Какие бывают синтезаторы: какие бывают синтезаторы и чем они отличаются

какие бывают синтезаторы и чем они отличаются

Виды синтезаторов

Синтезатор, как электрический музыкальный инструмент, был изобретён в середине ХХ-го века, и прочно вошел в музыкальную индустрию. В настоящее время выпускается огромное множество различных синтезаторов, количество производителей насчитывает несколько сотен. Они кардинально различаются как по внешнему виду, так и по возможностям, функциональности, сферам применения и даже конструкции.

Исходя из применения, их условно можно поделить на следующие категории:

Детские

Это скорее даже не музыкальный инструмент, а игрушка. Размеры подобраны для маленьких детских пальцев, возможности инструмента крайне ограничены. Количество клавиш может быть совершенно различным, а основной упор делается на всевозможные забавные звуки и созвучия, которые наверняка повеселят маленького музыканта. Впрочем, можно купить модели и с приближенным к стандартному звучанию, с некоторыми возможностями подключения и даже встроенным микрофоном. Цена на подобные инструменты, как правило, невелика.

Для обучения

Это инструменты с клавиатурой на пружинках, пластмассовыми клавишами, чья реакция на нажатие и соприкосновение далеки от фортепианных, однако сами клавиши уже реального размера. Их количество, как правило, 61, 76 или 88, они могут подсвечиваться в зависимости от нажатия, а сам инструмент обладает рядом обучающих программ, помогающих начинающему музыканту нажиматьл на правильные клавиши в нужный момент времени.

Профессиональные

Здесь имеются два подхода к конструкции. Один максимально приближает синтезатор к электропианино – как по качеству клавиатуры, так и по внешнему виду (в том числе по количеству клавиш). Второй больше внимания уделяет звукообразующим и обрабатывающим функциям, причём количество клавиш может быть совсем небольшим, а их качеству (реакции на нажатие, материалам) внимание практически не уделено.

Тонгенераторы/рэковые синтезаторы

Высокотехнологичная техника для высокопрофессионального использования. Лишены клавиатуры вообще, и служат для студийной работы – хотя могут быть применены также и в практике живых выступлений. Зачастую не производят самостоятельных звуков, лишь добавляя определённые тона уже имеющемуся звучанию.

Как в Киеве, в частности, в магазине Музлайн, так и по всей Украине, в продаже широко представлены многочисленные модели из всех вышеперечисленных категорий.

Виды синтезаторов и их различия

Еще в середине двадцатого столетия появился первый электронный синтезатор – музыкальный инструмент, способный создавать звук при помощи различных способов синтеза. На сегодняшний день существует несколько технологий производства этого инструмента, в зависимости от которых определяется тип музыкального синтезатора. Всего насчитывается четыре типа синтезатора: аналоговый, цифровой, цифровой с аналоговым синтезом и цифровой с виртуально-аналоговым синтезом.

Основным отличием аналогового синтезатора является, конечно же, метод синтеза звука: при нем не используются цифровые технологии, а работа ведется с аналоговыми сигналами. Кроме того, очевидна и разница в звучании аналогового и цифрового синтезатора. Звук, производимый при помощи аналоговых технологий, воспринимается как более теплый и живой. Звучание цифрового синтезатора, напротив, отличается холодностью.

пример аналогового синтезатора Korg

 

Принцип работы цифрового синтезатора совершенно другой: чтобы получить нужное звучание, необходимо настроить определенные параметры цифрового блока.

пример цифрового синтезатора Casio

 

При использовании цифрового синтезатора с аналоговым синтезом используется изменение электронного сигнала при помощи цифровых технологий. Основным отличием от аналоговой технологии является управление генератором базовых колебаний дискретными значениями, а не напряжением.

Моделирование звука при помощи цифрового синтезатора с виртуально-аналоговым синтезом отличается тем, что для него необходимо специальное программное обеспечение. Именно при помощи программного обеспечения и процессора происходит обработка цифровых сигналов.

 

пример цифрового синтезатора с виртуально-аналоговым синтезом Roland

 

Следует отметить, что синтезаторы могут иметь не только различные методы синтеза звука, но и разные клавиатуры. Так, клавиатура, подобная фортепьянной, называется клавишной и чаще всего используется в электронных пианино. Кнопочная клавиатура используется в электронном баяне, а пленочная (или гибкая) клавиатура наиболее распространена в детских синтезаторах.

 

Также в отдельный тип выделяют синтезаторы, не имеющие клавиатуры (так называемые звуковые модули). Устройства такого типа, представляют собой блоки и управляются при помощи MIDI-устройства (клавиатуры или гитары).

А одним из самых новых типов стали виртуальные программы для компьютера, которые, кстати, являются достаточно популярными синтезаторами благодаря своей доступности.

Выбирайте синтезатор на любой вкус и бюджет из ассортимента интернет- магазина “Ученик”

Вступайте в наш музыкальный клуб:
Клуб интернет магазина “Ученик”
это скидки на ВЕСЬ товар магазина от 7 до 20%.
Просто зарегистрируйте

Что лучше для новичка — электропиано или синтезатор?

Что лучше для новичка — электропиано или синтезатор?

Хотите ближе познакомиться с соседями? Учитесь играть на пианино. Сначала они будут приходить к вам и просить не шуметь в час ночи. А потом будут с радостью просыпаться под лирические ноктюрны или веселые токкаты в вашем исполнении. Дело за малым – правильно выбрать инструмент. Акустическое фортепиано вам или не по карману, или не помещается в квартире? Придется сделать выбор между электропианино и синтезатором. Поговорим об этом подробнее…

Синтезаторы: какие бывают и в чем отличие

Для развлечения и обучения с дальнейшей игрой для души подойдут самые простые синтезаторы. В них вы найдете автоаккомпанимент, обучающие программы, стили и звуки. Среди последних — даже мычание коровы — это как раз элемент развлечения. Но более интересна функция автоаккомпанемента — левой рукой нажимаете одну-две клавиши или аккорд, и аккомпанемент готов.

Например, Yamaha PSR-E253 содержит автоаккомпанимент, систему обучения, 100 стилей, 102 песни, 32 голоса. На таком уже можно сочинять и записывать произведения собственного сочинения. Учиться легко и удобно можно на синтезаторах с подсветкой клавиатуры. Подсветка подскажет вам, как правильно играть мелодию. Например, синтезатор CASIO LK-280 имеет 180 стилей автоаккомпанимента, 600 звуков, полифонию из 48 голосов и большой ЖК-дисплей.

Полупрофессиональный синтезатор нужен для обучения с перспективой выступать в ресторане или кафе.

Профессиональный синтезатор содержит много функций и самое высокое качество звучания. Это инструменты марок Korg, Kurzweil, Yamaha и Roland. На них играют и сочиняют композиторы и музыканты.

Выбирем электропианино

Теперь поговорим об электропианино. Выделим два типа. Одни электропианино по корпусу напоминают настоящее фортепиано, например, CASIO Celviano AP-270BN, Roland RP 501 CR . Другие маскируются под синтезатор, например, CASIO CDP-230RBK.

Электропианино имитирует молоточковый или взвешенный механизм акустического фортепиано и имеет стандартное количество клавиш — 76 или 88. Это дает эффект игры на обычном пианино. Игра с таким механизмом тяжелее, чем на обычном синтезаторе. Он подходит для новичков, поступивших в музыкальную школу и для тех, кто собирается играть классику. Такой же механизм используется и в дорогих синтезаторах. Еще один плюс — полноразмерные клавиши. На синтезаторах они иногда короткие или узкие. Также в цифровое пианино встроены ритмы, спецэффекты, разные звуки, например, духовых инструментов и гитар.

Итак, выбирайте синтезатор или электропианино в нашем музыкальном магазине и играйте на радость себе, друзьям и, конечно, соседям.

Как выбрать синтезатор: советы

Музыка — это искусство, которое понятно всем. Многие родители мечтают сделать из своего ребенка пианиста, очаровывающего своей игрой окружающих.

Хорошему музыканту требуется хороший инструмент, выбор обычно падает на акустическое пианино. С одной стороны, это помогает начинающему пианисту освоиться с управлением чувствительным инструментом, найти с ним общий язык и свободно чувствовать себя на сцене. С другой стороны, это просто дань прошлому, не более.

Акустическое пианино требует бережного отношения, регулярной дорогостоящей настройки, занимает неприлично много места, весит как мамонт и является настоящей пыткой для соседей, когда вы или ваши дети учатся играть.

Современные электронные инструменты во многом превосходят акустические, поэтому покупка цифрового фортепиано, синтезатора или midi-клавиатуры может стать отличным решением ряда проблем. В этой статье мы поможем вам определиться с выбором и объясним новичкам все непонятные термины.

Классификация электронных пианино

К выбору инструмента следует подходить исходя из требований и финансовых возможностей.

Электронные пианино можно разделить на:

Цифровые фортепиано. Одно из самых простых устройств в плане встроенной электроники и режимов. Обычно в систему запрограммировано несколько простых тембров, вроде концертного рояля, фортепиано, а также клавесин и другие разновидности клавишных. Добавьте к этому пару-тройку эффектов звучания, которые имитируют окружающую обстановку, вроде концертного зала. Главная задача — создавать ощущение игры на настоящем акустическом пианино или рояле, поэтому цифровое фортепиано имеет полновесную 7-октавную клавиатуру с 88 клавишами, которые полностью имитируют работу ударного молоточкового механизма.

Такие инструменты имеют либо встроенные, либо подключаемые педали для имитации работы демпферов и изменения звучания электронных «струн». Цифровое фортепиано часто идет в комплекте с солидным корпусом, который надежно стоит на полу и держит всю конструкцию, но занимает гораздо меньше места, нежели самая небольшая акустика. В корпусе часто имеется пюпитр для нот.

Именно цифровые фортепиано лучше всего подходят для тех, кто учится в музыкальной школе и занимается классической музыкой всерьез. После игры на таком инструменте ваш маленький Шуберт запросто сядет за концертный рояль и исполнит свою партию с такой же легкостью.

Синтезаторы. Эти электронные устройства обладают значительным функционалом, но при этом не всегда стремятся имитировать акустический инструмент. Их задача — создание уникальных композиций с помощью множества «вшитых» тембров, имитирующих звуки разных инструментов (от аккордеона до гитары и ударных инструментов).

Синтезаторы используются для записи музыки в студиях и для игры на концертах рок- и поп-музыкантами. Могут иметь от 32 до 88 клавиш, но чаще всего встречаются модели с 61 клавишей. По электронной начинке и качеству звучания разброс устройств в этой категории столь велик, что определиться с их выбором непросто.

Дешевые модели в народе называются «самоиграйками» и звезд с неба не хватают. Инструменты в них звучат весьма посредственно из-за низкого числа голосов полифонии, выжать из такого синтезатора приличный сочный звук акустического пианино или гитары вряд ли получится, но для любителя это и не требуется. С такой «машиной» вы запросто сыграете что-нибудь из репертуара Юры Шатунова или что-то посложнее.

Дорогие синтезаторы имеют огромное количество тембров и различных настроек звука, а также могут имитировать настоящую клавиатуру акустического пианино (со всеми особенностями, вроде жесткости клавиш, эффекта послекасания и многого другого). Такими устройствами пользуются профессиональные музыканты.

Фактически, синтезатор — это умная машина, которая готова сыграть все за вас. Многие модели имеют обучающие режимы, благодаря встроенному дисплею они помогают начинающим нажимать правильные клавиши в композициях.

Синтезаторы с имитацией механики могут стать альтернативой цифровым пианино, вот только решите для себя сразу, будете ли вы пользоваться их функционалом и стоит ли за него переплачивать.

Рабочие станции. Считаются самым «мощным» видом синтезаторов, ими пользуются композиторы и профессиональные аранжировщики. Не пытаются копировать акустику с точки зрения механики и имеют обычные клавиши без дополнительных механизмов, компенсируя это огромным набором функций, встроенных инструментов, качественной полифонией и др. Качество звучания можно без зазрения совести назвать студийным. На подобных инструментах пишут свою музыку Йеспер Кюд и Ханс Циммер.

Рабочие станции предназначены не для исполнения музыки, а для ее создания. Имеют дополнительные входы для подключения периферийных устройств, вроде микрофона, а также позволяют работать с дорожками с «живыми» инструментами.

В этой категории отдавать предпочтение дешевым устройствам стоит лишь в том случае, если вы начинающий ди-джей или чувствуете в себе талант писать музыку для небольшой аудитории в виде семьи, друзей и домашних питомцев. В остальных случаях качественная рабочая станция стоит очень дорого, но она способна обеспечить профессионала всем необходимым набором инструментов и функций.

Особенности клавиш в устройствах и типы касания

Как мы уже говорили, количество клавиш в синтезаторах может быть разным. Для исполнения большинства композиций не обязательно покупать инструмент с полным набором из 88 клавиш. Например, в качестве вспомогательного инструмента для записи музыки в студии может хватить и 32 клавиш, на которых можно «настучать» себе необходимый аккомпанемент ударными инструментами и после наложить на эту дорожку гитарное соло. Некоторые умельцы вообще обходятся в таких случаях обычной компьютерной клавиатурой.

Для полноценного музицирования потребуется хотя бы 5-октавная клавиатура на 61 клавишу, а для исполнения классических композиций лучше обзавестись 88. Но на этом выбор синтезатора только начинается.

Размер клавиш

Клавиши в синтезаторах могут отличаться по размеру в зависимости от модели, и это напрямую сказывается на цене устройства и его назначении.

Клавиатуры бывают:

• полноразмерными
• малоразмерными.

Малоразмерные клавиши по ширине и длине отличаются от тех, что установлены на полноценных акустических фортепиано и роялях. Они уже и короче, что уменьшает размер устройства в целом. Используются в детских синтезаторах, а также в инструментах для любителей. Для игры на таком устройстве вам не потребуется профессиональная растяжка рук и охват по октавам станет значительно шире, но это не является положительным фактором для тех, кто играет на фортепиано всерьез.

Если ваш ребенок учится в музыкальной школе, то ему так или иначе придется работать над растяжкой пальцев. Переход с малоразмерной клавиатуры на полноценную акустическую будет даваться непросто. Зато для развлечений такие синтезаторы подойдут лучше всего.

Полноразмерные клавиши полностью имитируют клавиши на оригинальном акустическом рояле и схожих инструментах. Иногда могут отличаться по длине (как короче, так и длиннее фортепианных), но т. к. ширина более критична, именно ей уделяется особое внимание. Это относится только к синтезаторам, в цифровых пианино размеры клавиш идентичны с акустикой.

Полноразмерные клавиши обязательны для серьезных занятий музыкой. А еще устройства с 88 полноразмерными клавишами стильно выглядят в интерьере.

Жесткость клавиш

Всем, кто играл на настоящем акустическом пианино, хорошо известно, какой упругий ход у клавиш, если инструмент в хорошем состоянии. Это помогает не только избежать нажатия лишних клавиш в сложных партиях, но и извлекать из пианино необходимые звуки, а также банально натренировать пальцы и кисти рук. По жесткости нажатия клавиатуры можно разделить на:

• Невзвешенные — клавиши представляют собой некое подобие кнопок. Нажимаются очень легко и предназначены, в основном, для извлечения простых или электронных звуков из синтезатора. Используется в недорогих устройствах, созданных для того, чтобы «побренчать» на досуге, а также применяется и в дорогих синтезаторах, от которых не требуется реалистичных звуков рояля. Для профессиональной игры в стиле Grand Piano точно не подойдут.
• Взвешенные — это имитация настоящих клавиш. Разработчики стараются максимально приблизить ощущения от нажатия на клавишу цифрового пианино к аналогичному действую на акустическом инструменте. Клавиши поддаются с трудом, имеют приятный ход и жесткость. На них можно играть плавным и мелодичным легато и другими техниками, с которыми обычные синтезаторы с невзвешенными клавишами справятся с трудом.

Для профессиональных занятий фортепианной музыкой клавиатура должна быть взвешенной.

Чувствительность к касанию и послекасанию

Поскольку в акустических пианино для извлечения звуков используются натянутые струны, очевидно, что чем сильнее ударить по ним, тем громче будет звук. Этот принцип реализован и во многих цифровых пианино.

Дешевые модели синтезаторов имеют пассивную чувствительность к касанию, что резко ограничивает функционал инструмента. С какой бы силой и скоростью вы не жали на такую клавишу, громкость звука всегда будет одинаковой и ровной. На клавиатурах такого типа лучше всего играть что-то из современной поп-музыки или писать электронные композиции.

В дорогих синтезаторах и пианино чувствительность активная — чем сильнее и быстрее нажатие, тем громче звук, при этом клавиши имеют несколько уровней чувствительности, что и помогает работать с теми самыми forte и piano.

Для полноценной игры лучше останавливаться именно на активной клавиатуре, тем более, в большинстве таких инструментов клавиши можно в любой момент перевести в пассивный режим.

Послекасание — опция, характерная для профессиональных клавиатур. Она отвечает за эффект, создаваемый уже после нажатия на клавишу. Если вы нажали на клавишу с одной силой, а после этого решили ее добавить, приложив еще чуть усилия, то звук изменится — этим пользуются профессиональные пианисты, играющие на акустических инструментах. Настоящий «мастхэв» для профессионального занятия музыкой.

Механика клавиш

По своей конструкции клавиши в синтезаторах делятся на два типа.

Синтезаторная (пружинная) механика возвращается в исходное положение с помощью настроенных под клавишами пружин. Очень часто встречается в синтезаторах всех ценовых категорий. Такой механизм не позволит полноценно использовать инструмент в качестве пианино. Клавиши нажимаются очень легко и играть на них лучше электронную музыку, либо не придираться к качеству звучания эффекта Grand Piano.

Молоточковая механика — имитация акустической клавиатуры. В исходное положение клавиши возвращаются за счет противовесов, как и в оригинальных инструментах. Каждая клавиша имеет индивидуальный вес, что позволяет с легкостью играть тремоло в верхних регистрах и давать четкий гулкий бас в нижнем регистре. Чаще всего используется в цифровых пианино с полноразмерными клавишами. Такие инструменты обычно собираются вручную, поэтому стоят в разы дороже. Стоит ли говорить, что только такую механику клавиш необходимо выбирать для учащихся музыкальных школ?

Основные критерии звучания инструмента

За функциональность синтезатора или цифрового пианино, а также за качество его звучания отвечают несколько характеристик, напрямую влияющие на перфоманс исполнителя. Первое, на что стоит обращать внимание — полифония синтезатора.

Полифония

Полифония — это количество голосов (тонов) в звуке, которые может одновременно воспроизвести процессор устройства. Представьте, что каждый отдельный звук от нажатия клавиши состоит из нескольких слоев, которые соединяются и дают полноценное сочное звучание. Чем меньше таких тонов, тем тусклее и ненатуральнее звук. Вспомните сигнал, которым знатокам из «Что? Где? Когда?» отсчитывают минуты.

В акустических роялях на одну ноту используется по три струны, сюда же добавьте работу педалей и пальцев, которыми можно зажать до 10 клавиш одновременно. Получается внушительная композиция из разных звуков и тонов, которые звучат вместе.

Дешевые синтезаторы могут воспроизводить по 32 звука одновременно. Меньше брать не стоит, если это не инструмент для совсем маленьких детей, приобретаемый исключительно в качестве развлечения.
Если вы планируете всерьез заняться музыкой, то лучше выбирать модели с полифонией из 64 голосов, а для цифровых пианино — от 128 голосов. Чем больше голосов, тем реалистичнее звучание инструмента и тем он функциональнее. Начиная со 192 отличия по звучанию перестают быть такими заметными, и если вы не профессиональный композитор, то переплачивать за лишние голоса полифонии не стоит.

Тембры

При выборе инструмента обратите внимание на количество встроенных тембров. Тембры в синтезаторе — это имитация различных музыкальных инструментов. Ваше устройство может запеть как флейта, гитара, орган и т. д. В дешевых синтезаторах имитация инструментов весьма посредственна и сойдет только для домашнего уровня, зато дорогие синтезаторы и рабочие станции, вроде Yamaha серии Tyros, могут имитировать даже человеческие голоса, что позволит вам создать свой собственный хор и написать для него же музыку, этот монстр разве что в космос не летает. В зависимости от модели количество тембров в синтезаторе может колебаться от сотни до полутора тысяч.

Тембры в цифровом пианино не так важны, как в синтезаторе, ведь его главная задача — выступать в роли альтернативы акустическому инструменту. Хотя минимальный набор звуков в таких устройствах все же есть, поэтому обделенными вы не останетесь.

Акустические эффекты

Этот пункт мы вынесли отдельно, поскольку эффекты напрямую не влияют на качество звучания инструмента, но делают его заметно функциональнее. Для создания более атмосферной музыки и для имитации различных условий исполнения композиции, разработчики добавляют в синтезаторы и цифровые пианино различные эффекты. Эффекты реверберации, хоруса, резонанса, флэнжера и режим концертного зала с характерным эхом значительно расширят ваши возможности. Встроенный эквалайзер тоже будет плюсом при создании электронной музыки.

Педали

К подавляющему большинству синтезаторов можно подключить педали. С их помощью можно не только влиять на стиль звучания пианино, но и переключать эффекты, регулировать громкость и многое другое.

