Когда появилась первая реклама на телевидении: Первая реклама на телевидение в СССР

Содержание

Первая реклама на телевидение в СССР

В качестве предисловия

Сегодня реклама является одним из самых мощнейших способов увеличить свой торговый оборот. Но для того, чтобы увеличить свой оборот сегодня, следует немного погрузиться в историю и разобраться, какой была первая реклама на телевидении в эпоху СССР.

Первый подобный маркетинговый продукт был выпущен еще в далеком 1964 году. Тогда рекламировалась кукуруза. Какого-либо серьезного смысла в ней не было, так как на рынке страны полностью отсутствовала конкуренция. И лишь только во времена “перестройки”, когда начали проводиться первые конкурсы.

Очень сложно сказать, какая реклама на телевидении в России первой оказалась. Есть мнение о том, что она была посвящена жевательной резинке “Love Is”. Но можно точно сказать, что с 1992 года начался новый этап в развитии российской рекламы. В деле стали принимать участие профессиональные режиссеры и постановщики. Приходилось писать сложные сценарии. В итоге, многие фразы актеров становились крылатыми. Первая социальная реклама была снята “Русским проектом”. Длительность их составляла внушительные 2-3 минуты, но скучной ее вряд ли можно было назвать.

Основные виды рекламы в телеэфире

Всего можно выделить несколько типов. Самый распространенный – это вставки в специальные блоки во время показа определенной передачи. Такая реклама по современному телевидению может не принести необходимого результата. Связано это с тем, что большинству она не интересна, просто мешает смотреть любимый сериал или фильм. Здесь упор делается на охват широких слоев населения.

Следующий вид – социальный рекламный продукт. Эффект, как правило, заметно выше. Во время какого-то шоу, концерта, спортивного соревнования. Невзначай произносится название компании, ее сфера деятельности, основные продукты и прочее. Кроме того, на предметы из видимой зоны наносится логотип. Да, нет таких ярких призывов, но информация неосознанно фиксируется людьми.

Также широко распространен product placement в отечественной современной рекламе. Главные герои шоу или сериалов просто пользуются вещами конкретных брендов. Делается все максимально лаконично, чтобы не навредить интересам зрителя. В будущем данный вид будет развиваться более и более стремительно.

От чего зависит стоимость рекламы на ТВ

Складывается цена из нескольких основных факторов:

  • себестоимость ее производства;
  • продолжительность;
  • телеканал, на котором будет транслироваться маркетинговый продукт;
  • время показа.

Так что реклама по телевидению может иметь разброс цен в несколько раз. Но здесь необходимо предварительно проверить эффективность.

Формы телевизионной рекламы

Современное телевидение подразумевает всего 2 формы: прямая или же спонсорская. В первом случае компания может даже снять полноценный музыкальный клип. Ранее же перед показом рекламы на телевидении просто мог быть показан логотип, но времена меняются, и маркетинговые продукты постепенно совершенствуются.

Создание телевизионной рекламы

Еще до начала съемок необходимо проделать объемный пласт работы. Определитесь, кому будет интересна реклама по телевидению, кто является целевой аудиторией. После ответа на множество вопросов необходимо приступать к составлению сценария. Развитие современной телевизионной отрасли предполагает то, что у вас есть всего 1-2 секунда на то, чтобы привлечь потенциального клиента. Если этого сделать не получится, то вернуть интерес будет сложно. Реклама может даже подпортить репутацию компании, поэтому к ее производству следует отнестись с особой ответственностью.

Для съемки рекламных роликов совершенно не обязательно нанимать профессиональных режиссеров и актеров. Достаточно, чтобы это были просто нормальные специалисты, которые понимают задачи, которые перед ними стоят.

Очень часто компании просто формируют заказ, а потом отдают его на выполнение профессиональным студиям. Только предварительно необходимо согласовать литературный сценарий и основные технические особенности. А профессиональный режиссер поможет сделать так, чтобы основной посыл рекламодателя максимально точно дошел до целевой аудитории, вызывал интерес.

