу Netflix. Это шоу других людей — наши шоу и шоу всех наших конкурентов. Людям нравится хорошая связка. Это один из эффективных способов получить много интересного контента.

Я думаю, что сейчас потребители спорят не о том, что я ненавижу кабельное телевидение или мне нужны услуги SVOD — то есть видео по подписке по запросу, такие как Netflix, Hulu и Amazon, — потому что почему-то это лучшее, что когда-либо было. Дело в том, что они очень эффективны и относительно дешевы.

И я думаю, что со временем вселенная кабельного телевидения станет немного больше похожей на Netflix. Службы SVOD начинают запускаться из таких мест, как Comcast, и поэтому они объединяются немного больше, чем год назад.Я думаю, что когда мы смотрим в наше будущее, мы представляем, что некоторые из функций, которые есть в сервисах SVOD, будут в нашем расширенном понимании того, что означает сеть.

В январе этого года мы запускаем шоу, в котором мы делаем все эпизоды доступными в тот же день, когда запускаем его, поэтому его можно переедать, так что контроль возвращается потребителю, а не только нам [ Beyond запущен 2 января в Freeform]. Если это сработает, мы будем делать намного больше, потому что мы хотим знакомиться с людьми там, где они есть.

Я думаю, что все мы будем как бы трансформироваться ближе к чему-то, что кажется чем-то средним, где все еще есть связка вещей, потому что это наиболее эффективный способ покупки, если вы потребитель. Он может быть немного меньше, и у него будет больше функций. Но я думаю, что он по-прежнему будет содержать очень много того, что им уже нравится.

Беседовал и отредактировал Бен Мэттисон.

Как люди общаются с помощью телевидения? | Малый бизнес

Автор: Naveen K.Reddy Обновлено 17 ноября 2020 г.

Телевизоры когда-то были новинкой для передачи движущихся изображений и звука, но теперь они стали предметом домашнего обихода — и новые технологии продолжают их улучшать. Согласно данным Statista за 2019-2020 годы, почти 120,6 миллиона домашних хозяйств в Соединенных Штатах имеют хотя бы один телевизор. В 2019 году Nielsen сообщила, что 65 процентов домохозяйств в США имеют интеллектуальные телевизоры, а 70 процентов имеют подписку на видео по запросу.

Телевидение обеспечивает одностороннюю связь между отправителем и получателем.Это позволяет отправителю убеждать, развлекать, информировать и расширять возможности аудитории.

Телевидение как средство рекламы

Телевидение широко используется в качестве средства массовой информации для рекламы. Благодаря своей способности охватить огромное количество домашних хозяйств, телевидение стало мощным способом продвижения товаров и услуг. На протяжении десятилетий телевизионные каналы продавали блоки эфирного времени для финансирования своих программ. Рекламные ролики продолжительностью от нескольких секунд до минуты (или дольше) появляются между шоу, спортивными мероприятиями и выпусками новостей, и все они рассказывают о различных продуктах и ​​услугах.В зависимости от популярности телепрограммы и продолжительности рекламного ролика канал может взимать с рекламодателя высокую плату.

С ростом популярности потоковых сервисов, таких как Hulu и Netflix, рекламодатели по-прежнему создают рекламу своих продуктов, но им также нужно проявлять творческий подход — многие люди платят за полное удаление рекламы. Один из примеров — размещение спонсируемых продуктов на выставках.

Новостное вещание через телевидение

Новостное вещание — одно из основных применений телевидения в коммуникации.Некоторые из основных новостных агентств в Соединенных Штатах — CNN, MSNBC и Fox News. Согласно исследованию, проведенному Pew Research Center в 2018 году, почти 47 процентов американцев предпочитают смотреть новости по телевизору. Новостное вещание помогло людям получить представление о текущих политических, экономических и социальных делах.

Телевидение как средство связи

Новейшие технологии превращают телевизоры в потоковые платформы, упрощающие видеозвонки.Например, пользователь iPhone или iPad может использовать функцию Apple AirPlay для потоковой передачи видеозвонка на свой телевизор. Точно так же пользователь Android может транслировать видеозвонки на свой телевизор с помощью Google Chromecast — фактически, любой пользователь телефона с Chromecast может проецировать YouTube или Netflix на свои телевизоры.

На рынке доступно несколько интеллектуальных телевизоров, интегрированных с веб-камерой. Например, Panasonic-PVT60, LG LA9600 и Samsung F7500 имеют встроенные веб-камеры, которые позволяют людям общаться в видеочате из поддерживаемых приложений.Если в телевизоре нет встроенной камеры, пользователи могут приобрести отдельную веб-камеру, например Facebook Portal TV или Logitech TV Cam, и подключить ее к своему телевизору. Это позволяет двустороннее общение через телевизор, хотя и между друзьями и семьей.

Положительное влияние телевидения на коммуникацию

Телевидение может иметь положительное влияние на все возрастные группы людей при правильном использовании.