Что касается цифровых пианино, то для профессиональных занятий музыкой педали в них должны быть встроены прямо в корпус, чтобы полностью имитировать акустический инструмент.

Обучающие синтезаторы

Если вам очень захотелось играть, но идти в музыкальную школу или на курсы вы не хотите, тогда обратите внимание на модели с обучающими режимами. Их можно использовать как для подготовки ребенка к музыкальной школе, так и во время обучения.

В современных синтезаторах сочетаются различные функции обучения. Например, на электронном дисплее вам могут показывать, какие клавиши нужно нажимать, от вас требуется только повторять за картинкой. Обычно в такие устройства уже вшито несколько десятков мелодий, с помощью которых можно развить моторику рук и научиться с нуля играть простые композиции.

В некоторых моделях возможна подсветка клавиш, которые нужно нажимать. Умный синтезатор сначала покажет какие ноты необходимо будет нажать, после чего вам необходимо их повторить. В конце обучения некоторые инструменты могут даже выставлять оценку исходя из качества исполнения, а также показывать сложные моменты, которым нужно уделить особое внимание при тренировках.

Дополнительные возможности

У синтезаторов есть и некоторые дополнительные функции:

Автоаккомпанемент. Для профессиональной игры фортепианной музыки практически не используется, зато сыграть что-нибудь современное с его помощью вполне реально. Можно заранее настроить инструмент так, чтобы при нажатии, например, басовых клавиш, одновременно с ними играли ударные инструменты, а также духовой оркестр, который будет аккомпанировать вашей правой руке.

Арпеджиатор. Позволяет создавать из отдельных аккордов, которые вы выберете заранее, классические арпеджио (способ проигрывания аккордов, когда звуки играются не одновременно, а один за другим). Пригодится для записи треков, а также для создания интересных эффектов при игре на инструменте. Позволяет играть с одной клавиатуры разными тембрами. Например, правой рукой вы можете играть гитарную партию, а левой аккомпанировать звуком контрабаса.

Два фортепиано в одном. Поможет обучать новичков игре на инструменте. Делит клавиатуру на две равных части с одинаковыми тембрами и высотой звучания. Ученик может играть на правой части пианино одновременно с учителем, играющим на левой.

Транспонирование. Эта функция полезна для синтезаторов с неполным набором клавиш, чтобы извлекать необходимые звуки в процессе игры. Если клавиатуры на 7 октав позволяют охватить весь спектр звуков, то в синтезаторах на 5 октав транспонирование позволяет сдвинуть звук на октаву вверх или вниз.

Сэмплирование. Позволяет записывать собственные сэмплы в память устройства, чтобы использовать их в последующей игре на инструменте.

Метроном поможет начинающим музыкантам не сбиваться с ритма.

Секвенсор — для редактирования записанные midi-композиции уже после их создания. Например, для замены одного инструмента на другой прямо в процессе прослушивания.

У хорошего синтезатора должен быть USB-вход для подключения к другим устройствам. Также убедитесь, что есть разъем mini-jack для наушников, чтобы не терзать домочадцев и соседей. По желанию выберите модель с микрофонным входом, если собираетесь организовать собственное караоке.

Если в цифровых фортепиано чаще всего в комплекте массивный деревянный корпус или пластиковый (с имитацией дерева), то для синтезаторов иногда приходится докупать стойку отдельно.

На чем остановить свой выбор?

Выбор идеального синтезатора довольно прост и упирается лишь в ваш бюджет:

• Для домашней непрофессиональной игры простых композиций и для развлечения достаточно недорогого синтезатора с полифонией от 32 голосов, 61 клавиши, минимальным набором тембров на ваше усмотрение. Решайте сами, нужна ли вам имитация нажатия на настоящие клавиши акустического пианино, или достаточно обычных подпружиненных.
  Если в доме есть маленькие дети, но вы не собираетесь отдавать их в музыкальную школу, то синтезаторы с режимами обучения помогут вашему ребенку хотя бы минимально освоить инструмент.
  Для записи электронной музыки и ди-джейских экспериментов можно выбрать синтезатор подороже с большим количеством тембров.
• Для тех, кто учится в музыкальной школе и играет там на классических акустических фортепиано, однозначно необходимо выбирать цифровое фортепиано с полноразмерной взвешенной клавиатурой на 88 клавиш с молоточковой механикой. Наличие эффектов касания и послекасания обязательны. Лучше отдавать предпочтение инструментам с полифонией от 128 голосов и выше. Педали должны быть встроенными, а не подключаемыми.
• Композиторам и аранжировщикам подойдут дорогие рабочие станции и midi-клавиатуры, которые позволят записывать полноценные треки и представляют собой переносные студии. Впрочем, если вы профессионал, то уже и так прекрасно представляете себе то, каким должен быть ваш новый инструмент.

Мы надеемся, что эта статья поможет вам выбрать музыкальный инструмент, на котором вы будете играть много и с удовольствием.

Выбрать синтезатор или цифровое пианино
Смотрите также:
Как выбрать портативную колонку
Как выбрать электрогитару
Как выбрать наушники

Рейтинг статьи:

 рейтинг: 4  голосов: 10 

Как выбрать лучший синтезатор для начинающих: Гайд 2021

Со времени создания первого синтезатора в 60-х годах прошлого века, развитие технологий и повышенный интерес способствовали появлению большого разнообразия инструментов.

От компактных до концертных моделей с 88 полноразмерными клавишами, от простых монофонических с минимальным параметрами до цифровых рабочих станций, позволяющих выполнить аранжировку и запись песни.

По этой причине многие сталкиваются с проблемой выбора и не знают с чего начать. В первую очередь необходимо определиться с задачами, которые будет выполнять синтезатор. От этого будут зависеть его характеристики, особенности, количество и качество клавиш, тембры, эффекты, наличие программ обучения и многое другое.

Виды синтезаторов

В целом все синтезаторы можно разделить на три группы:

Аналоговые. Основаны на полностью аналоговой схеме, сигнал формируется осцилляторами и затем обрабатывается фильтрами, усилителями, огибающими и т.д.

Цифровые. Формирование и управление сигналом происходит благодаря цифровым технологиям. Они имеют более широкие возможности по сравнению с аналоговыми.

Гибридные (цифро-аналоговые). Объединяют в себе сильные стороны цифровых и аналоговых технологий, например, стабильность цифровых осцилляторов и характер аналоговых фильтров.

Клавиатура

Современные синтезаторы могут быть выполнены в виде небольших настольных модулей без клавиатуры, а также с очень компактной клавиатурой в виде кнопок или тач панели. Но все же большинство моделей оснащены классической клавиатурой с клавишами, различными по размеру, количеству и типу.

В зависимости от модели и задач клавиатура может иметь 25, 32, 37, 49, 61, 73, 76 и 88 клавиш. Специфические и компактные синтезаторы имеют от одной до четырех октав, но для свободного исполнения двумя руками выбирают инструменты от пяти октав.

По механике клавиатуры делятся на:

• Клавиши синтезаторного или органного типа (невзвешенные). Нажимаются очень легко, имеют малый вес, выполнены из пластика и оснащены пружинным механизмом. Размер таких клавиш может быть меньше фортепианного, что отражается на размере инструмента. Легкость клавиш способствует скорости игры. Но такая клавиатура не подходит для обучения игры на фортепиано.
• Полувзвешенные клавиши. Имеют пружинный механизм, но с большим сопротивлением и временем возврата клавиши в исходную позицию, тем самым приближая их к взвешенной клавиатуре.
• Молоточковая (взвешенная) клавиатура. Обеспечивает максимально близкие ощущения к игре на акустическом инструменте, с соблюдением всех нюансов. Клавиши имеют тяжелый вес и высокое качество исполнения.

Важным параметром клавиатуры является чувствительность к скорости нажатия (velocity). Он отвечает за громкость звучания ноты при нажатии: чем медленнее касание, тем тише звучит нота и наоборот.

Еще стоит обратить внимание на наличие послекасания (aftertouch), способности изменения характера звука, которое достигается более сильным давлением на клавишу уже после нажатия и извлечения звука.

Методы синтеза звука

Звуковые возможности синтезаторов на сегодняшний день очень широкие, от звуков простых волноформ до возможности воспроизведения целых оркестровых партий. В основе звучания любого синтезатора находится метод синтеза.

Основными методами являются:

• Субтрактивный (Moog Minimoog). Основан на вычитании элементов из основного сигнала, насыщенного гармониками.
• Аддитивный (Kawai K5). Основан на сложении простых форм волн, позволяющих получить более сложные.
• FM (Yamaha DX7). Основан на частотной модуляции, при которой одна простая синусоидальная волна воздействует на частоту другой волны, тем самым получая более насыщенные и сложные звуки.
• Таблично-волновой (PPG Wave). В основе данного метода лежит матрица (таблица), заполненная короткими сэмплами волноформ, способными объединяться в различных комбинациях.
• Векторный (Sequential Circuits Instruments Prophet VS). Основан на динамическом смешивании аудиосигналов для получения сложных и насыщенных тембров.
• Линейно-арифметический (Roland D-50). В основе формирования звука находится атака из сэмплированного фрагмента и синтезированная остальная часть сигнала.
• Сэмплерный (PCM). Синтез основан на сэмплах, записанных с помощью реальных инструментов.
• Аналоговое моделирование (Roland JP-8000). Синтез при котором моделируется аналоговая схема с использованием специальных процессоров обработки.
• Физическое моделирование (Roland V-Piano). Сложный вид синтеза при котором моделируется звучание физических инструментов, учитывая их характеристики, поведение и т.д.

Многие производители цифровых синтезаторов имеют свои собственные технологии тон-генераторов или процессоров, отвечающих за качество звучания, например, AiX Sound Source у Casio, ZEN-Core, V-Piano и SuperNATURAL у Roland, AWM, AWM2, FM-X у Yamaha или EDS-i у Korg.

Полифония

Полифония является важной характеристикой, которая позволяет понять какое количество голосов одновременно может воспроизвести инструмент. В зависимости от технологии формирования звука при нажатии одной клавиши могут воспроизводиться несколько голосов, отвечающих за основной звук, его обертона или призвуки механических элементов акустического инструмента. Также голоса используются при игре под встроенный аккомпанемент.

Аналоговые бас/лид синтезаторы чаще всего имеют один голос, более функциональные модели до 16 голосов. Многофункциональные цифровые синтезаторы, напротив, имеют большое количество голосов: от 32 в моделях для начинающих до 256 в профессиональных.

Тембры

Тембры представляют собой звуки имитирующие другие музыкальные инструменты. Аналоговые синтезаторы имеют ограниченное количество тембров в сравнении с цифровыми, но звучат более гармонически насыщенно и с теплотой аналогового оборудования. Цифровые синтезаторы способны имитировать десятки и даже сотни различных классических роялей, органов, духовых, гитарных, ударных и синтезаторных звуков. Тембры могут редактироваться и сохраняться во внутренней памяти.

Важным критерием является не только количество, но и качество звуков. Количество и качество тембров влияют на качество инструмента и в конечном итоге на его стоимость.

Мультитембральность позволяет одновременно воспроизводить несколько различных инструментов, например, ритмическую партию, бас и пианино. Большинство цифровых синтезаторов поддерживает до 16 партий, но также может быть и 8 или 32.

Автоаккомпанемент

Во многих цифровых синтезаторах присутствует функция автоаккомпанемента. Это набор готовых ритмических партий или целых ансамблей в определенном стиле под который можно проигрывать мелодические партии. Количество стилей зависит от уровня синтезатора, может быть очень разнообразным: от классики и джаза до рока и современной поп-музыки.

Объем памяти

Стоит также обратить внимание на количество внутренней памяти синтезатора – чем ее больше, тем лучше. Память может быть предназначена для различных данных, например, для хранения пользовательских пресетов и чаще всего измеряется в количестве ячеек. Если у инструмента есть возможность сэмплирования, стоит учитывать количество оперативной памяти для временного хранения сэмплированного материала и постоянной памяти для хранения сэмплов в инструменте. Некоторые инструменты позволяют расширять память при помощи USB-носителей и SD-карт.

Встроенные эффекты

Встроенные эффекты являются неотъемлемой частью цифровых синтезаторов и рабочих станций. В аналоговых инструментах они встречаются, но не так часто. Количество и качество эффектов напрямую зависит от назначения, уровня синтезатора и его бюджета. Модели начального уровня чаще имеют в арсенале базовые эффекты задержки, реверберации и хоруса. А рабочие станции с большим функционалом, помимо широкого выбора эффектов пространственной обработки, содержат компрессоры, лимитеры и эквалайзеры с возможностью обработки мастер сигнала.

Наличие и виды разъемов

Наличие разъемов в синтезаторе полностью отражает его функциональные особенности. Обязательным является аудиовыход в виде одного или двух разъемов 1/4” (моно или стерео). В компактных настольных моделях основной выход может быть совмещен с выходом для наушников или быть в формате mini jack 3,5 мм. Отдельный выход для наушников нужен, чтобы заниматься, не мешая окружающим. Он чаще имеет разъем 1/4”, но иногда и 1/8”.

Для полноценной исполнительской игры могут понадобиться входы подключения педалей сустейна и экспрессии. Во многих профессиональных синтезаторах и рабочих станциях есть входы для подключения микрофона или гитары, а также стереовход для возможности сэмплирования.

Подключение по USB к компьютеру позволяет передавать MIDI-сигналы и обновлять программное обеспечение. Наличие USB-A или разъема для SD-карт упростит обмен данными, например, импорт сэмплов и экспорт сохраненных проектов. Некоторые устройства имеют пятипиновые MIDI-разъемы для получения и передачи MIDI-данных.

Встроенная система обучения

Для самостоятельного изучения нот, аккордов и выработки чувства ритма существуют модели, оснащенные обучающими программами с различными стилями и сложностью. Каждый производитель имеет собственную систему обучения, но как правило вся необходимая информация отображается на дисплее инструмента, а некоторые модели оснащены подсветкой клавиш.

Секвенсор и арпеджиатор

Секвенсор позволяет записывать заданную последовательность нот в режиме реального времени или пошагово с возможностью последующего редактирования. Простые секвенсоры имеют только одну дорожку, продвинутые до 17.

Функция арпеджиатора позволяет автоматически проигрывать арпеджио на основе аккордов или заданных нот, устанавливая параметры скорости воспроизведения, направления, длительности нот и т.д.

Варианты выбора синтезаторов

Условно клавишные цифровые синтезаторы можно разделить на несколько категорий.

Синтезатор для детей. Бюджетные синтезаторы с уменьшенными клавишами, легким весом и компактными размерами, пассивной клавиатурой, простыми элементами управления и не самым реалистичным звучанием. Оснащены динамиками и разъемом для подключения наушников. Такие модели подойдут для того, чтобы заинтересовать ребенка, изучить ноты и аккорды, но не помогут выработать технику игры.

Синтезаторы для обучения. В отличие от детских имеют полноразмерные клавиши с увеличенным числом октав, большую полифонию, а также расширенный функционал и дисплей. Звучание более качественное с большим количеством тембров и наличием обучающих программ.

Но все же если говорить об инструменте для начинающего исполнителя, которому важна постановка техники, то стоит обратить внимание на модели цифровых пианино со взвешенной клавиатурой с молоточковой механикой. Несмотря на небольшое количество тембров, ощущение от игры на таком инструменте будет намного ближе к акустическому.

Для домашнего использования и для тех кто уже обладает основами игры на инструменте подойдут цифровые синтезаторы начального и среднего уровня. Пригодится набор разнообразных тембров, встроенная акустика, аккомпанемент и возможность подключения наушников, чтобы не мешать окружающим.

Многофункциональные цифровые рабочие станции. Предназначены для профессионального использования в студии. Они оснащены полувзвешенной или взвешенной клавиатурой, широкими возможностями аранжировки, большим объемом памяти, качественными эффектами и другими функциями, необходимыми для полноценной записи песен.

Синтезаторы для работы с электронной музыкой. Они имеют выраженное синтезаторное звучание, могут быть представлены в виде настольных модулей и полноценных инструментов с полноразмерной клавиатурой. Некоторые синтезаторы имеют более узкую специфику. Например, монофонические больше подходят для бас-, лид-партий или перкуссий, полифонические гибридные – для создания насыщенных пэдов и текстур, а цифровые – более универсальные, с широкими возможностями. Подойдут для эмуляции аналоговых инструментов.

Типы синтезаторов. Клавишникам

Синтезатор — это электронный музыкальный инструмент, создающий звуки при помощи того или иного метода синтеза звука. Синтезатор позволяет имитировать звучание различных акустических музыкальных инструментов, создавать искусственные звуки и звуковые эффекты.

В зависимости от технологии построения все синтезаторы делятся на:

• Аналоговые синтезаторы
• Цифровые синтезаторы с аналоговым синтезом звука
• Цифровые синтезаторы с виртуально-аналоговым синтезом звука
• Цифровые синтезаторы

Аналоговые синтезаторы — это инструменты, в которых все схемы управления и синтеза звука построены без использования цифровых технологий и работают с аналоговыми сигналами. С появлением цифровых синтезаторов производство аналоговых синтезаторов ушло в прошлое. В музее советских синтезаторов ruskeys.net можно познакомиться со многими моделями аналоговых синтезаторов.

В цифровых синтезаторах с аналоговым синтезом требуемое звучание получают за счет изменения параметров реального электрического сигнала, а управление реализуется с использованием цифровых технологий. Последнее означает, например, что генератор базовых колебаний управляется не напряжением, как в полностью аналоговых синтезаторах, а дискретными значениями. Поэтому звучание данного синтезатора несколько отличается от звучания классических аналоговых синтезаторов.

Рис. 1. Синтезатор с аналоговым синтезом звука Alesis Andromeda A6

В синтезаторах с виртуально-аналоговым синтезом аналоговое звучание моделируется с использованием процессора обработки цифровых сигналов и программного обеспечения.

Рис .2. Синтезатор с виртуально-аналоговым синтезом звука Access Virus TI keyboard

В цифровых синтезаторах необходимое звучание получают за счет настройки параметров цифрового блока, который представляет собой специализированный компьютер.

Рис. 3. Цифровой клавишный синтезатор Roland GW-8

Если синтезатор имеет фортепианную клавиатуру, то это клавишный синтезатор. Наряду с клавишной клавиатурой бывают кнопочные и пленочные клавиатуры. Кнопочная клавиатура, например, используется в электробаяне, а пленочная — в синтезаторах игрушках (гибкая клавиатура).

Если синтезатор выполнен в виде блока без клавиатуры, то такое устройство называют  звуковым модулем.

Рис. 4. Рэковый звуковой модуль Roland Fantom XR

Синтезаторы могут быть реализованы как в виде устройства, так и в виде компьютерной программы. В последнем случае говорят о виртуальном синтезаторе — это автономная компьютерная программа или дополнение (плагин). Последний используется совместно с другими программами.

Рис. 5. Программный синтезатор Korg M1 Le

Александр Страшко
[email protected]
17.10.10

Рубрики

Школа

Дом

В помощь начинающим

Обучающие материалы

Звук

Свет

Общие вопросы

Что такое синтезатор, и какие модели бывают?

Большинство электронных клавишных инструментов приобретаются в качестве замены классическим акустическим фортепиано для музицирования. Главными критериями служат качество звучания, тип клавиатуры и цена. Поэтому, выбирая между доступными вариантами, покупатели не всегда понимают, что такое синтезатор на самом деле, и какие возможности он предлагает. При этом основу синтезатора составляют процессор и его возможности, а клавиши остаются вспомогательным элементом.

Какие бывают типы синтезаторов и чем они отличаются

Выделяют четыре классификации синтезаторов в зависимости от особенностей конструкции и функционала:

• По активности клавиатуры (Touch response). Синтезаторы оснащаются активной (динамической) или неактивной (пассивной) клавиатурой. Первая изменяет громкость звучания тембра в зависимости от силы и скорости нажатия на клавишу, поэтому рекомендуется для более выразительной игры. В стандартном акустическом пианино клавиатура тоже активная, так как громкость и качество звука зависит от силы нажатия. Базовые синтезаторы, как правило, оборудованы неактивной клавиатурой.

• По размеру клавиш. Бывают синтезаторы с мини клавишами (SA серия) и клавишами стандартной ширины (серии CTK, CT-S, LK-S, CT-X).

• По количеству клавиш. Чаще всего используются синтезаторы с 61 клавишей (5 октав), что достаточно для домашнего музицирования в свое удовольствие. К ним относятся серии CTK, CT-S, CT-X, LK-S. Реже встречаются модели с 76 клавишами (чуть более 6 октав), однако для игры классических произведений этого все равно мало.

• По назначению. Выделяют две категории: для обучения и музицирования (CTK, CT-S, LK-S) либо творчества и сценической деятельности (CT-X). Также существуют модели, подходящие для обоих видов занятий.

SA-46

CT-S100

LK-S250

CT-X700

CT-X5000

Для чего нужен синтезатор

Мало кто знает, что способен делать синтезатор. Даже опытные пользователи редко разбираются во всех встроенных функциях. При этом на синтезаторе можно играть не только одним выбранным тембром, как на пианино, но и легко создавать сочетания и наложения из большого количества доступных тембров для разных рук.