Один из самых важных этапов создания ролика – монтаж и последующая озвучивание. Современная техника позволяет сделать все максимально оперативно, дополнить все разнообразными эффектами. Лучше не доверять работу тем, кто занимается производством рекламы на телевидении впервые. Те люди, которые ранее занимались монтажом роликов, блогов очень любят злоупотреблять эффектами. Но можно сделать некоторые акценты на сценарии и звуковой составляющей. В общем, все должно быть в меру.

В чем плюсы и минусы рекламы на телевизионных каналах

Количество плюсов достаточно велико. В первую очередь следует отметить, что оказывается как звуковое, так и визуальное воздействие. Также обеспечивается широкий охват аудитории. Можно снять такую рекламу, которая будет иметь серьезный психологический эффект. Можно встроить маркетинговый продукт в тематические передачи для того, чтобы задеть тематическую аудиторию. Некоторые рекламодатели даже вписывают контактные данные. Так потенциальным клиентам будет существенно проще сделать заказ или задать интересующий вопрос.

Говоря про плюсы и минусы рекламы на телевидении, нельзя не отметить минусы.

  1. Высокая стоимость как на производство, так и за размещение.
  2. Все ограничивается небольшим промежутком времени (в среднем 10-30 секунд).
  3. У телезрителей постепенно возрастает негативное отношение к таким маркетинговым инструментам. С высокой долей вероятности, такая тенденция будет продолжаться.

Так что компании следует хорошо подумать, стоит ли заниматься таким способом раскрутки своих товар, услуг. Или же лучше потратить бюджет на другие способы продвижения.

Похожие статьи

Что можно приготовить из кальмаров: быстро и вкусно

А были времена, когда человечество без этого прекрасно обходилось , продавая и покупая скот, продукты питания и одежду на ярмарках и базарах без всяких объявлений!

  1. минеральных вод
  2. шоколада – все это нам сегодня кажется обычным явлением.

Но еще три столетия тому никто не подозревал, что таким образом можно предлагать свой товар покупателям.

Первая реклама такого содержания появилась в издании «Публичный рекламист»

в Англии, полностью посвященном объявлениям. Занимался созданием и редактурой рекламных статей даже Эдгар По – знаменитый автор детективных романов. В 1844 году он трудился в издании под названием «Сазерн Мессенджер» и вел именно рубрику рекламы.

От слов к фото- и радиопубликациям


Первая радиореклама

Произошло это событие в США и с того времени этот маркетинговый ход получил небывалую популярность.

Годы с 1921 по 1940 считаются пиком популярности рекламных радиороликов, именно в этот период почти в каждой американской и европейской семье появляется радиоприемник.

Начиная с 60-х годов двадцатого века небольшие рекламные фирмы, работающие на местном уровне, более 60% всей своей рекламы отдают на радио.

Огромной популярностью в эти годы пользуются радиосериалы, перерывы между которыми заполняют рекламой. Объем радиорекламы с каждым годом увеличивается , а связано это с большим количеством , которые за рулем слушают различные радиостанции.

От прошлого к настоящему

Реклама на ТВ

На фоне стилизованной американской карты были продемонстрированы часы Bulova. Ради этого показа прервали трансляцию бейсбольного матча и длился ролик всего двадцать секунд.


Первая ТВ-реклама

Видеозапись изобрели в 1956 году – с этого момента и начинается эпоха телерекламы. Конечно, до того момента, как реклама начнет выходить в привычном современным телезрителям виде, еще далеко. Но первые шаги навстречу будущему уже сделаны.

Первая российская реклама


Одна из первых реклам в России

Именно тогда жители бывшего СССР узнают из уст героев рекламы, что:

  • они не товарищи, а «господа»
  • что у всех есть кариес
  • перхоть
  • возможность вложить свои деньги в финансовую пирамиду, если деньги, конечно, есть.

Компания «Премьер SV» была первой фирмой, которая занималась созданием и продюсированием ТВ-рекламы. Даже известный ныне режиссер Тимур Бекмамбетов начинал в роли рекламщика.

Узнав о том, как создавалась самая первая печатная, фото-, радио- и ТВ-реклама, хочется верить, что прогресс не стоит на месте и рекламщики еще

смогут нас удивить необычным решением!

Страны из четырех знакомых с детства букв не существует уже более четверти века. Люди, рожденные в СССР и воспитанные в духе культурных традиций, которые создавались почти семь десятилетий, по-прежнему вспоминают ее с ностальгией.

А вот премьера первого советского ролика для широкой публики, показанного перед началом киносеанса, состоялась только в 1972. Им стала реклама «Шоколад», снятая в Ленинграде на Киностудии нехудожественных фильмов. Сценарий для 60-секундного рекламного фильма написал Никита Михалков. Через год там же был снят единственный известный советский эротический рекламный ролик под названием «Женское белье». На этот раз оператором и режиссером стал Виктор Петров.

В реклама впервые становится частью художественного фильма. Таким примером может послужить фильм «Эффект Ромашкина». Интересная и познавательная комедия, повествующая о четырех товарищах, которым пришла в голову идея рекламировать кефир. В 1974 году поставили музыкальное представление на сцене «Звезда экрана» с элементами рекламы «Аэрофлота». А в известном фильме прошлых лет «Карьера Димы Горина» присутствует короткий рассказ с рекламой сберкассы.

Такие всеми любимые актеры как Михаил Боярский или Олег Басилашвили также становились героями рекламных роликов. Даже Владимира Высоцкого реклама так вдохновила, что он в 1975 году написал, а затем исполнил песню под названием «Знаки зодиака», которую исполнил в рекламном ролике с таким же названием.

Основной целью рекламы в СССР было показать телезрителю, как правильно использовать товары народного потребления и завоевать доверие граждан этой великой страны. Ролики подчеркивали высокое качество продукции советского производства. Советская реклама, в отличие от современной, не развлекала телезрителей, а направляла советских граждан на правильный с точки зрения государства стиль жизни.

О телевидении, как о средстве массовой информации, можно говорить, начиная с 30-х годов XX века. Регулярное телевещание началось в 40-е годы.

Экспериментальная телевизионная бесплатная реклама появилась в США летом 1939 г. Первые рекламные объявления на телевидении представляли собой дикторские сообщения. 1 июля 1941 г. в американском эфире появилось первое коммерческое телеобъявление о рекламе часов.

В 1954-м телевидение в США занимает первое место как средство национальной рекламы.

В 1963-м в США телевидение обгоняет прессу уже и как источник информации. В 1977-м общие доходы от телерекламы превышают 7,5 млрд долларов - 20% всей рекламы в США.

Во-первых, давать потребителям необходимую информацию о товаре. Одна из основных функций. Хорошая реклама способствует тому, что потребитель начинает автоматически ассоциировать определенные потребности с предлагаемым товаром, с тем, что именно этот продукт или изделие оптимально отвечает его потребностям. Поэтому необходимо постоянно информировать потребителей обо всех изменениях и нововведениях в товаре.

Во - вторых, обеспечивать сбыт, поддерживать и расширять достигнутый объем сбыта.

Еще одна важная функция: формирование престижа предприятия

Покупатель готов заплатить высокую цену за товар в том случае, если фирма ему известна и пользуется хорошей репутацией. Потребитель хочет сопоставлять себя с престижной фирмой и ее продукцией.

За известный бренд потребитель готов отдать денег больше, чем за товар фирмы, совершенной не известной или которая пользуется не самой благоприятной репутацией.

А как уже было выявлено выше, телевизионная реклама имеет эффект солидности.

Особенности: Реклама на телевидении - очень эффективный способ воздействия на человека. Благодаря изображению, цвету и звуку телевидение позволяет показать наглядно потенциальному потребителю все качества и преимущества товара, а так же дает возможность лучше запомнить товар. Поэтому телевидение является более эффективным способом донесения информации до покупателей.

Кроме того телевидение охватывает разные сегменты всего населения. Телевидение ежедневно собирает большую аудиторию. Люди проводят много времени перед телевизором и могут несколько раз вступить в контакт с одним и тем же рекламным обращением, что во много раз увеличивает привлечение внимания к товару.

При создании рекламного ролика необходимо учитывать то, что зрителей обязательно надо заинтересовать в первые несколько секунд. Если реклама сразу же не привлечет внимание, то потребитель не будет ее смотреть и дальше. Человек в первую очередь обращает внимание на изображение и только уже потом на звук, поэтому необходимо, что бы зрительно всё выглядело чётко, ясно и красиво. Реклама должна легко восприниматься зрителями, чем сложнее, тем быстрее падает интерес у потребителя. Здесь необходимо аппелировать на эмоциональное сознание человека.