Современный клавишный синтезатор обладает огромным потенциалом, помогая:

• повысить интерес или облегчить обучение музыке с помощью бесплатного мобильного приложения Chordana Play для IOS или Android; 

  
  Chordana Play
  

• создавать и микшировать танцевальные треки без знаний нот и гармонии с помощью функции Dance Music Mode;

  Dance Music Mode

• музицировать с инструментальным ансамблем в различных жанрах: rock, pop, dance, jazz и др. Благодаря функции автоаккомпанемента RHYTHM делать это можно даже не зная нот, достаточно найти в интернете слова песни с буквенно-цифровым обозначением аккордов;

• подобрать и сыграть любимую песню с помощью функции One touch preset.

Для каких целей синтезаторы не подходят

Единственный минус синтезатора — невозможность его использования для занятий по классу фортепиано. Так как клавиатура не дает необходимой нагрузки, развить правильную технику игры не получится. Однако это ограничение действует только в случае профессионального обучения в музыкальной школе. Для домашних занятий с маленькими детьми и развития творческих способностей компактный и легкий синтезатор наоборот станет оптимальным решением.

Даже базовые модели обладают богатым функционалом и смогут стать центром семейного досуга и музицирования. Главное — выбрать из большого количества вариантов, зная ряд ключевых характеристик инструмента.

Музыкальный синтезатор | Britannica

Музыкальный синтезатор , также называемый , электронный звуковой синтезатор , устройство, которое генерирует и модифицирует звуки в электронном виде, часто с использованием цифрового компьютера. Синтезаторы используются для написания электронной музыки и в живом исполнении.

Сложное устройство синтезатора звука генерирует волновые формы, а затем подвергает их изменению по интенсивности, продолжительности, частоте и тембру по выбору композитора или музыканта.Синтезаторы способны воспроизводить звуки, выходящие за пределы диапазона и универсальности обычных музыкальных инструментов.

Британская викторина

Приборы: факт или вымысел?

Возможно, вы знаете разницу между фортепиано и роялем, но является ли синтезатор клавиатурой, которая может изменять размер? Отсортируйте факты от вымысла, проверяя «размер» своих знаний об инструментах.

Первый электронный синтезатор звука, инструмент потрясающих размеров, был разработан американскими инженерами-акустиками Гарри Олсоном и Гербертом Беларом в 1955 году в лабораториях Radio Corporation of America (RCA) в Принстоне, штат Нью-Джерси. Информация поступала на синтезатор в кодированном виде на перфоленте. Он был разработан для исследования свойств звука и привлекал композиторов, стремящихся расширить диапазон доступных звуков или добиться полного контроля над своей музыкой.

В течение 1960-х годов были произведены синтезаторы более компактной конструкции — сначала Moog ( см. Фотографию ), а вскоре после этого и другие, включая Buchla и Syn-Ket, последний размером примерно с пианино. У большинства синтезаторов была клавиатура, похожая на пианино, хотя использовались и другие типы исполнительных механизмов. Moog III, разработанный американским физиком Робертом Мугом, имел две пятиоктавные клавиатуры, которые контролировали изменения напряжения (и, таким образом, высоту тона, тембр, атаку, затухание тона и другие аспекты звука), что позволяло композитору или музыканту практически бесконечно разнообразие тонального контроля.Этот тип аналоговой технологии стал основой как модульных, так и портативных синтезаторов, массово производившихся в 1960-х и 1970-х годах. Заметное использование Муга было в телевизионном балете Алвина Николаиса The Relay . Синтезатор Buchla, разработанный американским ученым Дональдом Бухлой, приводился в действие с помощью «клавиатуры», которая представляла собой сенсорную металлическую пластину без подвижных клавиш, чем-то напоминающую гриф скрипки. Он использовался в таких работах, как « Серебряные яблоки Луны » Мортона Суботника (1967 г.) и «Дикий бык » (1968 г.).

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Вышеупомянутые синтезаторы использовали субтрактивный синтез — удаление нежелательных компонентов из сигнала, содержащего основной тон и все связанные обертоны (сигналы пилообразной волны). Генератор гармонических тонов, разработанный Джеймсом Бошампом из Университета Иллинойса, напротив, использовал аддитивный синтез — построение тонов из сигналов для получения чистых тонов, то есть без обертонов (синусоидальные сигналы) — и предлагал определенные преимущества в нюансах тона. произведенные цвета.

В конце 1970-х и 1980-х годах гораздо более компактные синтезаторы, в которых использовались микрокомпьютеры и различные методы цифрового синтеза, такие как дискретизация всего звука (цифровая запись звуков), синтез Фурье (определение отдельных гармоник) и FM (частотная модуляция) синтез с использованием синусоидальных волн. Среди этих инструментов выделялись Fairlight CMI, Synclavier II от New England Digital и серия FM-синтезаторов Yamaha.

Как работают синтезаторы? — Объясните, что Stuff

Как работают синтезаторы? — Объясни это Рекламное объявление

Криса Вудфорда.Последнее изменение: 14 июня 2020 г.

Синтезаторы самые скромные музыкальные инструменты вы можете себе представить. Они кажутся маленькими и довольно приземленными электронные пианино, но на самом деле они намного больше. Если ты можешь играть на синтезаторе, вы можете играть не только на любом инструменте в оркестр, но любой инструмент, который вы только можете себе представить. Синтезаторы радикально изменили популярную музыку с тех пор, как использовался в начале 1970-х годов; в наши дни едва ли можно сделать поп-пластинку без какой-либо электронной клавиатуры.Как эти потрясающие гаджеты работают? Давайте посмотрим поближе!

Фото: Два в одном: Здесь две совершенно разные клавиатуры электронного синтезатора, сложенные вместе. Верхняя — 61-клавишная Yamaha Motif ES 6; внизу — Курцвейл. В отличие от фортепиано, звуки этих клавишных инструментов можно изменять разными способами. используя переключатели и ручки вверху. Небольшой цифровой дисплей (зеленый, в центре) помогает программировать машину. Фото Эдварда Дж. Мартенса. любезно предоставлено ВМС США.

Что такое синтезатор?

Фото: Синтезатор Yamaha DX-9, популярный в 1980-х годах, — это гораздо больше, чем просто электронное пианино. Другие известные производители синтезаторов включают Moog, Roland, Korg и Casio.

Синтезатор (иногда пишется «синтезатор») — это электронная клавиатура, которая может генерировать или копировать практически любой звук, позволяя имитировать звук традиционного инструмента, такого как скрипка или фортепиано, или создавать совершенно новые, невероятные звуки — например, треск шагов на поверхности Марса или шум, который издают клетки крови, когда они падают по нашим венам.

«Синтезировать» означает создавать что-то новое, часто, собирая его из существующих частей. Итак, мы можем думать о синтезатор как электронный гаджет, издающий новые звуки собирать «старые» по кусочкам. Чтобы понять, как это происходит, мы нужно больше знать о звуке и о том, как разные инструменты производят это по-разному.

Звук — это энергия в движении

Предположим, вы сидите в комнате с другом, который имеет большой барабан, в который она время от времени стучит с большим придерживайтесь так, что время от времени вы слышите барабанный бой.Какая наука здесь происходит? Игра и слушание барабана на самом деле требует серия шагов, в которых энергия преобразуется от одного до Другая.

Фото: Марширующий барабанщик стреляет звуковой энергией во всех направлениях. Фотография Уильяма Р. Гудвина с барабанщиками из Королевского военно-морского флота Австралии. любезно предоставлено ВМС США.

Когда ваша подруга поднимает свою барабанную палочку, она дает ее рука (и палка) потенциальная энергия (умение делать что-то).Когда она опускает руку, двигая ее обратно к барабану кожа на некоторой скорости он имеет кинетическую энергию ( энергия что-то есть потому что он движется). Когда палочка барабана соприкасается с натянутой кожей барабана, кожа впитывает большую часть энергии и начинает вибрировать. Другими словами, это теперь имеет кинетическую энергию. Когда кожа вибрирует, она толкает воздух молекулы, которые с ним контактируют. Молекулы воздуха тоже колеблются, с каждой молекулой, заставляя соседние молекулы начать колебаться как хорошо.Вскоре все молекулы воздуха в комнате начинают вибрировать. Некоторые из них вибрируют прямо у вашего уха; другие вибрируют в твоем ушной канал. Внутри вашего уха колеблющиеся молекулы воздуха образуют крошечные волосы вибрируют. Волосы стимулируют нервные клетки, которые посылают сигналы в ваш мозг — и ваш мозг воспринимает эти сигналы как звуки.

Короче говоря, мы можем думать о звуках как о волнах энергии. путешествовать от чего-то, что движется вперед и назад (вибрирует или колебания) к нашим ушам. Волны проходят поочередно сжатие и растяжение воздуха; если в комнате нет воздуха, они вообще не может путешествовать.Вот почему в космосе не слышно звуков, где нет воздуха, или путешествовать в вакууме. Если бы вы могли видеть звук волны движутся, вы бы увидели, как воздух сжимает и растягивает все над вашей комнатой, как старинная гармошка. В науке сжатые части воздуха известны как сжатия (потому что молекулы воздуха прижаты друг к другу), а вытянутые части назвал разрежения (потому что воздух молекулы истончены и менее плотны).

Две ключевые особенности звуковой волны контролируют то, что она похоже на нас.Частота (сколько раз волна вибрирует за одну секунду) во многом зависит от высоты звука мы слышим. Таким образом, мы слышим высокочастотный звук как имеющий более высокую высоту. Другими словами, голос мальчика из хора производит смесь звуковых волн. обычно более высокой частоты, чем голос взрослого мужчины. В амплитуда (громкость) звука связана с количество энергии, которое несут звуковые волны. Когда ты сильно бьешь в барабан, вы издаете более энергичные звуковые волны с большей амплитудой, чем вы слышите как громче звуки.

Подробнее читайте в нашей основной статье о звуке.

Рекламные ссылки

Что отличает звучание одного инструмента от звука другого?

Когда два инструмента играют на одном и том же музыкальном обратите внимание, при примерно одинаковой громкости они могут звучать полностью другой. Как такое может быть, если они производят одинаковые звуковые волны? Ответ должен быть очевиден: они , а не производят то же самое. звуковые волны! Мы можем использовать осциллограф ( электронная машина для рисования графиков, немного похожая на электронно-лучевой телевизор, только она показывает изображения как выглядят волны), чтобы увидеть разницу.

Изображение: синусоидальные, квадратные, пилообразные и треугольные волны, как они есть. появляются на экране осциллографа.

Форма волны

Если мы сыграем чистую музыкальную ноту с помощью камертона, осциллограф показывает волнистый холмистый узор, называемый синусоида . Но если мы сыграем ту же ноту с труба, волна будет выглядеть более зигзагообразной, как зубья пилы (обычно это называется пилообразной волной ). Если мы будем играть та же нота снова на флейте, мы увидим треугольные волны , в то время как кларнет, сильно взорванный, играющий ту же самую ноту, вполне может дать нам квадратные волны .Форма звуковых волн, которая контролируется тем, как инструмент качает энергию. в окружающий мир — другими словами, как он вибрирует и заставляет воздух вокруг или внутри него сочувственно вибрирует — это одна из вещи, которые заставляют инструменты звучать по-разному.

В этом небольшом звуковом клипе вы можете услышать разницу между синусоидальными волнами, прямоугольными волнами и пилообразными волнами. В каждом случае мы слышим ноту с точно такой же частотой (440 Гц):

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Гармоники

Есть и другие факторы. Инструмент не просто создайте одну звуковую волну с одним тоном (частотой). Даже если он играет устойчивую ноту, он издает много разных звуковых волн на один раз: он делает одно замечание (так называемый фундаментальный частота или первая гармоника) и множество более высоких, связанных нот, называемых гармоника или обертон . Частота каждой гармоники кратна основной частоте. Итак, если основная частота равна 200 Гц (что мы можем представить как просто 1 × 200 Гц), первая гармоника — 400 Гц (2 × 200 Гц), второй — 600 Гц (3 × 200 Гц), третий — 800 Гц (4 × 200 Гц) и так далее.Играя вместе, гармоники создают плотную, сложный звук, немного напоминающий хор парикмахерской, с низкими голосами и высокие голоса все поют в унисон. Чем больше гармоник есть, тем богаче звук.

Огибающая волны

Третий фактор, отличающий инструменты: то, как звуковые волны изменяют громкость (амплитуду) более время. Инструменты не издают звуки, как лампы: это не «все» или «ничего». Если вы нажмете клавишу пианино и отпустите звук постепенно меняет громкость.Во-первых, он поднимается быстро (или «атакует») до максимальной громкости. Далее звук «распадается» на более низкий уровень и остается там или «поддерживается». Наконец, когда мы отпускаем клавишу, звук «отпускает» и умирает. вплоть до тишины. В фортепиано фаза атаки довольно медленная, и фаза сустейна может быть очень длинной, так как ноты долго умирают прочь. Но с флейтой фаза атаки быстрее и острее, распада мало, сустейн продолжается до тех пор, пока флейтист продолжает дуть, да и релиз идет очень быстро.В изменение модели громкости звука играет огромную роль в том, что делает звук инструмента отличается от другого. Мы называем образец атака, распад, выдержка и высвобождение ADSR форма конверта .

Рисунок: конверт ADSR показывает, как объем музыкальная нота меняется со временем. Когда играет звук, он атакует максимальная громкость, затухает до более низкого уровня, поддерживается или удерживается при этом уровень на некоторое время, затем возвращается в тишину.

Как работают синтезаторы

Теперь мы понимаем теорию того, как работает звук, и как разные инструменты производят его по-разному, мы знаем достаточно, чтобы построить себе синтезатор.Вы, наверное, уже видите что машина, которая может копировать звуки практически любого другого инструмент должен уметь:

• Создавайте звуковые волны различной формы.
• Одновременная генерация нескольких звуковых тонов для создания основной частоты и гармоник.
• Измените громкость звука с течением времени для получения огибающих различных форм ADSR.

Вот что такое электронное синтезатор в двух словах. Он имеет несколько разных голосов или Осцилляторы (генераторы звуковых тонов), каждый из которых может генерировать волны различной формы (синусоидальная волна, прямоугольная волна, зубчатая волна, треугольная волна и т. д. на).Он может комбинировать волны, чтобы издавать сложные звуки, и может варьироваться как звуки атакуют, затухают, выдерживают и отпускают, чтобы звуки имитируют существующие инструменты, такие как пианино.

Чтобы синтезатор звучал где-то между пианино и орган, вы можете выбрать генератор прямоугольных сигналов (который дает звук, похожий на орган) и установите значения ADSR, как те традиционного фортепиано (медленная атака, быстрое затухание, длительный сустейн и отпустить). В современных синтезаторах есть «пресеты». (готовые запрограммированные настройки) или «режимы», позволяющие выбрать отдельные инструменты одним щелчком переключателя.Конечно, вам не нужно копировать традиционные инструменты с помощью синтезатора: вы можете изменить настройки по своему усмотрению — и создать все виды звуков, которые никто никогда раньше не слышал.

Аддитивные и вычитающие синтезаторы

В искусстве есть два способа сделать скульптуру. Вы можете взять материалы, которые нашли в мире вокруг себя и соедините их вместе, чтобы создать что-то совершенно новое. Это был бы пример работы в аддитивный способ. Или вы можете начать с чего-то вроде большого каменного или деревянного блока и долбить его, медленно уменьшая это то, что вы хотите, удаляя биты.Это работает противоположным — вычитающим — способом.

То же самое можно сказать и о создании звуков с помощью синтезаторов. Вполне возможно создать сложный звук из простые тона, которые вы складываете вместе и формируете различными способами, что более или менее похоже на подход, который я описал выше. Но гораздо чаще реальные синтезаторы работают наоборот, через вычитающий синтез . Это означает, что вы начинаете со сложного звука, фильтруете его для удаления гармоник и огибаете его громкость.Таким образом, на практике простой субтрактивный синтезатор создает звук, используя четыре независимых компонента:

1. Генератор генерирует исходный звук (и вы можете управлять им различными способами), который будет смесью основной частоты и ее гармоник. Большинство синтезаторов имеют по крайней мере пару осцилляторов.
2. Фильтр отсекает некоторые гармоники (например, увеличивая или уменьшая все гармоники выше определенной частоты).
3. Усилитель изменяет громкость звука с течением времени в соответствии со значениями ADSR, которые вы установили (как мы обсуждали выше).
4. Второй независимый осциллятор, известный как LFO (низкочастотный осциллятор), можно использовать для изменения того, как работают предыдущие три этапа, создавая очень интересные эффекты. Например, если вы примените LFO к исходному генератору, он может сделать частота генерируемого звука колеблется (эффект вибрато) или колеблется его громкость (тремело).

Да, это все звучит немного абстрактно и математически. Проще всего понять, что это означает на практике, поэкспериментировав на себе; внизу этой статьи вы найдете несколько предложений по приложениям, которые вы можете скачать, которые позволят вам поиграть с вашим собственным простым субтрактивным синтезатором.

Аналоговые и цифровые синтезаторы

Оригинальные синтезаторы достигли всего этого с помощью электронного оборудования лабораторного типа, которое генерировало и манипулировало настоящие звуковые волны. Подобные инструменты известны как аналоговые синтезаторы, потому что они работают непосредственно со звуковыми волнами. Многие из этих синтезаторов имели множество отдельных, звукообразующие модули, которые можно было соединять («латать») разными способами; вот почему они получили название модульных синтезаторов .

Фото: Modular Synthesizer — приложение для iPhone, которое копирует аналоговый модульный синтезатор на вашем смартфоне — даже вниз аккуратным старомодным «патч-кордам» (кабелям), соединяющим разные модули вместе. Ищите «синтезатор» в своем любимом магазине приложений и вы найдете все виды классных синтезаторов, с которыми вы можете играть, от простых экранных клавиатур вплоть до таких аутентичных гаджетов, как этот, которые могут экспортируйте свои мелодии прямо на такие сайты, как Soundcloud.

Синтезатор RCA: еще в 1950-х годах первый в мире аналоговый электронный синтезатор. был запрограммирован с использованием катушек с бумажной лентой, с отверстиями, которые представляли такие вещи, как частота, октава, конверт и требуемая громкость звуков.Из патента США 2 855 816: Музыкальный синтезатор, созданный Гарри Ф. Олсоном и Гербертом Беларом, любезно предоставлен Управлением по патентам и товарным знакам США.

Современные синтезаторы делают все в цифровом виде, манипулируя числами с помощью компьютерных микросхем. Нет как ни странно, они называются цифровыми синтезаторами . Они по сути, компьютеры, которые были специально запрограммированы для генерации и управлять звуками. Большинство синтезаторов можно подключить до персональные компьютеры, поэтому компьютер можно использовать для хранения и записи звуки, издаваемые синтезатором, или воспроизводить их автоматически.Сделать это Такие вещи проще, компьютеры и синтезаторы используют стандартный способ подключения вместе известные как MIDI (Musical Instrument Digital Интерфейс) .

Другой вид цифрового синтезатора, сэмплер , позволяет кормить в записал звук (может быть, шум пения воробья), а затем манипулировать им различными способами, изменяя настройки звука. Так что вы может заставить воробья петь быстрее, увеличив звук, или сыграйте пение птиц на клавиатуре, чтобы низкие ноты звучали как старые, тяжелые птицы и высокие ноты, такие как молодые, маленькие и веселее!

Как создать собственный синтезатор с помощью Audacity

Синтезаторы звучат удивительно абстрактно, если прочитать о них в подобных статьях — и на самом деле ничто не может заменить игру с ними самому.Теперь ты не сможешь позволить себе синтезатор за несколько тысяч долларов, но вы можете скачать бесплатную программу для редактирования звука называется Audacity (для Windows, Linux и Mac) и экспериментируйте с довольно большим количеством звуковых эффектов, не тратя ни копейки.

Самое замечательное в Audacity — это то, что вы можете видеть формы создаваемых волн. и слушать их одновременно. Я бы очень рекомендовал поиграть с такими простыми звуками в течение часа или двух, прежде чем вы перейдете к использованию реалистичных приложений-синтезаторов.Таким образом, вы почувствуете, как форма звука соответствует тому, что вы на самом деле слышите, что может быть трудно понять, если вы просто играете с приложением.

Я не собираюсь подробно объяснять, как использовать Audacity, потому что вы можете использовать его для разных целей (из преобразование кассет в MP3 для создания новых воображаемых звуков). Чтобы узнать о синтезаторах, вам нужно поэкспериментировать с вкладками, помеченными как «Создать» (которые могут воспроизводить звук волновые тона различной формы и частоты, а также «белый шум» — звук равномерно распространяется в широком диапазоне частот) и «Эффект» (который будет формировать огибающие генерируемых вами тонов или изменять их другими интересными способами).Вот три быстрых примера звуков, которые я издал, чтобы дать вам представление.