Телереклама может показать, как хорошо обладать тем или иным товаром, наглядно продемонстрировать, какого успеха можно достигнуть с помощью рекламируемой услуги. Специалисты советуют не перегружать телевизионную рекламу словами, эффективнее создать неповторимые положительные образы. Причем желательно строить сюжет вокруг самого человека, а не рекламируемого товара.

Телевизионная реклама очень полезна тем фирмам, которые хотят стать более известными и сделать их продукт более популярным. Сам факт появления ролика на телевидении говорит о том, что фирма уже более или менее состоятельна, это вызывает уважение и серьезное отношение к организации. А после несколько выходов рекламного ролика в эфир можно рассчитывать уже на рост репутации и появление все новых и новых потребителей.

Как известно, одной из особенностей советского телевидения было полное отсутствие рекламы. Реклама в советском обществе воспринималась как инструмент буржуазного общества, которое служит интересам наживы капиталистов. Первый телевизионный ролик с рекламой кукурузы в СССР вышел в 1964 году.

Несмотря на идеологию, западные товары постепенно завоёвывали своё место в Союзе, а вместе с появлением советских рекламных роликов на телевидение пришла и первая реклама самых известных мировых марок.

Pepsi и Майкл Джексон

Советский человек не был избалован импортными брендами. Первым западным продуктом народного потребления, легально прорвавшимся на советский рынок, стал ныне известный всем и каждому напиток «Пепси-Кола».

4 мая 1988 года «Пепси-Кола» первой из западных компаний разместила рекламный ролик на советском Центральном телевидении, хотя сам напиток к тому времени в нашей стране уже не был новинкой. «Пепси» впервые привезли в Москву в 1959 году, когда в Сокольниках проходила Американская национальная выставка. В 1972-м был подписан советско-американский договор о товарообмене, по которому «Пепси-Колу» решено было импортировать в СССР, а ещё через 2 года в СССР открылось первое предприятие по выпуску этого напитка — пепси начали разливать в Новороссийске.

Coca-Cola

В отличие от всего остального мира, на территорию СССР «Кока-Кола» пришла немного позже «Пепси».

В 1980 году «Кока-Кола» стала официальным напитком Олимпийских игр в Москве.

Когда администрация президента Рейгана решила бойкотировать Олимпийские игры в Москве, руководство компании «Кока-Кола» этот бойкот не поддержало, заявив, что, поскольку является межконтинентальной корпорацией, стоит выше политических игр. Поэтому в 1980-м напитки «Кока-Кола» и «Фанта» стали официальными напитками московской Олимпиады. Однако рекламы на советском ТВ «Кока-кола» так и не получила.

Очередь в McDonalds

Договор об открытии ресторанов «Макдональдс» в СССР был подписан в 1988 году. Первый ресторан появился в 1990 году на Пушкинской площади в Москве. Он располагался в здании, где раньше было кафе «Лира», культовое для московских студентов. Вот как анонсировали открытие ресторана в столице.

Открытие «Макдональдса» вызвало небывалый ажиотаж. Попробовать легендарный BigMac жаждали сотни советских граждан. Они выстраивались в огромнейшие очереди. Очереди были такие длинные, что даже попали в «Книгу рекордов Гиннесса».

Для школьников стало престижным поесть в «Макдональдсе». Они приносили в школу «доказательство» — пакет с фирменной буквой М. Это помогало резко повысить их статус в классе. Парни приглашали девушек в «Макдональдс» на свидание, а те с удовольствием принимали приглашения.

История развития отечественного и мирового телевидения

Замечание 1

Телевидение – величайшее изобретение XX века. Но предпосылки его развития исходят из предыдущего столетия.

В 1887 году немецкий физик Генрих Герц обнаружил явление фотоэффекта. Это освобождение электронов веществом под действием электромагнитного излучения. Через год русский ученый Александр Столетов наглядно показал это явление, проведя ряд экспериментов.