1. Основные гармоники

В моей первой попытке синтезировать звук я сложил три прямоугольные волны 110 Гц (вверху), 220 Гц (посередине) и 440 Гц. (Нижний). Затем я приглушил звук в начале (давая медленно нарастающую атаку) и приглушил его в конце (давая еще более постепенное высвобождение), чтобы не было затухания или сустейна. Это дает мне эти три конверта в форме рыб, которые складываются вместе в финальном звуке; три тона воспроизводятся одновременно, но наши уши складывают их вместе, так что мы слышим один слитный звук около 0.5 секунд:

Результат звучит довольно резко — не то, что мне особенно хотелось бы слушать:

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

2. Добавление эффекта вау-вау

Затем я взял те же три волны и применил эффект вау-вау, который качает амплитуду вверх и вниз, чтобы напоминать человеческий голос. Обратите внимание, как это изменяет огибающие формы волны без изменения частот звуков. Звуки более высокой частоты изменяются сильнее, чем звук более низкой частоты:

Звучит гораздо менее абразивно и немного интереснее.Приложив дополнительные усилия, мы могли бы получить этот звук, довольно близкий к человеческому гласному:

. Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

3. Добавление шума

В моем последнем примере я уменьшил амплитуду среднего тона примерно на 50 процентов (поэтому пики на графике ниже примерно вдвое ниже), полностью удалил самый низкий тон и заменил его белым шумом, который атакует и затухает. примерно в тот же период времени. То, что я начинаю понимать, более интересно:

Вот как это звучит — более ветрено и свистеть, но все же узнаваемо та же нота (частота).Белый шум уводит нас в другом направлении; то, что у нас есть сейчас, звучит как ветряная трубка:

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Ясно, что мы могли бы продолжать делать это бесконечно. Мы могли добавлять любое количество звуков, изменять их частоту, длительность, форму волны или огибающие, а также улучшать каждый компонентный звук множеством различных способов. С синтезатором возможности действительно безграничны!

Если у вас есть микрофон, вы можете попробовать записать отрывок своего голоса (или другого звука) и преобразовать его различными способами — изменить частоту, добавить эффекты и так далее.Это эффективно что люди делают, когда отбирают образцы.

А для следующего трюка …

Изображение: скриншот Common Analog Synthesizer от oxxxide. Хотя у него только маленькая клавиатура (которую вы можете прокручивать вверх и вниз для более высоких и низких нот), это удивительно мощная демонстрация базового субтрактивного синтеза и хорошее место для дальнейшего.

Хотя с Audacity можно создавать интересные звуки, они должны быть индивидуально построенный на определенных частотах.Невозможно создать звук с определенным персонажем, а затем транспонируйте его вверх и вниз по шкале, как если бы вы делали это с обычным музыкальным инструментом; другими словами, вы не можете играть мелодии. Итак, как только вы освоили Audacity (или исчерпали его, в зависимости от вашей точки зрения), пора переходить к настоящему синтезатору.

Предполагая, что у вас нет доступа к настоящему синтезатору, зайдите в свой любимый магазин приложений и найдите «синтезатор». В магазине iPhone / iTunes вы найдете немало очень реалистичных приложений для синтезаторов, таких как Modular (от Pulse Code), KORG Gadget (от самих KORG) и Peter Vogel CMI (точная мини-копия классического Fairlight CMI. синтезатор 1980-х годов производства его первоначального изобретателя).В мире Android отличный аналоговый синтезатор (от oxxxide) — отличное место для начала; очень похож на базовый субтрактивный синтезатор, который я описал выше, он имеет два генератора (с возможностью выбора синусоидального, прямоугольного, импульсного и пилообразного), фильтр ADSR, усилитель ADSR, LFO и несколько других элементов. Если у вас нет смартфона или планшета, не отчаивайтесь; существуют также различные программы синтезатора для ПК (например, CM101, выпущенный несколько лет назад компанией Muon Software и теперь замененный различными улучшенными моделями).

Кто изобрел синтезаторы?

• 1863: немецкий физик Герман Гельмгольц (1821–1894) разрабатывает современную научную теорию того, как мы слышим музыку посредством восприятия звуковых тонов.
• 1917: Леон Теремин (1896–1993) изобретает Теремина, Коробка, похожая на радио, которая издает жуткий шум, когда вы приближаете руку к антенне или дальше от нее. Его до сих пор широко используют в фильмах ужасов.
• 1922: Морис Мартено (1898–1980) разрабатывает Ondes Martenot, один из первых электронных клавишных инструментов.Он фигурирует во многих оркестровых композициях 20-го века, в частности в произведении Оливера Мессиана. Симфония Турангалилы (сочинена в 1949 г.).
• 1954: Гарри Ф. Олсен (1901–1982) производит новаторский синтезатор RCA.
• 1950–2000-е годы: Влиятельный немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен (1928–2007) ликвидирует разрыв между мирами классической и электронной музыки.
• 1964: После экспериментов с Thérémins, Роберт Муг (1934–2005) разрабатывает свои новаторские доступные синтезаторы Moog, открывая эру электронной музыки.
• 1970-е: Электронная музыка становится чрезвычайно популярной благодаря немецким группам Tangerine Dream и Kraftwerk и французскому музыканту Жан-Мишелю Жарру.
• Конец 1970-х: Цифровые синтезаторы-семплеры, такие как Fairlight CMI и Synclavier приводят к значительному увеличению числа отобранных и обработанных цифровым способом электронная музыка начала 1980-х.
• 1982: Компьютерный ученый (а позже футуролог) Рэй Курцвейл (1948–) начинает разработку цифровых электронных клавиатур.
• 1984: Различные производители синтезаторов соглашаются использовать интерфейс MIDI для обеспечения стандартного способа соединения компьютеров и электронных музыкальных инструментов.Yamaha DX7 была одной из первых коммерчески доступных машин, использующих MIDI.
• 1990-е годы: Музыканты и компьютерные ученые, такие как Джарон Ланье (1960–), разрабатывают инструменты виртуальной реальности.
• 2011: Пионер синтезаторов Питер Фогель (1954–) запускает версию приложения для iPhone своего классического синтезатора Fairlight CMI 1980-х годов.

Рекламные ссылки

Узнать больше

На этом сайте

На других сайтах

• Музей синтезаторов: Музей классических синтезаторов.
• Vintage Synth Explorer: Еще один музей аналоговых и цифровых синтезаторов.
• Музыка из космоса: если вы новичок в синтезаторе, но у вас есть хотя бы базовое представление об электронике, веб-сайт покойного Рэя Уилсона отлично подходит для начала ваших экспериментов. с синтезаторами DIY. Также посетите канал MFOS на YouTube (и книгу Рэя MAKE, указанную ниже).

Книги

• Электронная и экспериментальная музыка Тома Холмса. Рутледж, 2015.
.
• MAKE: аналоговые синтезаторы Рэя Уилсона, Maker Media, 2013.
• Кембриджские введения: электронная музыка Николаса Коллинза, Маргарет Шедель и Скотта Уилсона. Cambridge University Press, 2013.
.
• Аналоговые синтезаторы Марка Дженкинса. Эльзевир, 2007/2018.
• Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog, Тревор Пинч, Фрэнк Трокко. Издательство Гарвардского университета, 2004.
.
• Винтажные синтезаторы: новаторские инструменты и новаторские дизайнеры синтезаторов электронной музыки Марк Вейл. Backbeat, 2000.
• Experimental Music: Cage and Beyond Майкла Наймана. Cambridge University Press, 1999.
.

Патенты

• Патент США 2,855,816: Музыкальный синтезатор Гарри Ф. Олсона и Герберта Белара, RCA, 14 октября 1958 г. Подробное описание синтезатора RCA, включая принципиальные схемы.
• Патент США 3 316 341: Электрические музыкальные инструменты Ричарда Петерсона, Columbia Records, 25 апреля 1967 г. Описывает синтезатор, который работает путем гармонического синтеза, волнового искажения и фильтрации.
• Патент США 4 301 704: Электронный музыкальный инструмент, автор Йохей Нагай и др., 24 ноября 1981 г. Один из первых цифровых синтезаторов.
• Патент США 4554855: Метод и инструмент частичного синтеза тембрового звука, авторы Сидней А. Алонсо и Кэмерон У. Джонс, New England Digital, 26 ноября 1985 г. Описывает современный полифонический синтезатор Synclavier середины 180-х годов.
• Патент США 20130301839 A1: Звуковой синтезатор Питера Фогеля, 19 апреля 2012 г. В одной из последних патентных заявок Питера Фогеля описывается, как можно комбинировать синтезированные и дискретизированные звуки.

Видео

Невозможно заменить синтезаторы слуха — так что вот вам подборка для вашего удовольствия. В основном это видео об исторических синтезаторах 1970-х и 1980-х годов:

• Легендарные инструменты: пионер французской электронной музыки Жан-Мишель Жарр демонстрирует некоторые аналоговые синтезаторы, которые он использовал еще в 1970-х годах.
• Внутри меллотрона M400: как работает меллотрон: Не все электронные клавишные инструменты работают за счет электронного синтеза звуков.Меллотрон, например, имел изобретательный механизм для проигрывания маленьких петель магнитной ленты, когда вы нажимали на его клавиши. В этом замечательном видео Элисон из Bell Tone Synth Works объясняет, как это работает. Также стоит посмотреть «Меллотрон: клавиатура с мощью оркестра» из британского Пате, 1965.
• Питер Фогель демонстрирует Fairlight CMI 30A: увлекательное 10-минутное интервью и демонстрация изобретателя Fairlight. Fairlight был новаторским сэмплером-синтезатором, который использовался во многих хитовых записях 1980-х годов.
• Synclavier: Harmonic Additive Synthesis: этот клип будет значить для вас гораздо больше, если вы уже читали мое объяснение аддитивного синтеза выше. Опять же, мы начинаем с основного тона, добавляем несколько гармоник, а затем формируем огибающую.
• Звук будущего — синтезатор Moog: отличный 5-минутный видеоролик с BBC Tomorrow’s World, записанный в 1969 году, в котором объясняется, что делает синтезатор Moog и как он работает.
• Демонстрация модульного синтезатора Moog System 55 Дэниела Фишера.Это очень атмосферное видео дает вам представление о том, как звучит старый Moog и насколько он отличается от современной клавиатуры. Вы узнаете звуки, если знакомы с такими вещами, как ранние записи Жана-Мишеля Жарра.

Статьи

Пожалуйста, НЕ копируйте наши статьи в блоги и другие сайты

статей с этого сайта зарегистрированы в Бюро регистрации авторских прав США. Копирование или иное использование зарегистрированных работ без разрешения, удаление этого или других уведомлений об авторских правах и / или нарушение смежных прав может привести к серьезным гражданским или уголовным санкциям.

Авторские права на текст © Крис Вудфорд 2007, 2018. Все права защищены. Полное уведомление об авторских правах и условиях использования.

Следуйте за нами

Сохранить или поделиться этой страницей

Нажмите CTRL + D, чтобы добавить эту страницу в закладки на будущее, или расскажите об этом своим друзьям с помощью:

Цитируйте эту страницу

Вудфорд, Крис. (2007/2018) Синтезаторы. Получено с https://www.explainthatstuff.com/synthesizers.html. [Доступ (укажите дату здесь)]

Подробнее на нашем сайте…

Как работают синтезаторы? — Объясните, что Stuff

Как работают синтезаторы? — Объясни это Рекламное объявление

Криса Вудфорда. Последнее изменение: 14 июня 2020 г.

Синтезаторы самые скромные музыкальные инструменты вы можете себе представить. Они кажутся маленькими и довольно приземленными электронные пианино, но на самом деле они намного больше. Если ты можешь играть на синтезаторе, вы можете играть не только на любом инструменте в оркестр, но любой инструмент, который вы только можете себе представить.Синтезаторы радикально изменили популярную музыку с тех пор, как использовался в начале 1970-х годов; в наши дни едва ли можно сделать поп-пластинку без какой-либо электронной клавиатуры. Как эти потрясающие гаджеты работают? Давайте посмотрим поближе!

Фото: Два в одном: Здесь две совершенно разные клавиатуры электронного синтезатора, сложенные вместе. Верхняя — 61-клавишная Yamaha Motif ES 6; внизу — Курцвейл. В отличие от фортепиано, звуки этих клавишных инструментов можно изменять разными способами. используя переключатели и ручки вверху.Небольшой цифровой дисплей (зеленый, в центре) помогает программировать машину. Фото Эдварда Дж. Мартенса. любезно предоставлено ВМС США.

Что такое синтезатор?

Фото: Синтезатор Yamaha DX-9, популярный в 1980-х годах, — это гораздо больше, чем просто электронное пианино. Другие известные производители синтезаторов включают Moog, Roland, Korg и Casio.

Синтезатор (иногда пишется «синтезатор») — это электронная клавиатура, которая может генерировать или копировать практически любой звук, позволяя имитировать звук традиционного инструмента, такого как скрипка или фортепиано, или создавать совершенно новые, невероятные звуки — например, треск шагов на поверхности Марса или шум, который издают клетки крови, когда они падают по нашим венам.

«Синтезировать» означает создавать что-то новое, часто, собирая его из существующих частей. Итак, мы можем думать о синтезатор как электронный гаджет, издающий новые звуки собирать «старые» по кусочкам. Чтобы понять, как это происходит, мы нужно больше знать о звуке и о том, как разные инструменты производят это по-разному.

Звук — это энергия в движении

Предположим, вы сидите в комнате с другом, который имеет большой барабан, в который она время от времени стучит с большим придерживайтесь так, что время от времени вы слышите барабанный бой.Какая наука здесь происходит? Игра и слушание барабана на самом деле требует серия шагов, в которых энергия преобразуется от одного до Другая.

Фото: Марширующий барабанщик стреляет звуковой энергией во всех направлениях. Фотография Уильяма Р. Гудвина с барабанщиками из Королевского военно-морского флота Австралии. любезно предоставлено ВМС США.

Когда ваша подруга поднимает свою барабанную палочку, она дает ее рука (и палка) потенциальная энергия (умение делать что-то).Когда она опускает руку, двигая ее обратно к барабану кожа на некоторой скорости он имеет кинетическую энергию ( энергия что-то есть потому что он движется). Когда палочка барабана соприкасается с натянутой кожей барабана, кожа впитывает большую часть энергии и начинает вибрировать. Другими словами, это теперь имеет кинетическую энергию. Когда кожа вибрирует, она толкает воздух молекулы, которые с ним контактируют. Молекулы воздуха тоже колеблются, с каждой молекулой, заставляя соседние молекулы начать колебаться как хорошо.Вскоре все молекулы воздуха в комнате начинают вибрировать. Некоторые из них вибрируют прямо у вашего уха; другие вибрируют в твоем ушной канал. Внутри вашего уха колеблющиеся молекулы воздуха образуют крошечные волосы вибрируют. Волосы стимулируют нервные клетки, которые посылают сигналы в ваш мозг — и ваш мозг воспринимает эти сигналы как звуки.

Короче говоря, мы можем думать о звуках как о волнах энергии. путешествовать от чего-то, что движется вперед и назад (вибрирует или колебания) к нашим ушам. Волны проходят поочередно сжатие и растяжение воздуха; если в комнате нет воздуха, они вообще не может путешествовать.Вот почему в космосе не слышно звуков, где нет воздуха, или путешествовать в вакууме. Если бы вы могли видеть звук волны движутся, вы бы увидели, как воздух сжимает и растягивает все над вашей комнатой, как старинная гармошка. В науке сжатые части воздуха известны как сжатия (потому что молекулы воздуха прижаты друг к другу), а вытянутые части назвал разрежения (потому что воздух молекулы истончены и менее плотны).

Две ключевые особенности звуковой волны контролируют то, что она похоже на нас.Частота (сколько раз волна вибрирует за одну секунду) во многом зависит от высоты звука мы слышим. Таким образом, мы слышим высокочастотный звук как имеющий более высокую высоту. Другими словами, голос мальчика из хора производит смесь звуковых волн. обычно более высокой частоты, чем голос взрослого мужчины. В амплитуда (громкость) звука связана с количество энергии, которое несут звуковые волны. Когда ты сильно бьешь в барабан, вы издаете более энергичные звуковые волны с большей амплитудой, чем вы слышите как громче звуки.

Подробнее читайте в нашей основной статье о звуке.

Рекламные ссылки

Что отличает звучание одного инструмента от звука другого?

Когда два инструмента играют на одном и том же музыкальном обратите внимание, при примерно одинаковой громкости они могут звучать полностью другой. Как такое может быть, если они производят одинаковые звуковые волны? Ответ должен быть очевиден: они , а не производят то же самое. звуковые волны! Мы можем использовать осциллограф ( электронная машина для рисования графиков, немного похожая на электронно-лучевой телевизор, только она показывает изображения как выглядят волны), чтобы увидеть разницу.

Изображение: синусоидальные, квадратные, пилообразные и треугольные волны, как они есть. появляются на экране осциллографа.

Форма волны

Если мы сыграем чистую музыкальную ноту с помощью камертона, осциллограф показывает волнистый холмистый узор, называемый синусоида . Но если мы сыграем ту же ноту с труба, волна будет выглядеть более зигзагообразной, как зубья пилы (обычно это называется пилообразной волной ). Если мы будем играть та же нота снова на флейте, мы увидим треугольные волны , в то время как кларнет, сильно взорванный, играющий ту же самую ноту, вполне может дать нам квадратные волны .Форма звуковых волн, которая контролируется тем, как инструмент качает энергию. в окружающий мир — другими словами, как он вибрирует и заставляет воздух вокруг или внутри него сочувственно вибрирует — это одна из вещи, которые заставляют инструменты звучать по-разному.

В этом небольшом звуковом клипе вы можете услышать разницу между синусоидальными волнами, прямоугольными волнами и пилообразными волнами. В каждом случае мы слышим ноту с точно такой же частотой (440 Гц):

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Гармоники

Есть и другие факторы. Инструмент не просто создайте одну звуковую волну с одним тоном (частотой). Даже если он играет устойчивую ноту, он издает много разных звуковых волн на один раз: он делает одно замечание (так называемый фундаментальный частота или первая гармоника) и множество более высоких, связанных нот, называемых гармоника или обертон . Частота каждой гармоники кратна основной частоте. Итак, если основная частота равна 200 Гц (что мы можем представить как просто 1 × 200 Гц), первая гармоника — 400 Гц (2 × 200 Гц), второй — 600 Гц (3 × 200 Гц), третий — 800 Гц (4 × 200 Гц) и так далее.Играя вместе, гармоники создают плотную, сложный звук, немного напоминающий хор парикмахерской, с низкими голосами и высокие голоса все поют в унисон. Чем больше гармоник есть, тем богаче звук.

Огибающая волны

Третий фактор, отличающий инструменты: то, как звуковые волны изменяют громкость (амплитуду) более время. Инструменты не издают звуки, как лампы: это не «все» или «ничего». Если вы нажмете клавишу пианино и отпустите звук постепенно меняет громкость.Во-первых, он поднимается быстро (или «атакует») до максимальной громкости. Далее звук «распадается» на более низкий уровень и остается там или «поддерживается». Наконец, когда мы отпускаем клавишу, звук «отпускает» и умирает. вплоть до тишины. В фортепиано фаза атаки довольно медленная, и фаза сустейна может быть очень длинной, так как ноты долго умирают прочь. Но с флейтой фаза атаки быстрее и острее, распада мало, сустейн продолжается до тех пор, пока флейтист продолжает дуть, да и релиз идет очень быстро.В изменение модели громкости звука играет огромную роль в том, что делает звук инструмента отличается от другого. Мы называем образец атака, распад, выдержка и высвобождение ADSR форма конверта .

Рисунок: конверт ADSR показывает, как объем музыкальная нота меняется со временем. Когда играет звук, он атакует максимальная громкость, затухает до более низкого уровня, поддерживается или удерживается при этом уровень на некоторое время, затем возвращается в тишину.

Как работают синтезаторы

Теперь мы понимаем теорию того, как работает звук, и как разные инструменты производят его по-разному, мы знаем достаточно, чтобы построить себе синтезатор.Вы, наверное, уже видите что машина, которая может копировать звуки практически любого другого инструмент должен уметь:

• Создавайте звуковые волны различной формы.
• Одновременная генерация нескольких звуковых тонов для создания основной частоты и гармоник.
• Измените громкость звука с течением времени для получения огибающих различных форм ADSR.

Вот что такое электронное синтезатор в двух словах. Он имеет несколько разных голосов или Осцилляторы (генераторы звуковых тонов), каждый из которых может генерировать волны различной формы (синусоидальная волна, прямоугольная волна, зубчатая волна, треугольная волна и т. д. на).Он может комбинировать волны, чтобы издавать сложные звуки, и может варьироваться как звуки атакуют, затухают, выдерживают и отпускают, чтобы звуки имитируют существующие инструменты, такие как пианино.

Чтобы синтезатор звучал где-то между пианино и орган, вы можете выбрать генератор прямоугольных сигналов (который дает звук, похожий на орган) и установите значения ADSR, как те традиционного фортепиано (медленная атака, быстрое затухание, длительный сустейн и отпустить). В современных синтезаторах есть «пресеты». (готовые запрограммированные настройки) или «режимы», позволяющие выбрать отдельные инструменты одним щелчком переключателя.Конечно, вам не нужно копировать традиционные инструменты с помощью синтезатора: вы можете изменить настройки по своему усмотрению — и создать все виды звуков, которые никто никогда раньше не слышал.

Аддитивные и вычитающие синтезаторы

В искусстве есть два способа сделать скульптуру. Вы можете взять материалы, которые нашли в мире вокруг себя и соедините их вместе, чтобы создать что-то совершенно новое. Это был бы пример работы в аддитивный способ. Или вы можете начать с чего-то вроде большого каменного или деревянного блока и долбить его, медленно уменьшая это то, что вы хотите, удаляя биты.Это работает противоположным — вычитающим — способом.

То же самое можно сказать и о создании звуков с помощью синтезаторов. Вполне возможно создать сложный звук из простые тона, которые вы складываете вместе и формируете различными способами, что более или менее похоже на подход, который я описал выше. Но гораздо чаще реальные синтезаторы работают наоборот, через вычитающий синтез . Это означает, что вы начинаете со сложного звука, фильтруете его для удаления гармоник и огибаете его громкость.Таким образом, на практике простой субтрактивный синтезатор создает звук, используя четыре независимых компонента:

1. Генератор генерирует исходный звук (и вы можете управлять им различными способами), который будет смесью основной частоты и ее гармоник. Большинство синтезаторов имеют по крайней мере пару осцилляторов.
2. Фильтр отсекает некоторые гармоники (например, увеличивая или уменьшая все гармоники выше определенной частоты).
3. Усилитель изменяет громкость звука с течением времени в соответствии со значениями ADSR, которые вы установили (как мы обсуждали выше).
4. Второй независимый осциллятор, известный как LFO (низкочастотный осциллятор), можно использовать для изменения того, как работают предыдущие три этапа, создавая очень интересные эффекты. Например, если вы примените LFO к исходному генератору, он может сделать частота генерируемого звука колеблется (эффект вибрато) или колеблется его громкость (тремело).

Да, это все звучит немного абстрактно и математически. Проще всего понять, что это означает на практике, поэкспериментировав на себе; внизу этой статьи вы найдете несколько предложений по приложениям, которые вы можете скачать, которые позволят вам поиграть с вашим собственным простым субтрактивным синтезатором.

Аналоговые и цифровые синтезаторы

Оригинальные синтезаторы достигли всего этого с помощью электронного оборудования лабораторного типа, которое генерировало и манипулировало настоящие звуковые волны. Подобные инструменты известны как аналоговые синтезаторы, потому что они работают непосредственно со звуковыми волнами. Многие из этих синтезаторов имели множество отдельных, звукообразующие модули, которые можно было соединять («латать») разными способами; вот почему они получили название модульных синтезаторов .

Фото: Modular Synthesizer — приложение для iPhone, которое копирует аналоговый модульный синтезатор на вашем смартфоне — даже вниз аккуратным старомодным «патч-кордам» (кабелям), соединяющим разные модули вместе. Ищите «синтезатор» в своем любимом магазине приложений и вы найдете все виды классных синтезаторов, с которыми вы можете играть, от простых экранных клавиатур вплоть до таких аутентичных гаджетов, как этот, которые могут экспортируйте свои мелодии прямо на такие сайты, как Soundcloud.

Синтезатор RCA: еще в 1950-х годах первый в мире аналоговый электронный синтезатор. был запрограммирован с использованием катушек с бумажной лентой, с отверстиями, которые представляли такие вещи, как частота, октава, конверт и требуемая громкость звуков.Из патента США 2 855 816: Музыкальный синтезатор, созданный Гарри Ф. Олсоном и Гербертом Беларом, любезно предоставлен Управлением по патентам и товарным знакам США.

Современные синтезаторы делают все в цифровом виде, манипулируя числами с помощью компьютерных микросхем. Нет как ни странно, они называются цифровыми синтезаторами . Они по сути, компьютеры, которые были специально запрограммированы для генерации и управлять звуками. Большинство синтезаторов можно подключить до персональные компьютеры, поэтому компьютер можно использовать для хранения и записи звуки, издаваемые синтезатором, или воспроизводить их автоматически.Сделать это Такие вещи проще, компьютеры и синтезаторы используют стандартный способ подключения вместе известные как MIDI (Musical Instrument Digital Интерфейс) .

Другой вид цифрового синтезатора, сэмплер , позволяет кормить в записал звук (может быть, шум пения воробья), а затем манипулировать им различными способами, изменяя настройки звука. Так что вы может заставить воробья петь быстрее, увеличив звук, или сыграйте пение птиц на клавиатуре, чтобы низкие ноты звучали как старые, тяжелые птицы и высокие ноты, такие как молодые, маленькие и веселее!

Как создать собственный синтезатор с помощью Audacity

Синтезаторы звучат удивительно абстрактно, если прочитать о них в подобных статьях — и на самом деле ничто не может заменить игру с ними самому.Теперь ты не сможешь позволить себе синтезатор за несколько тысяч долларов, но вы можете скачать бесплатную программу для редактирования звука называется Audacity (для Windows, Linux и Mac) и экспериментируйте с довольно большим количеством звуковых эффектов, не тратя ни копейки.

Самое замечательное в Audacity — это то, что вы можете видеть формы создаваемых волн. и слушать их одновременно. Я бы очень рекомендовал поиграть с такими простыми звуками в течение часа или двух, прежде чем вы перейдете к использованию реалистичных приложений-синтезаторов.Таким образом, вы почувствуете, как форма звука соответствует тому, что вы на самом деле слышите, что может быть трудно понять, если вы просто играете с приложением.

Я не собираюсь подробно объяснять, как использовать Audacity, потому что вы можете использовать его для разных целей (из преобразование кассет в MP3 для создания новых воображаемых звуков). Чтобы узнать о синтезаторах, вам нужно поэкспериментировать с вкладками, помеченными как «Создать» (которые могут воспроизводить звук волновые тона различной формы и частоты, а также «белый шум» — звук равномерно распространяется в широком диапазоне частот) и «Эффект» (который будет формировать огибающие генерируемых вами тонов или изменять их другими интересными способами).Вот три быстрых примера звуков, которые я издал, чтобы дать вам представление.

1. Основные гармоники

В моей первой попытке синтезировать звук я сложил три прямоугольные волны 110 Гц (вверху), 220 Гц (посередине) и 440 Гц. (Нижний). Затем я приглушил звук в начале (давая медленно нарастающую атаку) и приглушил его в конце (давая еще более постепенное высвобождение), чтобы не было затухания или сустейна. Это дает мне эти три конверта в форме рыб, которые складываются вместе в финальном звуке; три тона воспроизводятся одновременно, но наши уши складывают их вместе, так что мы слышим один слитный звук около 0.5 секунд:

Результат звучит довольно резко — не то, что мне особенно хотелось бы слушать:

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

2. Добавление эффекта вау-вау

Затем я взял те же три волны и применил эффект вау-вау, который качает амплитуду вверх и вниз, чтобы напоминать человеческий голос. Обратите внимание, как это изменяет огибающие формы волны без изменения частот звуков. Звуки более высокой частоты изменяются сильнее, чем звук более низкой частоты:

Звучит гораздо менее абразивно и немного интереснее.Приложив дополнительные усилия, мы могли бы получить этот звук, довольно близкий к человеческому гласному:

. Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

3. Добавление шума

В моем последнем примере я уменьшил амплитуду среднего тона примерно на 50 процентов (поэтому пики на графике ниже примерно вдвое ниже), полностью удалил самый низкий тон и заменил его белым шумом, который атакует и затухает. примерно в тот же период времени. То, что я начинаю понимать, более интересно:

Вот как это звучит — более ветрено и свистеть, но все же узнаваемо та же нота (частота).Белый шум уводит нас в другом направлении; то, что у нас есть сейчас, звучит как ветряная трубка:

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Ясно, что мы могли бы продолжать делать это бесконечно. Мы могли добавлять любое количество звуков, изменять их частоту, длительность, форму волны или огибающие, а также улучшать каждый компонентный звук множеством различных способов. С синтезатором возможности действительно безграничны!

Если у вас есть микрофон, вы можете попробовать записать отрывок своего голоса (или другого звука) и преобразовать его различными способами — изменить частоту, добавить эффекты и так далее.Это эффективно что люди делают, когда отбирают образцы.

А для следующего трюка …

Изображение: скриншот Common Analog Synthesizer от oxxxide. Хотя у него только маленькая клавиатура (которую вы можете прокручивать вверх и вниз для более высоких и низких нот), это удивительно мощная демонстрация базового субтрактивного синтеза и хорошее место для дальнейшего.

Хотя с Audacity можно создавать интересные звуки, они должны быть индивидуально построенный на определенных частотах.Невозможно создать звук с определенным персонажем, а затем транспонируйте его вверх и вниз по шкале, как если бы вы делали это с обычным музыкальным инструментом; другими словами, вы не можете играть мелодии. Итак, как только вы освоили Audacity (или исчерпали его, в зависимости от вашей точки зрения), пора переходить к настоящему синтезатору.

Предполагая, что у вас нет доступа к настоящему синтезатору, зайдите в свой любимый магазин приложений и найдите «синтезатор». В магазине iPhone / iTunes вы найдете немало очень реалистичных приложений для синтезаторов, таких как Modular (от Pulse Code), KORG Gadget (от самих KORG) и Peter Vogel CMI (точная мини-копия классического Fairlight CMI. синтезатор 1980-х годов производства его первоначального изобретателя).В мире Android отличный аналоговый синтезатор (от oxxxide) — отличное место для начала; очень похож на базовый субтрактивный синтезатор, который я описал выше, он имеет два генератора (с возможностью выбора синусоидального, прямоугольного, импульсного и пилообразного), фильтр ADSR, усилитель ADSR, LFO и несколько других элементов. Если у вас нет смартфона или планшета, не отчаивайтесь; существуют также различные программы синтезатора для ПК (например, CM101, выпущенный несколько лет назад компанией Muon Software и теперь замененный различными улучшенными моделями).

Кто изобрел синтезаторы?

• 1863: немецкий физик Герман Гельмгольц (1821–1894) разрабатывает современную научную теорию того, как мы слышим музыку посредством восприятия звуковых тонов.
• 1917: Леон Теремин (1896–1993) изобретает Теремина, Коробка, похожая на радио, которая издает жуткий шум, когда вы приближаете руку к антенне или дальше от нее. Его до сих пор широко используют в фильмах ужасов.
• 1922: Морис Мартено (1898–1980) разрабатывает Ondes Martenot, один из первых электронных клавишных инструментов.Он фигурирует во многих оркестровых композициях 20-го века, в частности в произведении Оливера Мессиана. Симфония Турангалилы (сочинена в 1949 г.).
• 1954: Гарри Ф. Олсен (1901–1982) производит новаторский синтезатор RCA.
• 1950–2000-е годы: Влиятельный немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен (1928–2007) ликвидирует разрыв между мирами классической и электронной музыки.
• 1964: После экспериментов с Thérémins, Роберт Муг (1934–2005) разрабатывает свои новаторские доступные синтезаторы Moog, открывая эру электронной музыки.
• 1970-е: Электронная музыка становится чрезвычайно популярной благодаря немецким группам Tangerine Dream и Kraftwerk и французскому музыканту Жан-Мишелю Жарру.
• Конец 1970-х: Цифровые синтезаторы-семплеры, такие как Fairlight CMI и Synclavier приводят к значительному увеличению числа отобранных и обработанных цифровым способом электронная музыка начала 1980-х.
• 1982: Компьютерный ученый (а позже футуролог) Рэй Курцвейл (1948–) начинает разработку цифровых электронных клавиатур.
• 1984: Различные производители синтезаторов соглашаются использовать интерфейс MIDI для обеспечения стандартного способа соединения компьютеров и электронных музыкальных инструментов.Yamaha DX7 была одной из первых коммерчески доступных машин, использующих MIDI.
• 1990-е годы: Музыканты и компьютерные ученые, такие как Джарон Ланье (1960–), разрабатывают инструменты виртуальной реальности.
• 2011: Пионер синтезаторов Питер Фогель (1954–) запускает версию приложения для iPhone своего классического синтезатора Fairlight CMI 1980-х годов.

Рекламные ссылки

Узнать больше

На этом сайте

На других сайтах

• Музей синтезаторов: Музей классических синтезаторов.
• Vintage Synth Explorer: Еще один музей аналоговых и цифровых синтезаторов.
• Музыка из космоса: если вы новичок в синтезаторе, но у вас есть хотя бы базовое представление об электронике, веб-сайт покойного Рэя Уилсона отлично подходит для начала ваших экспериментов. с синтезаторами DIY. Также посетите канал MFOS на YouTube (и книгу Рэя MAKE, указанную ниже).

Книги

• Электронная и экспериментальная музыка Тома Холмса. Рутледж, 2015.
.
• MAKE: аналоговые синтезаторы Рэя Уилсона, Maker Media, 2013.
• Кембриджские введения: электронная музыка Николаса Коллинза, Маргарет Шедель и Скотта Уилсона. Cambridge University Press, 2013.
.
• Аналоговые синтезаторы Марка Дженкинса. Эльзевир, 2007/2018.
• Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog, Тревор Пинч, Фрэнк Трокко. Издательство Гарвардского университета, 2004.
.
• Винтажные синтезаторы: новаторские инструменты и новаторские дизайнеры синтезаторов электронной музыки Марк Вейл. Backbeat, 2000.
• Experimental Music: Cage and Beyond Майкла Наймана. Cambridge University Press, 1999.
.

Патенты

• Патент США 2,855,816: Музыкальный синтезатор Гарри Ф. Олсона и Герберта Белара, RCA, 14 октября 1958 г. Подробное описание синтезатора RCA, включая принципиальные схемы.
• Патент США 3 316 341: Электрические музыкальные инструменты Ричарда Петерсона, Columbia Records, 25 апреля 1967 г. Описывает синтезатор, который работает путем гармонического синтеза, волнового искажения и фильтрации.
• Патент США 4 301 704: Электронный музыкальный инструмент, автор Йохей Нагай и др., 24 ноября 1981 г. Один из первых цифровых синтезаторов.
• Патент США 4554855: Метод и инструмент частичного синтеза тембрового звука, авторы Сидней А. Алонсо и Кэмерон У. Джонс, New England Digital, 26 ноября 1985 г. Описывает современный полифонический синтезатор Synclavier середины 180-х годов.
• Патент США 20130301839 A1: Звуковой синтезатор Питера Фогеля, 19 апреля 2012 г. В одной из последних патентных заявок Питера Фогеля описывается, как можно комбинировать синтезированные и дискретизированные звуки.

Видео

Невозможно заменить синтезаторы слуха — так что вот вам подборка для вашего удовольствия. В основном это видео об исторических синтезаторах 1970-х и 1980-х годов:

• Легендарные инструменты: пионер французской электронной музыки Жан-Мишель Жарр демонстрирует некоторые аналоговые синтезаторы, которые он использовал еще в 1970-х годах.
• Внутри меллотрона M400: как работает меллотрон: Не все электронные клавишные инструменты работают за счет электронного синтеза звуков.Меллотрон, например, имел изобретательный механизм для проигрывания маленьких петель магнитной ленты, когда вы нажимали на его клавиши. В этом замечательном видео Элисон из Bell Tone Synth Works объясняет, как это работает. Также стоит посмотреть «Меллотрон: клавиатура с мощью оркестра» из британского Пате, 1965.
• Питер Фогель демонстрирует Fairlight CMI 30A: увлекательное 10-минутное интервью и демонстрация изобретателя Fairlight. Fairlight был новаторским сэмплером-синтезатором, который использовался во многих хитовых записях 1980-х годов.
• Synclavier: Harmonic Additive Synthesis: этот клип будет значить для вас гораздо больше, если вы уже читали мое объяснение аддитивного синтеза выше. Опять же, мы начинаем с основного тона, добавляем несколько гармоник, а затем формируем огибающую.
• Звук будущего — синтезатор Moog: отличный 5-минутный видеоролик с BBC Tomorrow’s World, записанный в 1969 году, в котором объясняется, что делает синтезатор Moog и как он работает.
• Демонстрация модульного синтезатора Moog System 55 Дэниела Фишера.Это очень атмосферное видео дает вам представление о том, как звучит старый Moog и насколько он отличается от современной клавиатуры. Вы узнаете звуки, если знакомы с такими вещами, как ранние записи Жана-Мишеля Жарра.

Статьи

Пожалуйста, НЕ копируйте наши статьи в блоги и другие сайты

статей с этого сайта зарегистрированы в Бюро регистрации авторских прав США. Копирование или иное использование зарегистрированных работ без разрешения, удаление этого или других уведомлений об авторских правах и / или нарушение смежных прав может привести к серьезным гражданским или уголовным санкциям.

Авторские права на текст © Крис Вудфорд 2007, 2018. Все права защищены. Полное уведомление об авторских правах и условиях использования.

Следуйте за нами

Сохранить или поделиться этой страницей

Нажмите CTRL + D, чтобы добавить эту страницу в закладки на будущее, или расскажите об этом своим друзьям с помощью:

Цитируйте эту страницу

Вудфорд, Крис. (2007/2018) Синтезаторы. Получено с https://www.explainthatstuff.com/synthesizers.html. [Доступ (укажите дату здесь)]

Подробнее на нашем сайте…

Что такое синтезатор? Всеобъемлющее руководство

Синтезаторы

никогда не были так популярны, как сейчас. В настоящее время они играют доминирующую роль в производстве самой востребованной в мире музыки. Синтезаторы — это звук поп, хип-хоп, EDM и т. Д. Но вы, конечно, не будете одиноки, если спросите себя: «Что такое синтезатор?»

Что такое синтезатор?

Synths 101: Основы

Синтезатор — это электронный музыкальный инструмент, который может воспроизводить звук, генерируя различные сигналы.Когда мы думаем о них, мы склонны представлять аналоговый синтезатор или цифровой синтезатор — клавиатуру со сложным расположением ручек и кнопок.

Модульный синтез — еще один тип аналогового синтезатора. Они выглядят как маленькие коробочки с кучей свисающих из них соединительных кабелей, мерцающими огнями и, конечно же, загадочными ручками и кнопками.

В программной сфере синтезаторы — это подключаемых модулей . Они создают звуки, которые могут запускаться с помощью MIDI-клавиатуры в DAW.Некоторые DAW имеют функцию «музыкального набора текста», которая превращает клавиатуру QWERTY в клавиатуру фортепиано для игры на программных синтезаторах.

Общее у них — это способ создания звука. В конечном итоге синтезаторы создают волновые формы, а затем манипулируют ими для получения музыкальных звуков или текстур.

Краткая история синтезатора

Орган Hammond, выпущенный в 1935 году, стал первым популярным электронным инструментом. Он считается предшественником современных синтезаторов.

Еще одним ранним синтезаторным инструментом был звуковой синтезатор RCA Mark II. Этот инструмент вышел в 1957 году и считывал перфокарты, управляющие синтезатором из 750 электронных ламп. По сегодняшним меркам это звучит варварски!

Позже инженер Роберт Муг произвел революцию в электронных приборах. Расцветом современного синтезатора считается период с 1964 по середину 1970-х годов. Естественно, все началось с выпуска синтезатора Moog в 1964 году.

Система Moog Modular 55 1975 года выпуска.

Его инструмент содержал отдельные модули, которые генерировали и формировали звуки, а также модули, соединенные друг с другом с помощью соединительных кабелей. Роберт Муг также изобрел способ управления высотой звука с помощью генератора, управляемого напряжением. Это было совершенно революционно для того времени!

В 1970 году компания Moog выпустила первый синтезатор, продаваемый в музыкальных магазинах: Minimoog . Как следует из названия, это была меньшая по размеру и более доступная альтернатива первому синтезатору Moog.

В конечном итоге Moog стандартизировал рынок современных синтезаторов.Он представил огибающие, генераторы шума, фильтры и секвенсоры. Все это основные компоненты синтезатора, которые используются по сей день.

К 1980-м годам рынок синтезаторов пережил бум. Yamaha изобрела первый успешный цифровой синтезатор, DX7 , в 1983 году. И по сей день он остается одним из самых продаваемых синтезаторов в истории. Это привело к ожесточенной конкуренции между компаниями за разработку конкурирующих цифровых синтезаторов.

Увидев успех Yamaha, Роланд разработал D-50 в 1987 году.Это был первый массовый цифровой синтезатор со встроенными эффектами, такими как реверберация и задержка.

В настоящее время преобладают программные синтезаторы , поскольку производство становится все более и более готовым к использованию. Однако фундамент, заложенный Робертом Мугом для электронных инструментов, используется и сегодня!

Как синтезаторы воспроизводят звук?

Практически каждый синтезатор состоит из 4 строительных блоков:

• Генераторы частоты
• Фильтры
• LFOs (низкочастотные генераторы)
• ADSR envelope (атака, затухание, сустейн, отпускание)

Генераторы частоты

Осцилляторы

создают сигналы, такие как синусоидальные, пилообразные, прямоугольные или импульсные волны.Синусоидальные волны — это самая основная форма волны, представляющая один шаг без гармоник выше или ниже него. Некоторые DAW, такие как Pro Tools, имеют простые генераторы синусоидальных волн, где вы можете услышать, как они звучат.

Интересно, что синусоидальные волны не встречаются «в реальной жизни». Они чисто искусственные, поскольку в природе нет звука в чистом виде!

Если вы можете себе представить, сигналов разных форм дают разные тембры . Большинство синтезаторов имеют более одного генератора частоты, поэтому вы можете накладывать разные формы волны вместе для получения полного и законченного звука.