В 1907 году русский физик Борис Розинг теоретически обосновал возможность получить изображение с помощью электронно-лучевой трубки. Картинка было в виде единственной стационарной точки.

Телевидение до 40-х годов 20 века было механическим, затем оно было вытеснено электронными устройствами. На территории СССР механические телесистемы продержались несколько дольше.

Опыты с использованием электронных лучей для передачи и приема изображения на определенные расстояния с начала 20-х гг. ХХ века проводили различные страны: США, Япония, СССР. Только в 1933 году американский инженер российского происхождения Владимир Зворыкин изобрел катодную трубку, которая до сих пор является основной частью большинства телевизоров.

В 1936 году американская научно-исследовательская лаборатория В. Зворыкина разработала первый электронный телевизор. Позже в 1939 году телевизоры стали выпускать в массовом порядке. Это модель под названием RCS TT-5 представляла собой огромный деревянный ящик с экраном в 5 дюймов с радиолампой. Первый телевизор на основе полупроводников был выпущен компанией Sony в 1960 году. После стали появляться модели на основе микросхем.

В настоящее время качество вещания сильно возросло и стало цифровым. Появились плоские LCD и плазменные телевизоры. К началу ХХI века методы и принципы телевещания значительно изменились. Широко распространилось кабельное и спутниковое телевидение.

Этапы развития телерекламы в России

  • реклама периода СССР;
  • реклама как искусство 1992-2000 гг.;
  • реклама – двигатель торговли 2000 г и до наших дней.

Первая телевизионная реклама в СССР появилась в 1964 году. Это была реклама кукурузы, и она была похоже больше на короткометражный фильм с элементами «мюзикла». Реклама не носила коммерческий характер, а из-за отсутствия какой-либо конкуренции, быстро сошла с экранов телевизоров. Постоянно реклама на телевидении стала транслироваться лишь в конце 80-х годов.

В 1984 году произошел «Первый всесоюзный смотр-конкурс рекламных фильмов», который оказал значительное влияние на рост телерекламы. В 1987 году советские рекламисты проводят второй конкурс. Эти конкурсы позволяли проанализировать ситуацию в стране и повысить уровень советских специалистов по рекламе. С этого момента реклама на телевидении становится не просто основным средством информации, а инструментом продвижения товаров и услуг.

Реклама на телевидении была исключительно отечественных товаров (автомобиль Волга и др.). Ролики представляли собой небольшой интересный и иногда юмористический клип. Длительность ролика доходила до 10 минут. В газетах на страницах программой передач даже публиковали время транслирования той или иной рекламы.

На втором этапе уже после перестройки реклама становится искусством. Производители стремились продвигать свой товар, создавая яркую, красочную рекламу. Это был не просто ролик, а целое режиссерское решение (серия рекламных роликов банка «Империал»). В рекламе снимались знаменитые актеры, а их фразы становились крылатыми.

В конце 90- годов появляется первая социальная реклама. Это были ролики «Русского проекта» длительностью 2-3 минуты. Тематика была разной: любовь и забота о стране, родителях, вера в себя и др. В рекламе также были задействованы известные артисты.

Третий этап развития рекламы определил ее двигателем торговли. Реклама в России стала ориентироваться на создание запоминающихся образов в сознании потребителей. В рекламе участвовали в основном марочные товары, чтобы выделиться среди других. Рекламные ролики содержали графику, рисованных героев и символы товара. Со временем реклама на телевидении становится более качественной, и привлекали внимание потребителей (реклама жвачки «Рондо», чай «Принцесса Нури», «Майский чай» и др.).

История телевизионной рекламы в США

Замечание 2

К 1951 году в США появилась возможность общенационального вещания. В 1960-х годах телевизор был почти у 90% американских семей. Реклама транслировалась в рамках телепередач, которые сами рекламодатели и снимали. Телеканал предоставлял только студию и эфирное время. Формат телепередач со временем забылся и перерос в знаменитые «мыльные оперы».

В 1980-е годы появляются домашние видеомагнитофоны, которые могут записывать шоу и передачи по расписанию и автоматически пропускать рекламу. Это отрицательно отразилось на рекламе. Люди не смотрели больше рекламные ролики, просто поматывая их в записи.