Фильтры

Фильтры, вероятно, самый простой для понимания компонент синтезатора. Если вы выполняли микширование с помощью эквалайзера, значит, вы уже использовали их! В мире синтезаторов фильтры — это просто встроенные эквалайзеры для формирования тембров осцилляторов.

Существует двух основных типов фильтров :

1. Высокочастотный (также называемый low-cut)
2. Низкочастотный (также называемый высокочастотным)

Фильтры высоких частот отсекают низкие частоты звука .Номенклатура немного вводит в заблуждение, потому что в названии есть «высокий», но вы можете думать об этом буквально в терминах «пропускать высокие частоты».

На другом конце спектра низкочастотных фильтров отсекают верхние . Опять же, вы можете думать об этом как о «пропускании низких частот».

В зависимости от того, что вы собираетесь делать, фильтры представляют собой мощные инструменты формирования звука для синтезатора.

На практике, если звук очень мутный, вы можете сделать его более четким, используя фильтр высоких частот, чтобы вырезать лишние низкие частоты.Если звук очень хрупкий и резкий, фильтр нижних частот может смягчить высокие частоты.

LFOs

LFO обозначает низкочастотный генератор. Они производят звуковые волны настолько «медленные и тихие», что человеческое ухо их даже не слышит. Мы говорим ниже 20 Гц ! Из-за этого синтезаторы не используют LFO так, как они используют обычные генераторы для генерации высоты тона и тембра.

Вместо этого, LFO модулируют сигнал для создания эффектов , таких как вибрато, тремоло и фазировка.

Например, если вы хотите, чтобы звук вашего синтезатора постепенно усиливался и затухал, вы можете использовать LFO для создания эффекта тремоло. Тремоло обозначает колебания громкости вашего сигнала.

Или, если вы хотите, чтобы ваша высота звука модулировалась вверх и вниз, вставка LFO может создать эффект вибрато.

Конверт ADSR

ADSR означает атаку, затухание, сустейн и выпуск. Иногда его сокращают до просто «конверт». Вот простая разбивка звуковой оболочки:

• Атака: сколько времени до того, как звук перейдет от беззвучного до самого громкого уровня
• Decay: как долго звук достигнет уровня сустейна от пика атаки
• Sustain: уровень звука, поддерживаемый при удержании ноты
• Выпуск: сколько времени до того, как звук вернется в тишину после того, как вы отпустите ноту

Правильная установка ADSR — ключ к созданию желаемого звука.В частности, вы должны подумать о том, как ADSR должен искать определенный звук.

Если вам нужен резкий звук типа стаккато, вам нужно, чтобы атака, затухание и отпускание были очень короткими с небольшим сустейном. С этими настройками вы даже можете создавать звуки перкуссионного типа.

Но если вам нужен медленный пэд, длинная атака, затухание и отпускание с большим сустейном помогут вам в этом.

Теперь, когда вы разбираетесь в строительных блоках синтезатора, мы можем взглянуть на различные типы синтезаторов.

Аналоговые, цифровые и программные синтезаторы

За прошедшие годы синтезаторы эволюционировали, чтобы воспроизводить звук разными способами. Во многом это связано с появлением цифровых технологий в 80-х и дальнейшим развитием современной цифровой записи в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Аналог

Аналоговые синтезаторы были первыми в мире. Самое раннее упоминание слова «синтезатор», связанного с инструментом, восходит к 1906 году; однако эти синтезаторы не считались бы таковыми по сегодняшним стандартам.

В этих инструментах для воспроизведения звука использовались аналоговые схемы и сигналы. Синтезаторы 60-х и 70-х годов попадают в эту категорию, поэтому такие группы, как Pink Floyd и The Beatles, использовали эту раннюю технологию.

Большинство аналоговых синтезаторов того времени были огромными, дорогими, устрашающими наборами ручек и соединительных кабелей, которые были совершенно непрактичны для среднего музыканта! Аналоговый Minimoog, безусловно, был шагом в направлении, более удобном для потребителей и музыкантов.

Цифровой

Первые цифровые синтезаторы появились в начале 80-х.Они воспроизводят звук с помощью технологии DSP (цифровой обработки сигналов, то есть компьютерного чипа), в отличие от аналоговых схем.

Это сделало их не только портативными, но и доступными. Теперь синтезаторы были доступны практически каждому и стали синонимом звука 80-х. Более того, цифровые синтезаторы могут моделировать своих аналоговых предшественников, в зависимости от требуемого вкуса.

Yamaha DX7 — один из самых известных цифровых синтезаторов из когда-либо созданных.

Программное обеспечение

Вот где мы находимся сегодня.У каждого есть дома компьютер, а это значит, что каждый может записывать музыку. Естественно, программные синтезаторы разработаны и интегрированы в современный рабочий процесс записи.

Сначала программные синтезаторы были разработаны для моделирования аналоговых или цифровых аналогов. Но со временем разработчики поняли, что могут исследовать совершенно новые способы синтеза звука с помощью программного обеспечения.

Если у вас есть DAW, которую вы используете регулярно, у вас, вероятно, также есть доступ к невероятно мощным программным синтезаторам!

Различные типы синтезаторов

Ранее мы говорили об основных компонентах каждого синтезатора.Самая первая часть цепочки включает в себя осцилляторы, которые генерируют формы волны для создания высоты тона.

Что ж, синтезаторы не просто случайным образом накладывают волновые формы. Есть несколько способов, которыми синтезаторы на самом деле «синтезируют» звук, и их часто классифицируют не только по стилю синтеза, но и по аналоговому, цифровому или программному.

Аддитивный и вычитающий синтез

Аддитивный синтез создает тембры или тона путем наложения синусоидальных волн вместе. Эти синтезаторы комбинируют частоты с разной амплитудой, чтобы определить общее качество звука.

Генераторы аддитивного синтеза обычно генерируют только синусоидальную волну. Пользователи настраивают тон по одной гармонике за раз, что означает, что чем больше осцилляторов, тем более детальным будет окончательный звук.

С другой стороны, субтрактивный синтез деконструирует звуки. Он использует фильтры для ослабления частей сигнала для создания тембра.

Субтрактивный синтез часто ассоциируется со звуком аналоговых синтезаторов 60-х и 70-х годов. Они ослабляли верхние гармоники пилообразной, импульсной или прямоугольной волны с помощью фильтра нижних частот.Многие цифровые и программные синтезаторы также используют субтрактивный синтез.

FM Синтез

FM означает синтез частотной модуляции. Он использует сигнал модулятора для изменения высоты тона другого сигнала, называемого несущей . Создает новую информацию о высоте тона / частоте, которая определяет общий тембр, без использования фильтров.

Роберт Чоунинг открыл FM-синтез в конце 60-х. Затем Yamaha овладела этой технологией в 70-х и много работала над ее развитием.

В 1974 году компания построила первый прототип цифрового синтезатора FM. В 1980 году они наконец выпустили первый коммерческий FM-синтезатор — GS-1. DX7 тоже попадает в категорию FM-синтезаторов!

Синтез волновой таблицы

Волновая таблица синтезируется в цифровых и программных синтезаторах для создания естественных, нотных звуков. Он сэмплирует ноту существующего инструмента, а затем разбирает ее в последовательность волновых таблиц. Чего ждать?

Это означает, что синтезатор волновой таблицы может принимать форму волны инструмента и воспроизводить ее с любой высотой звука! Технология настолько сложна и настолько мощна, что действительно лучше всего просто услышать ее в действии, но в основном вы можете взять записанную форму волны чего угодно, превратить ее в волновую таблицу и воспроизвести ее через синтезатор волновой таблицы.

Например, один из самых популярных программных синтезаторов на рынке — Omnisphere от Spectrasonics — использует синтез волновых таблиц.

Модульный синтез

Для энтузиастов модульные синтезаторы — это то, что нужно. Мы уже говорили о возвышающихся блоках, полных регуляторов, входов, выходов, мигалок и спагетти с кабелями повсюду. Эти — модульные синтезаторы.

Эти типы синтезаторов упакованы в отдельные модули.Модули служат одной из частей сигнальной цепи — одной части синтезаторной головоломки. Например, некоторые устройства являются осцилляторами, некоторые — фильтрами, некоторые — LFO, некоторые — огибающими и т. Д.

Модульные синтезаторы в первую очередь занимают аппаратную часть. Но есть несколько действительно крутых программных воссозданий потока сигналов и гибкости, которые обеспечивает модульный синтез.

Один отличный бесплатный модульный синтезатор — это VCV Rack. Вы можете экспериментировать с различными модулями, потоком сигналов и всем остальным, что модульный синтез может удобно предложить в вашей DAW.

Заключение: что такое синтезатор?

Кто на самом деле знает ?? Шутки в сторону, синтезаторы — сложные звери с богатой историей создания шатких звуков.

На этом этапе мы рассмотрели различные типы и то, как синтезаторы работают на фундаментальном уровне; вы слышали, как синтезаторы работают в популярной музыке на протяжении десятилетий.

А теперь пора запачкать руки и синтезировать собственные звуки!

Термины синтезатора от А до Я

Термины, используемые в мире синтезаторов, могут сбивать с толку — особенно для новичка… что такое ADSR, огибающая, осциллятор ???

Открывая руководство, легко было бы подумать, что оно написано на совершенно другом языке! Независимо от того, какой у вас уровень «синтезатора», эти термины синтезатора от А до Я — это ресурс, который вы можете использовать для перевода языка синтезатора.

---

А

---

АДРЕС — место в ПАМЯТИ, где хранится конкретная часть ДАННЫХ.

СИНТЕЗ ДОБАВОК — Противоположность СУБТРАКТИВНОМУ СИНТЕЗУ. Этот синтез включает в себя объединение нескольких ВОЛНОВЫХ ФОРМ с главным ОСЦИЛЛЯТОРОМ для создания сложных звуков. Например. Roland SH-3a

Четыре этапа конверта; Attack, Decay, Sustain, Release

ADSR — сокращение от «ATTACK / DECAY / SUSTAIN / RELEASE», четырех стадий традиционного КОНВЕРТА.

AFTERTOUCH — Aftertouch — это тип давления, измеряемый тем, насколько сильно вы нажимаете клавишу / клавиши на КЛАВИАТЕ после первоначальной АТАКИ. Это измерение применяется к таким эффектам, как VIBRATO, при более сильном нажатии на клавиши.

Усилитель

AMPLITUDE — технический термин, обозначающий громкость или громкость сигнала.

МОДУЛЯЦИЯ АМПЛИТУДЫ (A.M.) — Изменение уровня АМПЛИТУДЫ управляющим сигналом.

УСИЛИТЕЛЬ — Схема, увеличивающая выходную мощность (усиление) сигнала.Используется для увеличения низких уровней до слышимого диапазона, для добавления усиления к сигналу для создания эффектов «перегрузки» или «искажения» или для уменьшения громкого сигнала до неискаженных уровней.

АНАЛОГОВЫЙ или АНАЛОГОВЫЙ — В терминах синтеза, аналог относится к созданию звуковых волн с использованием цепей, управляемых НАПРЯЖЕНИЕМ. В этих схемах есть компоненты, которые совершают физическое действие (нажатие клавиши) и преобразуют его в источник звука через ОСЦИЛЛЯТОРЫ, ФИЛЬТРЫ, ОБОЛОЧКИ и УСИЛИТЕЛИ. Эти компоненты и схемы добавляют звуку особую «теплоту».

АНАЛОГ-ЦИФРОВОЙ (АЦП) — Устройство, которое принимает АНАЛОГОВЫЙ сигнал и преобразует его в ЦИФРОВЫЕ ДАННЫЕ, такие как аналоговый звук, поступающий в V-Studio, SAMPLER или цифровой МИКШЕР.

АПЕРИОДИЧЕСКАЯ ВОЛНОВАЯ ФОРМА — Непрерывная неповторяющаяся ВОЛНА.

AR — ATTACK / RELEASE — базовый КОНВЕРТ.

ARPEGGIATOR — Устройство, которое переходит от ноты к ноте в зависимости от нажатых клавиш. Арпеджиаторы часто можно «зафиксировать» или удерживать в последнем нажатом состоянии для получения постоянной динамической линии мелодии / баса.Движение нот, или «арпеджио», может быть установлено вверх, вниз, вверх / вниз или произвольно.

Арпеджиатор

ATTACK — Первый этап в звуковой оболочке ADSR ENVELOPE, которая описывает изменение звука во времени. Когда огибающая управляет УСИЛИТЕЛЕМ (VCA), атака — это время, необходимое для начала звука, чтобы достичь максимальной громкости. Ксилофон имеет короткую атаку, так как вы можете услышать максимальную громкость звука сразу же, когда молоток ударяет по планке, тогда как у деревянных духовых инструментов атака медленнее, так как воздуху требуется больше времени, чтобы пройти через инструмент.

ATTENUATE — Для уменьшения громкости входящего сигнала.

AUTO-CHORD — функция исполнения, при которой сложные аккорды автоматически создаются при удерживании одной или двух клавиш.

AUTO-PUNCH — функция в V-Studios, которая автоматически запускает и останавливает запись, когда вы ударяете по местам, которые вы указали заранее.

AUXILIARY (AUX) — Обозначение дополнительных шин на микшере, обычно используемых для отправки сигнала на эффекты (AUX SEND) и возврата обратно в микшер (AUX RETURN), усилители для наушников и другие места назначения.

---

Б

---

BAND — В EQ, диапазон ЧАСТОТ.

BAND PASS FILTER — Тип ФИЛЬТРА, который позволяет только полосе ЧАСТОТ, окружающих частоту CUTOFF, проходить без изменения и отклоняет частоты за пределами этой полосы.

ФИЛЬТР ОТКЛОНЕНИЯ ДИАПАЗОНА — ФИЛЬТР, который удаляет из сигнала все частоты около установленной ЧАСТОТЫ.

BANDWIDTH — В эквалайзере ширина полосы или количество частот, увеличиваемых или срезаемых вокруг выбранной центральной ЧАСТОТЫ.Под управлением Q-FACTOR

БАНК — В MIDI-инструментах группа ПАТЧЕЙ. Каждый банк может содержать до 128 патчей, пронумерованных от 0 до 127 или от 1 до 128. В списках избранного группа патчей.

BASS — ШИРИНА НИЗКИХ ЧАСТОТ, которую может слышать человеческое ухо, обычно составляет приблизительно от 20 Гц до 400 Гц.

КОРИЧНЕВЫЙ (IAN) ШУМ — Тип сигнала ШУМ, который имеет большую мощность при более низких ЧАСТОТАх, создаваемых Броуновским движением, уменьшается на 6 дБ на октаву, также известную как красный шум.

---

К

---

CENTER DETENTE — Физический «упор» в середине хода элемента управления (ручки), который позволяет легко вернуть его в центральное положение.

CHORUS — ЭФФЕКТ, в котором несколько копий сигнала воспроизводятся вместе с небольшим отклонением от времени для создания эффекта мерцания. Также именуется «Ансамбль».

Cutoff

CLOCK — ИМПУЛЬСНАЯ ВОЛНА, которую можно использовать для определения ритма песни, обычно измеряемого в ударах в минуту (BPM).

COARSE TUNE — Регулировка высоты звука с шагом в полутон.

КОМПРЕССОР — ДИНАМИЧЕСКИЙ ЭФФЕКТ, который «делает звук жирнее», увеличивая общую громкость сигнала, а затем ПРИГЛУШЕНИЕ ПИКОВ этого сигнала на определенном ПОРОГЕ.

КОНТРОЛЬНОЕ НАПРЯЖЕНИЕ (CV) — используется АНАЛОГОВЫМИ синтезаторами для управления ОСЦИЛЛЯТОРАМИ, ФИЛЬТРАМИ, ЭНВЛЕОПАМИ и другими компонентами. Например, использование LFO для CV дает вам «свободные руки» управление определенными параметрами, такими как громкость (тремоло), PITCH (VIBRATO) и CUTOFF (FILTER развертки).

CREST — Самый высокий пик звука WAVEFORM

CUTOFF — ЧАСТОТА, при которой ФИЛЬТР начинает работать.

CYCLE — В звуковой волне повторяющееся движение от наибольшего давления воздуха до наименьшего; ШАГ звуковых волн измеряется циклами; каждый цикл равен одному «герцу».

---

Д

---

D-BEAM — Контроллер реального времени, используемый во многих инструментах Roland.Вы можете управлять звуками или запускать их, перемещая руку над D-Beam

.

ДАННЫЕ — Информация, обрабатываемая компьютером / микропроцессором. Он хранится в АДРЕСЕ.

DCO — Генератор с цифровым управлением — АНАЛОГОВЫЙ колебательный контур, управляемый и контролируемый цифровым микрочипом. Используемые в JUNO и JX- сериях, DCO предпочитали из-за их стабильности, обеспечивая точный, самонастраивающийся аналоговый звук в синтезаторе.

D-Beam

DECAY — Второй этап в стандарте ADSR ENVELOPE.Затухание описывает поведение звука сразу после первого нажатия клавиши.

ПО УМОЛЧАНИЮ — Начальное значение для параметра, т. Е. Значение, указанное до того, как были сделаны какие-либо спецификации программы.

DELAY — Эффект, при котором копия сигнала воспроизводится позже оригинала, который может дать что угодно, от едва уловимого повторения до сгущения звука до кавернозного эха. Есть много типов задержки, такие как цифровая, аналоговая, ленточная и т. Д.

DETUNING — Здесь описывается эффект, слышимый при настройке одного ОСЦИЛЛЯТОРА на резкую или плоскую настройку по отношению ко второму генератору. Это приводит к ожирению звука или может вызвать эффект гармонии, если интервал настройки достаточно широк.

DIGITAL — В терминах синтеза звуки сохраняются в виде двоичного кода (из единиц и нулей, называемого семплом), затем преобразуются в аналоговый сигнал с помощью ЦАП внутри синтезатора. Цифровые синтезаторы стабильны в PITCH, предлагают много ПАМЯТИ для пресетов и могут предложить гораздо больший контроль над звуками, которые они могут генерировать.

ЦИФРОВАЯ АУДИО РАБОЧАЯ СТАНЦИЯ (DAW) — компьютерная записывающая система. Часто относится к программному обеспечению, запускаемому на компьютере для записи аудио и MIDI.

ИСКАЖЕНИЕ — Эффект, изначально создаваемый при передаче слишком большого напряжения через клапан УСИЛИТЕЛЯ или транзистор. В зависимости от силы эффекта может быть создано множество различных типов искажений, от овердрайва до искажения металла.

DIN Sync — форма TEMPO и start / stop SYNCHRONIZATION, используемая драм-машинами и синтезаторами Roland (включая TR-606, TR-808, TR-909, TB-303 и MC-202).

DSP — «обработка цифрового сигнала», средство, с помощью которого ЦИФРОВОЙ звук микшируется, фильтруется, выравнивается или с помощью которых добавляются эффекты.

DUOPHONIC — Синтезатор, который может воспроизводить две ноты или звуки одновременно. Дуофонический синтезатор имеет два независимых блока синтезатора (блок содержит независимый ОСЦИЛЛЯТОР, ФИЛЬТР / S, КОНВЕРТЕР / S и УСИЛИТЕЛЬ).

DYNAMIC — Диапазон громкости звукового сигнала, от тихого до громкого. Также может относиться к силе, с которой вы играете на инструменте, или отметкам в письменной записи, указывающим, как играть ноту или группу нот.

ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН — Степень контроля, которую дает игроку чувствительная к касанию КЛАВИАТУРА или контроллер.

---

E

---

EFFECTS — Модифицирующий звуковой процесс, который принимает исходный сигнал и увеличивает его (DISTORTION), модулирует (FLANGING, phasing, CHORUS) или применяет пространственное качество (REVERB, DELAY). Обычно сокращается до «FX».

EMPHASIS — см. РЕЗОНАНС.

КОНВЕРТ — ВОЛНА, которая меняется со временем.Для конвертов требуется TRIGGER или GATE (обычно при нажатии клавиши на клавиатуре), который затем регулирует громкость УСИЛИТЕЛЯ и / или тон ОСЦИЛЛЯТОРА (через фильтр CUTOFF).

EQ (EQUALIZATION) — Процесс изменения уровней ЧАСТОТ, составляющих сигнал. В синтезаторах (за исключением Roland D-50) нет секции эквалайзера как таковой, поскольку фильтры выполняют все задачи по регулировке тембра. Однако электрические пианино могут иметь трехполосный эквалайзер (регуляторы высоких, низких и средних частот).

EXPANSION BOARD — Дополнительная печатная плата, устанавливаемая в устройство для добавления дополнительных звуков или обработки ЭФФЕКТОВ.

---

Факс

---

ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ — Маршрутизация некоторых выходных данных устройства обратно на его вход. В терминах ФИЛЬТРА это приводит к увеличению РЕЗОНАНСА.

Фильтр

ФИЛЬТР — Схема, которая удаляет определенные ГАРМОНИКИ из звука, генерируемого источником звука (VCO, DCO и т. Д.), И позволяет остальным проходить (см. LOW PASS, BAND PASS, HIGH PASS).Использование фильтров для уменьшения гармоник придает звуку TIMBRE или цвет.

FINE TUNE — Регулировка высоты тона с наименьшим шагом, обычно сотыми долями полутона или «центами».