В конце 90-х годов на рынке стали продаваться цифровые записывающие устройства (DVR) с функцией проматывания рекламы. Это очень злило рекламодателей и владельцев телевизионных каналов, которые подавали в суд на производителей DVR устройств.

Это объясняет причину распространения продакт плейсмент (скрытая реклама) в кино и телепередачах. Создатели рекламы вынуждены были использовать этот способ продвижения товаров или услуг.

Первая реклама на телевидении в ссср. Какая реклама была в ссср. «Байкал», рекламный ролик

Реклама в России начала своё развитие после изменений в политической и экономической жизни страны. В 60-е годы, после увеличения экономического потенциала СССР, возросло индивидуальное потребление населения, увеличился спрос на качественные продукты, это потребовало изменить отношение к рекламе.

До этого телевидение было встроено в систему управления страной, в систему партийного управления и выполняло важные идеологические функции. Это было основное назначение телевидения.

Самая первая реклама в СССР вышла в 1964 году. Это была реклама кукурузы. Её ролик больше напоминал малометражное кино с элементами "мюзикла". В те времена все товары выпускались одного вида, и эта банка кукурузы тоже не была никак маркирирована.

Развитие рекламы можно считать с момента Первого всесоюзного сморта-конкурса рекламных роликов. Он прошел в 1984 году, а уже в 1987 году состоялся второй смотр - конкурс. После них страна смогла «поднять планку» советских профессиональных рекламистов. Вследствие 1985 года, когда провозгласили политическую гласность в СССР, в СМИ произошли преображения, в том числе и на телевидении. Оно становится не только основным средством информации, но и средством рекламы.

Первые советские рекламные ролики были направлены на продвижение исключительно отечественных товаров, таких как автомобиль «Волга», московский вентиляторный завод «Мовен» и т.д. В таких роликах, как правило, отсутствовала идея рекламы. Так, например, телевизионная реклама вентиляторного завода заключалась в песне и танцах актеров на улице, а уже из текста можно было определить, что поют они о вентиляторах.

Для телезрителей того времени реклама была своего рода небольшим развлекательным роликом и не воспринималась, как навязчивая. Даже в первое время транслирования рекламы по телевидению в газете в рубрике программы передач печаталось время той или иной рекламы. Длительность рекламного ролика порой доходило до 10 минут.

В 1991 году наша телереклама на 99 процентов была обращена к оптовикам. Заключая между собой торговые сделки, "новые русские" переговаривались друг с другом через телеэкран, выказывая таким образом откровенное пренебрежение к интересам подавляющего большинства телезрителей, сидевших у того же экрана. В 1992 году стала понемногу появляться отечественная реклама так называемых "товаров народного потребления", но и она была демонстративно обращена к "своим".

В начале своего существования наша телереклама не только не выполняла функцию социального стабилизатора, которая отведена ей, а наоборот. Грубо нарушая две священные заповеди рекламодателя - "информатор должен идентифицировать свои интересы с интересами "простых людей" и "рекламное сообщение не должно быть агрессивным", - она вносила дополнительную дестабилизацию в общество. Только после перестройки лицо рекламы в нашей стране начало приобретать более четкие черты, однако безыдейные ролики продолжали существовать на телевидении.

Второй этап развития телевизионной рекламы - это реклама как искусство. Этот этап приходится на период с 1992 по 2000 года, когда режиссеры стремятся не продать товар, а показать зрителю красивую рекламу. При этом они стараются «идти в ногу» с известными тогда рекламщиками запада.

Примером являются серии рекламных роликов банка. Известные актеры, шикарные костюмы, фразы, которые впоследствии разошлись на цитаты - все это есть в рекламе банка. Однако в рекламном ролике полностью отсутствует какая-либо информация о самом банке, а также он никак не ассоциируется со своим видом деятельности. Зрителям она запоминалась за счет ярких образов актеров. Они любили ее за сюжетную законченность отдельных частей, за характерный для анекдота игровой поворот, а также за «ударные реплики» актеров.

В конце девяностых российские телезрители увидели, возможно, первую, настоящую социальную рекламу, которая представляла собой не просто плакат с призывом, а создавала ощущение просмотра целого фильма. Ролики социальной рекламы занимали от 2 до 3 минут, в них были задействованы любимые актеры и незатейливые жанровые сценки, которые, поистине, доходили до сердца зрителей.

Третий этап становления телевизионной рекламы в нашей стране - реклама как двигатель торговли. В начале 21 века происходят кардинальные изменения в развитии телевизионной рекламы. Все чаще на экранах телевизора появляются ролики, предлагаемые товар, а не показывающие исключительно мастерство режиссера. Используются более яркие и оригинальные идеи рекламы, которые создавали и поддерживали образ рекламируемых товаров. Теперь в российской рекламе товар представлен под определенной маркой, тем самым выделяя себя из множества своим названием и не только. Все это создается ради того, чтобы товар покупали. Впервые начинают использовать графику в ролике, в рекламе появляются рисованные герои и символы товара.

В 2001 году выпускается серия рекламных роликов «Рондо», слоган которого «Свежее дыхание освежает понимание». Ролик отражал идею товара, был представлен в юмористической форме, что было для российской телеаудитории в новинку, и сразу привлек внимание потребителей. Также нужно отметить хороший слоган, который полностью подходил под позиционирование товара как жевательной конфеты для приятного запаха изо рта, и к тому же он легко запоминался, что обеспечило товару завершение создания своего образа.

Наряду с рекламой «Рондо» в 2002 году выпускается серия роликов чая «Беседа». Впервые в российской рекламе появляется рисованный персонаж, символ товара, с которым и до сих пор ассоциируют этот чай. Режиссер сумел передать всю теплоту, получаемую при пользовании товаром, а, следовательно, и создать свой отличительный образ товара. Дом, уют, семья вот какие ассоциации возникали у зрителя при просмотре этого ролика. Одновременно с «Беседой» на телевидении крутятся ролики чая «Принцесса Нури», «Майский чай» и прочее, но все они проходят мимо телезрителя, так как их реклама ничем примечательным не выделяется. Из года в год, российская реклама постепенно вытесняет с каналов иностранные ролики. Наша отечественная реклама становится куда лучше, продуманнее по своей сути, чем те, что были в конце 90-х годов, начале 21 века. Можно сказать, что развитие телевизионной рекламы в нашей стране не замедляется. Увеличивается число креативных, талантливых рекламщиков, способных посоревноваться с иностранными коллегами в области создания рекламы.

В русской культуре начала 20 века складывается, по выражению М. Маяцкого, «Визуальная парадигма» , которая представлена в идеях В.Соловьева и Л. Шестова о противопоставленности рационального познания и откровения как преображенного видения, в онтологической интерпретации визуальности С.Франком, в учении об обратной перспективе «соборном зрении» П.Флоренского. Это связано в первую очередь с доминирующим положением зрения в «иерархии» чувств, так как поступающая через зрение, информация не сводится к цвету и свету, даже к формам, чувству расстояния, плотности. В нее включены процедуры узнавания, классификации, интерпретации. .Зрительное восприятие наиболее восприимчиво человеком.

Читайте железные книги!
Под флейту золоченой буквы
полезут копченые сиги
и золотокудрые брюквы.

А если веселостью песьей
закружат созвездия «Магги» -
бюро похоронных процессий
свои проведут саркофаги.

Писал Владимир Маяковский в 1913 году. Так он описывал уличный пейзаж дореволюционной России. Произошедшая спустя четыре года Октябрьская революция радикально изменила положение вещей. Государство взяло под контроль все сферы частной и общественной жизни. Особенно область торговли, а значит, и рекламы. Собственно, один из первых декретов новорожденной советской власти, выпущенный уже в ноябре 1917 года, назывался «О государственной монополии на объявления». Государство оставляло за собой исключительное право использовать доски объявлений, рекламные тумбы и страницы газет. Так реклама превращалась в пропаганду. Вскоре была запрещена и частная торговля. Предполагалось, что продовольственный минимум городских жителей будут обеспечивать продовольственные карточки.