FLANGER — Эффект, который генерирует закрученный звук путем добавления немного задержанной копии сигнала, в котором время задержки копии колеблется.

ЧАСТОТА — Относится к количеству раз в секунду, которое цикл звуковой волны повторяется, причем более высокая частота приводит к более высокому воспринимаемому тону; также используется как сокращение для описания звуковых волн в аудио по их высоте.

ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ ЧАСТОТА — наименьшая ЧАСТОТА периодической ВОЛНОВОЙ ФОРМЫ. инструмент, играющий на концерте A, имеет основную частоту 440 Гц

---

г

---

GAIN — Еще один термин для уровня.

GATE — Сигнал, который можно включать и выключать; ВКЛ при удерживании клавиши, ВЫКЛ при отпускании клавиши. Сигнал гейта может включать или выключать ноту, изменять этапы ENVELOPE или запускать / останавливать SEQUENCE. Также может относиться к ДИНАМИЧЕСКОМУ эффекту, который отсекает звук ниже определенного уровня децибел.

GLISSANDO — Быстрый запуск заметок. На клавиатуре синтезатор автоматически добавляет полутона между первой и второй нажатыми клавишами.

GLIDE — см. PORTAMENTO.

---

H

---

ГАРМОНИКА — определенные ЧАСТОТЫ ОБЕРТОНА, которые генерируются инструментом. Гармоники обнаруживаются с интервалами, равными ФУНДАМЕНТАЛЬНОЙ ЧАСТОТЕ. например, гармоники тона 20 Гц будут обнаружены при 40 Гц, 60 Гц, 80 Гц и так далее.

ФИЛЬТР HIGH PASS — ФИЛЬТР, который пропускает только высокие частоты выше CUTOFF и устраняет низкие частоты.

ПЕДАЛЬ УДЕРЖАНИЯ — Педаль, при нажатии которой ноты сустейна продолжают играть до тех пор, пока педаль не будет отпущена.

---

Я

---

I / O — Сокращенное обозначение «вход / выход», как «входы и выходы».

---

К

---

KEYBOARD — Набор клавиш в порядке возрастания высоты звука, как на фортепиано, органе или синтезаторе.

---

л

---

LAYER — Отдельные тона или инструменты, играемые одновременно, для создания общего плотного звука.

LCD — для «жидкокристаллического диода» или «жидкокристаллического дисплея», плазменного дисплея, используемого в некоторых приборах.

УРОВЕНЬ — Общий термин для объема или АМПЛИТУДЫ.

Генератор низких частот

LINE LEVEL — Сигнал высокого уровня, производимый на выходах звукового оборудования, такого как синтезаторы, SAMPLERS, драм-машины, MIXERS и т. Д.

ЛИНЕЙНЫЙ АРИФМЕТИЧЕСКИЙ СИНТЕЗ — Форма синтеза, сочетающая СУБТРАКТИВНЫЙ СИНТЕЗ с образцами на основе PCM. Синтез LA является полностью ЦИФРОВЫМ (линейным) и суммированием (арифметикой) звуков и представляет собой совершенно другой метод синтеза по сравнению с частотной МОДУЛЯЦИЕЙ.

LOOPING — Функция автоматического перезапуска SAMPLE в конце цикла сэмпла, обеспечивающая непрерывный цикл звука.

НИЗКОЧАСТОТНЫЙ ОСЦИЛЛЯТОР (LFO ) — ОСЦИЛЛЯТОР, который движется так медленно (низкая частота), что находится ниже слышимого диапазона частот.На этой частоте можно применять LFO разной скорости и формы, чтобы добавить звуку движения и выразительности. Например, вы можете МОДУЛИРОВАТЬ высоту звука осциллятора для создания VIBRATO, отфильтровать CUTOFF для создания FILTER развертки и VCA-усиления для создания TREMOLO.

ФИЛЬТР НИЗКОГО ПРОХОДА — ФИЛЬТР, который позволяет пропускать только низкие ЧАСТОТЫ ниже CUTOFF и устраняет высокие частоты.

---

М

---

ПАМЯТЬ — Процесс хранения, который позволяет вам программировать звуки (используя RAM) или сохранять пресеты (ROM).

MERGE — Комбинация последовательностей.

MIDS — ШИРИНА ЧАСТОТ СЧ, которую может слышать человеческое ухо, обычно составляет приблизительно от 400 Гц до 5,2 кГц.

MIDI — для «цифрового интерфейса музыкальных инструментов»: протокол соединений и сообщений, который позволяет музыкальным инструментам и другим устройствам обмениваться данными.

MIDI CLOCK — форма СИНХРОНИЗАЦИИ на основе MIDI, которая передает ритмический импульс от одного MIDI-инструмента к другому для обеспечения синхронизации устройств.

ИЗМЕНЕНИЕ УПРАВЛЕНИЯ MIDI (CC) — Тип сообщения MIDI, назначенный определенному ПАРАМЕТРУ. Когда вы отправляете значение для номера MIDI Control Change, он устанавливает соответствующий параметр в MIDI-устройстве, которое его принимает.

MIDI-СООБЩЕНИЕ — Инструкция, передаваемая от одного MIDI-устройства к другому. Каждое MIDI-сообщение содержит по крайней мере два числа: одно, которое определяет тип отправляемого сообщения, и другое, которое представляет значение для выбранного типа сообщения.

КАРТА ПАМЯТИ — Карточка компактного размера, на которой можно хранить ПАТЧ, ОБРАЗЦЫ и другие типы ДАННЫХ. SD-карта используется в текущей линейке продуктов Roland.

СЧЕТЧИК — Устройство, показывающее уровень сигнала.

MIXER — Определяет уровень соответствующих нескольких ОСЦИЛЛЯТОРОВ при их суммировании.

Модуляция

МОДУЛЯЦИЯ (MOD) — Метод, который использует КОНТРОЛЬНОЕ НАПРЯЖЕНИЕ для добавления движения и выразительности звуку.НАПРЯЖЕНИЕ прикладывается физическим или электронным способом. Напряжение прикладывается к параметру, который затем генерирует сигнал PITCH, FILTER или GAIN. Физические действия, такие как MOD WHEELS и D-BEAM, также могут модулировать звук.

КОЛЕСО МОДУЛЯЦИИ (MOD WHEEL) — Колесо, расположенное слева от клавиатуры, которое позволяет вам изменять значения ПАРАМЕТРА в реальном времени.

МОДЕЛИРОВАНИЕ — Процесс, имитирующий звуковые характеристики другого инструмента или устройства.Моделирование Roland ANALOG воссоздает звучание форм волны синтезатора, а моделирование колеса тона захватывает звук классических органов. Усовершенствованное моделирование COSM компании Roland создает реалистичную имитацию популярных и классических микрофонов, гитар, гитарных усилителей и эталонных студийных динамиков.

МОДУЛЬНЫЙ СИНТЕЗАТОР — Система синтеза, состоящая из автономных МОДУЛЕЙ, каждый со специальной функцией для создания и формирования звука. Примерами модульных синтезаторов являются Roland System 100M и System 700.Модули вручную соединяются друг с другом с помощью патч-кордов и обладают неограниченным потенциалом звука.

МОДУЛЬ — MIDI-инструмент без клавиатуры (см. Расширитель), которым можно управлять с любой MIDI-клавиатуры, например, звукового модуля Roland INTEGRA-7.

MONO — одиночный сигнал.

MONOPHONIC — Синтезатор, который может воспроизводить только одну ноту или звук за раз.

MULTIPLE TRIGGER — Система, в которой новый импульс TRIGGER генерируется каждый раз, когда воспроизводится новая нота, независимо от того, удерживаются ли другие ноты.

MULTITIMBRAL — Устройство, которое может воспроизводить более одного PATCH за раз, обычно с использованием перформанса или мультитембра.

---

N

---

NOISE — Источник случайных колебаний НАПРЯЖЕНИЯ.

NOTCH FILTER — см. BAND REJECT FILTER.

---

О

---

OCTAVE — интервал между любой заданной ЧАСТОТОЙ и ее удвоением или половиной. например, следующая октава выше от Concert A 440 Гц равна 880 Гц.Для человеческого уха октава звучит как та же нота, но с более высоким тоном.

ONE SHOT — Одно событие, которое должно запускаться каждый раз, когда это необходимо.

ОСЦИЛЛЯТОР — Схема, которая генерирует сигнал с ЧАСТОТОЙ в слышимом диапазоне. Это ядро ​​синтезатора. Синтезатор может иметь один (МОНОФОНИЧЕСКИЙ), два (ДУОФОНИЧЕСКИЙ) или несколько (ПОЛИФОНИЧЕСКИЙ / ПАРАФОНИЧЕСКИЙ) осцилляторов. Каждый осциллятор может иметь различную ВОЛНУЮ ФОРМУ, причем каждая форма волны имеет свой TIMBRE.

ОВЕРТОН — любая ЧАСТОТА, которая присутствует в ФОРМЕ ВОЛНЫ, которая выше, чем ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ ЧАСТОТА этой формы волны.

---

п.

---

PANNING — Позиционирование сигнала влево / вправо в стереоизображении.

ПАРАМЕТР — настройка, значение которой можно изменить вручную или через КОНТРОЛЬНОЕ НАПРЯЖЕНИЕ.

PARAPHONIC — Синтезатор, в котором все голоса проходят только через один фильтр, усилитель и / или генератор огибающей.Примечание: технически все синтезаторы
MONOPHONIC являются парафоническими, но этот термин чаще всего используется для описания синтезаторов с несколькими осцилляторами (вокализованными) из-за их уникальной обработки нескольких нот.

PATCH — звук, состоящий из комбинации ОСЦИЛЛЯТОРОВ и / или сэмплов, объединенных с ФИЛЬТРАМИ, КОНВЕРТАМИ и ЭФФЕКТАМИ, который предварительно запрограммирован в синтезаторе. Этот термин происходит от аналоговых синтезаторов старого стиля, которые вам приходилось физически соединять кабелями для создания звука.

PEAK — В ВОЛНОВОЙ ФОРМЕ самые высокие уровни звукового давления.

ХАРАКТЕРИСТИКИ — части синтезатора, специально разработанные для использования в живом исполнении. Например, ШАГ или МОДУЛЯЦИОННОЕ КОЛЕСО, которое легко доступно для быстрого управления или кнопки быстрого выбора для наиболее часто используемых ПАТЧЕЙ.

Шаг

ПЕРИОД — время в секундах, в течение которого волна завершает ЦИКЛ. Период рассчитывается путем деления 1 на частоту (у ноты 5 Гц период 0.2 секунды)

PIANO ROLL — форма нотации MIDI, обычно встречающаяся в программном обеспечении DAW, позволяет композитору делать отметки в нотах на основе графика с осью X, соответствующей времени, и осью Y, соответствующей нотам, как на фортепиано. клавиатура.

РОЗОВЫЙ ШУМ — Тип сигнала ШУМ, который имеет одинаковую мощность в ШИРИНАХ ПОЛОСЫ, которые имеют пропорциональную ширину. Люди слышат тот же интервал между 40 Гц и 60 Гц, что и от 4000 до 6000 Гц. Из-за этого каждая OCTAVE имеет одинаковую мощность.Этот шум полезен в качестве опорного сигнала для калибровки акустических систем.

ШАГ — см. ЧАСТОТА.

PITCH-BEND — Управление высотой ноты после того, как она сыграна. Обычно достигается с помощью КОЛЕСА МОДУЛЯЦИИ, джойстика или AFTERTOUCH.

POLYPHONIC — Синтезатор, который может одновременно воспроизводить несколько нот или звуков.

POLYSYNTH — (см. POLYPHONIC)

ПОРТ — точка доступа, обычно на задней панели прибора, которая позволяет пользователю подключаться к сигнальной цепочке или вводить или получать информацию или управляющие сигналы от прибора.

PORTAMENTO — Когда одна нота воспроизводится за другой, высота звука увеличивается или уменьшается по сравнению с предыдущей. Обычно
управляется ручкой, которая увеличивает или уменьшает скорость развертки.

PRESET — Звук, который по умолчанию запрограммирован в ПАМЯТЬ синтезатора.

МОДУЛЯЦИЯ ИМПУЛЬСНОГО КОДА (PCM) — Метод записи (кодирования) естественных звуков и сохранения их в качестве ОБРАЗЦОВ для редактирования, как синтезированные звуки.

ИМПУЛЬСНАЯ ВОЛНА — ВОЛНА, которая по форме похожа на КВАДРАТНУЮ ВОЛНУ, но вместо симметричного переключения между CREST и TROUGH через равные промежутки времени, пульсовая волна переключается со скоростью, зависящей от ее ШИРИНЫ ИМПУЛЬСА

ШИРИНА ИМПУЛЬСА — Период, в течение которого пульсовая волна переключается между пиком и впадиной. Представлено в процентах (например, 25% означает, что пульсовая волна остается на пике в течение 25% времени, прежде чем переключиться на минимум в течение оставшихся 75%).Асимметричная форма волны обычно модулируется (МОДУЛЯЦИЯ ширины импульса) через LFO для создания уникального TIMBRE, предпочитаемого для басовых и соло-синтезаторных линий.

---

Q

---

Q FACTOR — ШИРИНА ПОЛОСЫ конкретной полосы в эквалайзере. Более высокие значения Q-фактора означают большую полосу пропускания.

КОЛИЧЕСТВО — Округление АНАЛОГОВОГО сигнала до ближайшего указанного приращения.

---

R

---

УСТАНОВКА В СТОЙКУ — модуль шириной 19 дюймов с ушками по бокам для крепления к стандартной стойке для оборудования.Roland INTEGRA-7 — хороший пример устройства для монтажа в стойку.

RAM — ПАМЯТЬ произвольного доступа. Встроенное хранилище ДАННЫХ, используемое для хранения информации о ПАТЧЕ или сэмплах для быстрого вызова во время игры. Довольно часто эта информация удаляется при выключении синтезатора, но некоторая флэш-память может хранить данные даже при выключенном питании.

REAL-TIME — Метод записи, который позволяет вам играть вживую, пока ваш синтезатор записывает. Это противоположно пошаговой или запрограммированной записи, когда вы вводите инструкции по записи перед воспроизведением.

Resonance

RELEASE — Четвертый и последний этап в ADSR sound ENVELOPE, который описывает изменение звука во времени. Когда огибающая управляет УСИЛИТЕЛЕМ (VCA), отпускание — это время, необходимое для того, чтобы конец звука достиг минимальной громкости.

РЕЗОНАНС — Достигается применением ОБРАТНОЙ СВЯЗИ к ФИЛЬТРУ: эффект резонанса «увеличивает» частоты около частоты ОТКЛЮЧЕНИЯ. По мере увеличения резонанса обратная связь увеличивается до такой степени, что фильтр может генерировать синусоидальный тон.Это называется «автоколебание».

RHYTHM — функция большинства домашних клавиатур, а также некоторых синтезаторов и звуковых МОДУЛЕЙ, которые позволяют вам играть на выбранных предустановленных барабанных или перкуссионных петлях, управляемых функцией TEMPO инструментов. У некоторых инструментов есть функции вступлений, концовок и сбивок, а также возможность перехода на более сложные ритмические паттерны.

RING MODULATOR — эффект, в котором две ВОЛНОВЫЕ ФОРМЫ умножаются вместе с выходом суммы и разности частот, присутствующих в каждой форме волны.Эффект назван в честь металлического звенящего тембра, который он создает

.

ПЗУ — ПАМЯТЬ только для чтения. Встроенное хранилище ДАННЫХ, используемое для хранения ПАТЧА и системной информации или ОБРАЗЦОВ. Данные ПЗУ нельзя редактировать и они сохранят свою информацию даже при выключенном питании. Карты ROM часто используются для добавления звуковых библиотек в синтезатор или звуковой модуль.

---

S

---

SAMPLE — звук, записанный в цифровом виде, который можно воспроизводить через синтезатор или звуковой МОДУЛЬ.

SAMPLE RATE — количество снимков, сделанных в секунду при цифровой записи. Эти снимки являются индикаторами, которые ЦИФРОВОЕ устройство воспроизведения использует для восстановления ВОЛНОВОЙ ФОРМЫ. Компакт-диски хранят звук с частотой дискретизации 44,1 кГц или 44 100 снимков в секунду.

SAMPLER — Инструмент, позволяющий записывать и воспроизводить ОБРАЗЦЫ. Некоторые сэмплеры позволяют растягивать высоту звука сэмпла по клавиатуре.

ЗУБ ПИЛЫ — ВОЛНА, которая характеризуется мгновенным подъемом или спадом, а затем постепенным линейным наклоном или спадом.Волна имеет характерную форму зуба пилы.

Sawtooth Wave

SEQUENCER — инструмент, аппаратный или программный, который использует КОНТРОЛЬНОЕ НАПРЯЖЕНИЕ, триггеры GATE и / или информацию MIDI для упорядочивания событий в музыкальные паттерны.

SCATTER — Функция Roland AIRA, которая обменивает шаги в последовательном цикле для создания совершенно нового паттерна. Он также меняет воспроизведение некоторых шагов и регулирует длину гейта (отключение звуков раньше или позже запрограммированного).

ПРОЦЕССОР СИГНАЛА — Раздел синтезатора или звукового МОДУЛЯ, который генерирует и применяет эффекты.

SINGLE TRIGGER — Импульс TRIGGER генерируется только тогда, когда все остальные клавиши отпущены.

SINE WAVE — Простейшая ВОЛНА, обеспечивающая чистый звук. Для него характерна повторяющаяся сбоку S-образная форма.

Sine Wave

SLING-ON — КЛАВИАТУРА, которая может быть оснащена ремешком для портативной работы.

SPEC (S) — Технические характеристики. Перечень технических характеристик

SPLIT — Возможность разделения частей КЛАВИАТУРЫ в заданной точке, так что один звук может воспроизводиться с одной стороны, а другой — с другой.

КВАДРАТНАЯ ВОЛНА — ВОЛНА, характеризующаяся симметричными равномерно резкими изменениями между гребнем и впадиной. Он отличается квадратной формой.

A Square Wave

СТАТИЧЕСКИЙ ФИЛЬТР — ФИЛЬТР, частота отключения которого регулируется вручную с помощью элементов управления на передней панели, т. Е. Он не контролируется напряжением.

СУБТРАКТИВНЫЙ СИНТЕЗ — Метод синтеза, который использует фильтры для вычитания частотной информации из ВОЛНОВЫХ ФОРМ.Субтрактивный синтез обычно используется синтезаторами ANALOG.

STEP SEQUENCER — Тип секвенсора, который позволяет вам запрограммировать одну ноту за раз на ограниченное количество ударов или шагов. Когда последовательность достигает последнего шага, она снова возвращается к началу последовательности, если она не деактивирована или не выбрана новая последовательность.

SuperNATURAL — запатентованная компанией Roland технология синтеза на основе SAMPLE, которая моделирует звук и ХАРАКТЕРИСТИКИ инструмента.В отличие от обычного сэмплирования PCM, механизм SuperNATURAL не использует зацикливание сэмплов, а вместо этого моделирует звук, реагируя на ДИНАМИКУ исполнения и нюансы.

SUPERSAW — ВОЛНОВАЯ ФОРМА, впервые представленная на синтезаторах Roland, в которой используется один ОСЦИЛЛЯТОР для создания звука нескольких ВОЛН ПИЛЫ, НАСТРОЕННЫХ друг на друга.

A SuperSaw Wave

SUPERSQUARE — ВОЛНА, впервые представленная на синтезаторе Roland SYSTEM-1, который использует один ОСЦИЛЛЯТОР для создания звука нескольких КВАДРАТНЫХ ВОЛН, НАСТРОЕННЫХ друг на друга

A SuperSquare Wave

SUSTAIN — Третий этап в ADSR sound ENVELOPE, который описывает изменение звука во времени.Когда огибающая управляет усилителем (VCA), сустейн — это громкость, при которой затухание стабилизируется, пока нажата клавиша.

СИНХРОНИЗАЦИЯ — Блокировка TEMPO или CLOCK между различными инструментами для обеспечения точного отсчета времени при игре вживую. Или один ОСЦИЛЛЯТОР фиксируется на гармонике другого осциллятора на разных этапах своего ЦИКЛА. Это обеспечивает тон со сложной ГАРМОНИКОЙ и может звучать ярче или агрессивнее.

SYNTH PAD — Тип синтезаторного звука, который обычно характеризуется своими эмбиентными качествами из-за медленного времени ATTACK и RELEASE.Часто используется как аккорд для украшения других инструментов.

---

т

---

TEMPO — Скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, измеряется в ударах в минуту, контролируется ANALOG или MIDI CLOCK

ПОРОГ — В ДИНАМИЧЕСКИХ ЭФФЕКТАХ, уровень децибел, который необходимо пройти перед активацией эффекта.

TIMBRE –эстетический характер и качество звука. Например, флейта обычно имеет очень ровный глухой тембр.

TOUCH-SENSITIVE — КЛАВИАТУРА или пэд TRIGGER, который реагирует на вашу игру DYNAMICS.

TRANSPOSE — Способность синтезатора KEYBOARD или звукового МОДУЛЯ настраивать тональность путем сдвига воспроизводимых нот с шагом в полтона. (например, если вы транспонируете с помощью +1, средняя клавиша C будет воспроизводить C #).

TREBLE — ШИРИНА ЧАСТОТ верхнего уровня, которую может слышать человеческое ухо, обычно считается примерно между 5.От 2 кГц до 20 кГц.

TREMOLO — эффект МОДУЛЯЦИИ, влияющий на громкость тона.

ТРЕУГОЛЬНАЯ ВОЛНА — ВОЛНА, которая характеризуется линейным наклоном и падением. Волна имеет характерную треугольную форму.

A Triangle Wave

TRIGGER — Метод, используемый для активации звука из синтезатора или звукового модуля. Клавиатура или барабанный пэд являются типичными примерами триггеров.

TROUGH — Самый нижний пик звуковой волны.

---

U

---

UNISON — два ГОЛОСА, которые воспроизводятся на одном поле

---

В

---

VCA — Усилитель, управляемый напряжением: Схема синтезатора, регулирующая громкость.

VCF — Фильтр, управляемый напряжением: Схема синтезатора, которая управляет фильтром CUTOFF.

VCO — Генератор, управляемый напряжением: Схема синтезатора, которая управляет шагом ОСЦИЛЛЯТОРА.Изменяя напряжение, подаваемое на цепь, можно создавать ВОЛНОВЫЕ ФОРМЫ.

ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ СКОРОСТИ — см. ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ К СЕНСОРУ.

VELOCITY — Тип данных MIDI, который реагирует на ДИНАМИЧЕСКУЮ АТАКУ нажатия кнопки TRIGGER. Обычно это регулирует громкость.

VIBRATO — Эффект МОДУЛЯЦИИ, который влияет на высоту тона, создавая эффект колебания или трели.

VOICE — звук, создаваемый одним ОСЦИЛЛЯТОРОМ или группой осцилляторов.Количество голосов влияет на то, сколько нот можно играть одновременно.

VOCODER — Кодировщик с голосовым управлением. Тип эффекта, который заставляет ваш инструмент казаться «говорящим» за счет использования внешнего источника звука (обычно вокального микрофона) и анализа ЧАСТОТНЫХ ДИАПАЗОНОВ, которые затем используются для наложения характеристик источника звука на синтезированный звук.

В / октаву — 1 вольт на октаву — Форма УПРАВЛЯЮЩЕГО НАПРЯЖЕНИЯ (CV), обычно используемая в синтезаторах Roland, ARP, Oberheim, Sequential и Moog.

V-TRIG — Триггер напряжения. Положительный (+) стробирующий триггер, используемый в синтезаторах Roland, ARP, Oberheim и Sequential.

НАПРЯЖЕНИЕ — Разница в заряде между двумя точками в цепи. Эта разница в сочетании со скоростью заряда (тока) позволяет управлять многими АНАЛОГОВЫМИ цепями, которые «синтезируют» звук.

---

Вт

---

WAVEFORM — графическое отображение волны звукового давления во времени.

A Waveform

WAVE SHAPER — Эффект, который изменяет форму WAVEFORM для обеспечения выходного сигнала со сложным ГАРМОНИЧЕСКИМ характером. Это можно услышать как звуки, похожие на форманты, или как абразивные, похожие на DISTORTION эффекты.

БЕЛЫЙ ШУМ — Тип сигнала ШУМ, который имеет одинаковую энергию на любом ШИРИНЕ частот при измерении в Гц. т.е. количество мощности при 20–60 Гц такое же, как при 450–490 Гц, поскольку ширина обеих полос составляет 90 Гц. Обычно производится генераторами шума в синтезаторах.

Что такое синтезатор? Руководство для начинающих: вместе в электрических мечтах

Что такое синтезатор? Что ж, без этого современной музыки в том виде, в каком мы ее знаем, просто не существовало бы. Половина величайших песен 80-х не вышла бы в свет (я имею в виду, на что был бы похож европейский ‘The Final Countdown’ без этого Synth-прикола?!?!).

Есть очень ранние образцы музыкальных синтезаторов, относящиеся к 1920-м годам. Но они действительно начали играть свою роль в музыке после крестного отца Synth Роберта Муга.

Он начал продавать свои прототипы синтезаторов в середине 1960-х. С быстрым расширением в 1970-х и 1980-х годах.

Что такое синтезатор?

Синтезаторы

— это машины, которые генерируют и модифицируют звуки электронным способом, часто с использованием цифрового компьютера.

Синтезаторы используются для создания электронной музыки и в живых выступлениях.

Это самые скромные музыкальные инструменты, которые вы только можете себе представить. Они похожи на маленькие и довольно приземленные электронные пианино.Но на самом деле они намного больше.

Давайте разберемся, почему творческие люди могут найти синтезатор полезным.

Зачем нужен синтезатор?

Для многих художников синтезатор — невероятный инструмент. От атмосферных пэдов до плавных лицевых линий, жирных басовых линий до странных шумов. Вы можете буквально оживить любой звук с помощью синтезатора.

Но для многих (в том числе и для меня) — в этом загвоздка.

Умение правильно управлять синтезатором — это все равно что выучить новый язык.Фактически, может показаться, что для того, чтобы по-настоящему использовать синтезатор звука по максимуму, вам может потребоваться степень в области физики, электротехники и музыки. Таким образом, получение нужных звуков часто требует огромного обучения.

Мой папа — опытный клавишник сессионный музыкант. Так что, когда я рос, не было недостатка в пианино, электронных клавишных и различных синтезаторах, разбросанных по дому.

В то время я этого не знал, но возиться с его Roland SH-101 было чем-то, чем я, возможно, дорожил бы больше.Потому что сейчас они очень высоко ценятся людьми, которые хоть что-то знают о синтезаторах.

Я никогда не мог осмыслить этот мир электронных музыкальных инструментов. С такими словами, как Oscillator, LFO и Envelope — предпочитая вместо этого придерживаться гитары.

Но соблазн синтезатора силен, и я не мог не углубиться в этот мир и попытаться разобраться в нем!

Отметим, что на рынке существует множество различных видов модульных синтезаторов. Хотя я рассмотрел общие элементы синтезатора, которые присутствуют практически во всех моделях.

Я решил основать этот блог на Moog Sub Phatty. это хороший синтезатор для новичков, но принципы, о которых я говорю, применимы ко всем синтезаторам.

Типы музыкального синтезатора

Первое, что я понял, когда начал смотреть на это, — это то, что существует множество различных типов. Аналоговый, цифровой, моно, поли и, конечно же, виртуальный.

Все классические синтезаторы аналоговые. Звук создается старомодной схемой генерации звука. Это создает звуковую волну, которой вы затем управляете с помощью фильтров и огибающих (Оставайтесь со мной! Мы скоро вернемся к волнам и манипуляциям!).

Цифровые синтезаторы

В цифровом синтезаторе используются цифровые процессоры. По сути, это компьютер с фортепианной клавиатурой и, как правило, своего рода ЖК-дисплеем в качестве интерфейса.

С момента рождения современных DAW (цифровых звуковых рабочих станций — записывающего программного обеспечения, такого как Logic Pro X или Pro Tools) — подключаемых модулей VST, которые позволяют продюсерам получить доступ к миру различных звуков синтезатора.

Попробуйте, например, Xfer Serum VST!

Синтезаторы VST

Синтезаторы

VST очень похожи на цифровые синтезаторы по принципу работы.Но, конечно же, с дополнительным бонусом использования MIDI, так что вы можете изменить звук позже и поэкспериментировать со всеми видами разных звуков.

Как и все, аналоговое и цифровое. Существует общее мнение, что аналоговый звук лучше всего, и для меня аналоговые инструменты в моей студии — мои любимые.

Однако я еще не произвел ничего, что использовало бы исключительно аналоговые. VST и цифровые синтезаторы всегда будут иметь место в студии звукозаписи и предоставят любому продюсеру / записывающемуся исполнителю несколько вариантов.

Синтезаторы

Digital и VST обычно намного дешевле аналоговых аналогов. По правде говоря, в наши дни звук довольно близок к оригиналу, но не спорьте ни с какими пуристами!

Моно и поли синтезаторы

Кроме того, у вас есть моно и поли синтезаторы. Старые синтезаторы, как правило, все были монофоническими (сокращенно от монофонического). Они воспроизводили по одному звуку за раз — и требовалось довольно много сложной схемы, чтобы добиться этого звука.

В то время как цифровые синтезаторы часто проще (потому что у них есть несколько цифровых процессоров).Так что в любом случае они могут поддерживать несколько нот одновременно, что делает их полифоническими.

Как использовать синтезатор

Ключ к пониманию того, как использовать синтезатор, основан на понимании того, как он работает.

Акустические инструменты производят звук за счет вибрации. Нащипывается гитарная струна, и эта вибрирующая струна перемещает молекулы воздуха вокруг нее, создавая звук. Создание простой волны, рассматриваемой по отдельности, называется синусоидальной волной.

Но это еще не все.Причина, по которой до инструментальных звуков флейты отличается от до скрипки, заключается в том, что они имеют разные тембры.

Тембр — это то, как разные резонансные высокие частоты звучат на разных уровнях при игре ноты. Если вы рассматриваете все эти частоты как одну волну, вы получаете разные, более сложные волны со слышимыми характеристиками, а также аддитивный синтез и субтрактивный синтез.

Осциллятор

Вместо создания звука акустически с помощью вибрации синтезаторы генерируют электрические сигналы, которые усиливаются и преобразуются в звук.Этот электрический сигнал генерируется генератором синтезатора.

Форма волны осциллятора может быть простой синусоидальной волной. Или вы также можете выбрать треугольник, пилообразную, квадратную и импульсную волны.

Волны треугольника состоят только из гармоник с нечетными номерами. Так что это довольно простой звук с сильной доминирующей нотой.

Пилообразная волна намного ярче, потому что вы также получаете все гармоники. По мере того, как они ослабевают по амплитуде, они могут быть хорошими для создания жирных басовых звуков и медных тонов.

Импульсные волны похожи на треугольные волны, потому что они имеют только нечетные гармоники. Но вы можете изменить баланс гармоник с нечетными номерами, чтобы обеспечить большую гибкость с точки зрения создания звуков.

Прямоугольная волна — это то же самое, что и пульсовая волна. Но ширина импульса на 50% меньше, поэтому каждый импульс в волне имеет уникальный звук. Эти волны имеют своего рода естественный звук однонотного арпеджиатора, но каждая нота имеет немного другой звук.

Многие синтезаторы также имеют осциллятор 2 ^nd , который можно запускать параллельно с осциллятором 1 ^st .Или вы можете назначить ему другую форму волны или даже настроить вторую ноту, чтобы сделать звук более плотным.

Фильтр

Сигнал вашего осциллятора затем проходит через фильтр. Фильтр удаляет определенные частоты из звука и изменяет форму волны для дальнейшего воздействия на звук.

Фильтр — это фильтр низких частот (позволяющий слышать низкие частоты), состоящий из регулятора Cutoff. Это позволяет вам установить, где срабатывает фильтр низких частот.

Существует также настройка резонанса, которая контролирует, сколько сигнала направляется с выхода фильтра высоких частот обратно на его вход.

Обычно, когда вы переходите к более высоким уровням этой настройки, вы также можете заставить ваш синтезатор начать автоколебание. Что довольно круто для создания саундскейпов, атмосферных пэдов и т. Д.

Конверт

Затем волна осциллятора течет из фильтра через огибающую. Конверт — это то место, где вы действительно погружаетесь в тонкости звукового дизайна.

Синтезаторы

имеют 4 основных элемента управления в конверте — атака, затухание, сустейн и отпускание.

• Attack (как быстро звук достигает своей полной силы и яркости)
• Decay (насколько быстро звук затухает после начальной атаки)
• Sustain (как долго длится нота)
• Release (сколько времени требуется, чтобы нота вернулась в состояние тишины после того, как клавиша была поднята), часто сокращенно обозначается ADSR.

Некоторые синтезаторы имеют только один набор регуляторов огибающей, в то время как другие имеют 2. Один для фильтра, а затем огибающую 2 ^nd для усилителя.

Огибающая фильтра управляет тембром звука, а огибающая усилителя управляет амплитудой (или силой) звука.

Модуляция

Управление модуляцией (часто сокращенно Mod) — важный аспект формирования звука.

Когда вы модулируете управляющий сигнал, вы эффективно меняете влияние, которое ваш управляющий сигнал оказывает на волну осциллятора.

Вы можете модулировать такие вещи, как высота звука, срез фильтра и даже форму волны, чтобы формировать звук.Часто вы можете управлять глубиной сигнала модуляции с помощью колеса или ползунка рядом с клавиатурой, называемого Modwheel.

Панель модуляции часто включает LFO (низкочастотный осциллятор). Которая отражает форму волны в субаудиодиапазоне и придает дополнительный импульс вашему сигналу. Или вы можете увеличить диапазон LFO до слышимого, чтобы добавить гармонической глубины тому, что вы делаете.

Диск LFO Rate управляет скоростью модуляции LFO. Что добавляет действительно интересных эффектов.

Если вы особенно работаете с аналоговыми синтезаторами, панель модуляции — хорошее место, чтобы проверить, не звучат ли ваши ноты расстроенно.

У аналоговых синтезаторов

есть свои маленькие причуды. Особенно у некоторых старых синтезаторов есть регулировка высоты тона при разогреве. Поэтому часто у вас есть ручка регулировки высоты звука, чтобы убедиться, что ноты настроены.

| cta-link type = ’производители’ |

Смеситель

Микшер выглядит по-разному от синтезатора к синтезатору, но в целом у вас есть баланс осциллятора и суб-осциллятора, и если у вас есть осциллятор 2 ^и , контроль для него тоже есть.У вас также есть генератор шума.

Как и следовало ожидать, это, по сути, просто уровень белого шума, который накладывается на ваш звук. Это особенно полезно, если вы хотите имитировать звуки перкуссионных барабанов, космические эффекты ветра или просто шумную басовую партию.

Что такое синтезатор? Наши последние мысли

Надеюсь, это даст некоторое представление о том, как работает синтезатор и как его использовать.

Тем не менее, совет моего отца, вероятно, лучший подход.Просто поиграйте с вещью, пока не узнаете, как она работает. Наслаждаться!

Теперь вы узнали, как работают синтезаторы, и, надеюсь, примените свои новые навыки при создании музыки! Позвольте нам помочь вам усилить вашу музыку, сотрудничать с другими, музыкальный маркетинг и даже показать вашу музыку на телевидении, в фильмах и т. Д. Почему бы не попробовать Music Gateway бесплатно?

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все необходимое для успеха.”

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости отрасли и советы
• Возможность отправлять свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что адрес электронной почты правильный?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Присоединяйтесь к Music Gateway, это бесплатно. Навсегда.

• Лицензия на музыку к фильмам, телевидению и рекламе
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправка музыки лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничайте с другими и готовьтесь к работе
• …и многое другое!

Зарегистрируйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.

• 5 ГБ + образцов
• Плагины VST
• Рабочие файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• … и многое другое!

Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать …

---

---

Synth 101: Руководство по терминологии синтезатора

Синтезаторы — это многое. Компоненты, параметры, разновидности — несмотря на их разнообразие и сложность, терминология довольно универсальна. Тем не менее, от этого не становится меньше головной боли, особенно для новичков. Не бойся; В этом избавлении от жаргона мы охватили некоторые из наиболее часто встречающихся фраз и терминов, чтобы сэкономить вам время на исследованиях.Иди и шуми!

Внимание: здесь много чего, но всегда есть шанс, что мы что-то упустили. Сообщите нам, если хотите, чтобы что-то добавили!

Присадка

В отличие от более распространенного субтрактивного синтеза (подробнее об этом позже), аддитивный синтез объединяет несколько форм волны с вашим генератором (ами) для создания сложных текстур.

ADSR

ADSR — это сокращение от атаки, распада, сустейна и высвобождения. Это четыре элемента стандартного фильтра огибающей.

• Атака — это время, через которое звучит тон после его срабатывания
• Затухание — это время, через которое атака тона утихнет после того, как он сработал.
• Сустейн — это громкость / уровень звука при его срабатывании
• Release — это время, через которое тональный сигнал переходит в беззвучный режим после отпускания триггера.

Амплитуда

Термин, обозначающий громкость тона или формы волны.На осциллографе это высота сигнала.

Аналог

В терминах синтезатора «аналог» относится к аппаратным средствам и сигналам, которые используют непрерывно изменяемые формы волны. Это означает, что сигнал может принимать любую форму и может пересекать бесконечное количество точек на графике. Вот почему аналоговые сигналы часто кажутся плавными и плавными. Для сравнения, цифровые сигналы имеют конечное количество точек, которые они могут занимать, благодаря использованию двоичных сигналов. Вот аккуратная диаграмма, демонстрирующая разницу:

Бонусный раунд: аналог или аналог? Аналог — это традиционное написание слова, происходящее из британского английского языка.Аналогом является американское написание. В мире синтезаторов используются оба написания, но более распространен аналог, поскольку многие пионеры синтезаторов базируются в США.

Арпеджиатор

Арпеджио — это аккорд или группа нот, играемых последовательно, часто (но не всегда) по возрастанию / убыванию. Естественно, об этом позаботится арпеджиатор.

Он возьмет группу нот (часто взятых из источника MIDI, такого как контроллер клавиатуры) и разделит их на последовательность для вас.Это позволяет вам легко создавать паттерны, мелодии и движущиеся текстуры, просто вводя аккорды в выбранный вами синтезатор!

Аттенюатор

Вообще говоря, затухание означает уменьшение силы или громкости сигнала. Что касается музыкального оборудования, это часто относится к уменьшению громкости гитарного усилителя, не влияя на его тональные характеристики. С синтезаторами это очень похоже, но это может влиять на ряд различных параметров, а не только на громкость.

Часы

Часы — это последовательный ритмический импульс, который может быть отправлен на любой / все синтезаторы или компоненты вашей установки.Этот импульс передает простой повторяющийся ритм, гарантируя, что все синтезаторы в вашей установке остаются синхронизированными в темпе. Часы очень полезны для живых выступлений.

Отсечка

Как следует из названия, этот общий параметр синтезатора управляет отсечкой определенных частот, действуя как фильтр. Этот элемент управления можно найти во многих фильтрах, управляющих степенью удаления определенных частот эквалайзера. Когда вы настраиваете этот элемент управления, вы часто будете слышать, как ваш звук резко меняется.

CV

CV обозначает контролируемое напряжение. Управляемое напряжение можно использовать для управления практически любым параметром аналогового синтезатора, включая высоту тона и гейт. Синтезаторы почти повсеместно соблюдают правило 1V на октаву — например, частота, генерируемая сигналом 3V, на одну октаву выше, чем частота, генерируемая сигналом 2V. Другие компоненты, управляемые напряжением, включают VCA (усилитель, управляемый напряжением) и VCF (фильтр, управляемый напряжением).

Цифровой

По сути, противоположность аналогу и основа для подавляющего большинства современных технологий.В цифровых данных для связи используется двоичный код — нули и единицы. Из-за этого цифровые формы волны не такие гладкие, как аналоговые, что, как утверждают многие пользователи синтезаторов, вызывает огромную разницу в звучании.

Конверт

Фильтр огибающей определяет продолжительность и характер тонов, производимых вашим синтезатором. Стандартный фильтр огибающей часто состоит из 4 основных компонентов:

• Атака — это время, через которое звучит тон после его срабатывания
• Затухание — это время, через которое атака тона утихнет после того, как он сработал.
• Сустейн — это громкость / уровень звука при его срабатывании
• Release — это время, через которое тональный сигнал переходит в беззвучный режим после отпускания триггера.

В начале этой статьи мы рассмотрели ADSR; ознакомьтесь с диаграммой, если вы еще этого не сделали!

Eurorack

Eurorack относится к наиболее распространенному (в настоящее время практически универсальному) физическому формату модульного синтезатора.Первоначально он был разработан немецким производителем Doepfer в начале 90-х. Конструкция включала в себя высоту 133,4 мм, ширину, измеренную в л.с. (1 л.с. = 5,08 мм), и возможность подключения через 3,5-мм моно-кабели CV.

Формат постепенно был принят рядом производителей, которые увидели преимущество пользователей в том, чтобы комбинировать различные типы модульного оборудования. В настоящее время все, от Муга до Роланда, предлагают модульное синтезаторное оборудование, совместимое с Eurorack!

(вверху) типичная установка Eurorack.Обратите внимание на 2 уровня с отдельными модулями, вкрученными в разные точки корпуса.

Фильтр

Фильтр поможет сформировать и раскрасить тон, который производит ваш синтезатор. Это достигается путем фильтрации определенных гармоник, которые часто могут значительно изменить звук. Часто можно встретить фильтры, которые позволяют пропускать определенные диапазоны частот:

• Фильтр нижних частот — пропускает только частоты ниже точки отсечки
• Полоса пропускания — пропускает только частоты в определенном диапазоне от точки отсечки
• Фильтр верхних частот — пропускает только частоты выше точки отсечки
• Notch filter — вырезает тонкую полосу из вашего эквалайзера в точке отсечки

Слово «полюс» часто используется, когда речь идет о фильтрах.Чем больше полюсов имеет фильтр, тем больше у вас будет контроля над выбранной вами частотой в децибелах.