Но несмотря на запреты, рыночная торговля продолжала процветать даже в годы военного коммунизма. Москва оставалась торговым городом. На площадях звучали выкрики зазывал; то, что можно назвать фольклорной устной рекламой. То тут, то там можно было услышать крики торговца махоркой:

«Дрезина» и «Казак» - кури их с сыта и натощак!

Кременчугский «Самокат» можно курить, давать напрокат…

Нате бумажку - сверните на пробу…

А вот махорка-мухобой, самая крепкая!

Один курит, а семь назем в обморок падают.

Своего рода житием 1920-х годов стали плакаты «Окна сатиры РОСТА», авторы которых непосредственно откликались на политические события эпохи. Над «Окнами РОСТА» трудился творческий тандем Маяковского и художника Михаила Черемных. Символично, что эти плакаты располагались в витринах неработающих магазинов: политическая реклама наглядно сменила продуктовую.

«Окна сатиры РОСТА»

Но уже в 1921 году был введен НЭП, который привел к настоящему расцвету частной торговли. Улицы городов заполонило разросшееся племя уличных разносчиков, торговали они всем подряд: табаком, яблоками, мылом…

Они нараспев декламировали:

Подваливай народ,
Папиросы первый сорт!
Папиросы «Дели» -
Кури две недели.

Или знаменитое:

Несите рублики,
Купите бублики.

Впоследствии вошедшее в строки песни Леонида Утесова.

Тот же Маяковский в пьесе «Клоп» дает яркую зарисовку нэповских улиц.

Разносчик кукол:
Танцующие люди
из балетных студий.
Лучшая игрушка
в саду и дома,
танцует по указанию
самого наркома!

Разносчица яблок:
Ананасов!
нету…
Бананов!
нету…
Антоновские яблочки 4 штуки 15 копеек.
Прикажите, гражданочка!

Современники вспоминают, как кричал продавец галантереи: «Магазин без крыши, хозяин без приказчика, цены без запроса». «Купи мыло - вымой рыло! Кожа слезет - грязь останется», - доносилось с другой стороны. Именно в это время в коммерческую рекламу приходят такие корифеи, как Маяковский и Родченко с их рекламными кампаниями ГУМа, ставшими хрестоматийными. Маяковский всерьез анализировал вопрос эффективности рекламы.

«Правление „Боркомбинат“ извещает», и т. д. и т. д. до бесконечности. Какая канцелярщина - извещает, доводит до сведения, объявляет! Кто ж на эти призывы пойдет? Надо звать, надо рекламировать, чтоб калеки немедленно исцелялись и бежали покупать, торговать, смотреть» , - писал он в одной из своих статей. Маяковский и Родченко создали дружеский альянс под названием «Реклам-конструктор Маяковский - Родченко». «Нигде кроме как в Моссельпроме», «Лучших сосок не было и нет. Готов сосать до старых лет», «Трехгорное пиво выгонит вон ханжу и самогон». Большинство их произведений уже стали классикой рекламного искусства. Родченко вспоминает:

Один из слоганов Маяковского гласил: «Путь к коммунизму - книга и знание. Учебник в Госиздате купи заранее» .


Родченко, Маяковский. Папиросы «Ира», рекламный плакат
Родченко, Маяковский. «Покупайте дешевый хлеб»
Родченко. Рекламный плакат для Лениздата

В 1922 году страна возобновляет экспортную торговлю. И многие фирмы возвращают себе торговые знаки, которые они утеряли в процессе национализации. Кондитерские этикетки 20-х выполнены в характерном дореволюционном стиле. Возвращаются в употребление марки бывшей кондитерской фабрики «Эйнем», переименованной в «Красный Октябрь». Кстати, среди продукции того же «Реклам-конструктора» было около сотни вывесок, упаковок и оберток.





Обертки для конфет «Красноармейская звезда»

А страницы газет пестрели незатейливыми рекламными объявлениями: «Ежедневно столовая Моссельпрома. Дешево, свежо и вкусно. Открыта с 6 ч. веч. До 2 ч. ночи» или: «Незаменимое средство от пота - препарат «Миракль» , а также мыло «Букет моей бабушки» .

Но НЭП скоро был свернут, и до 1935 года в обиход снова вошли продовольственные карточки. В это время начинает процветать экспортная реклама, государство активно начинает продавать товары за рубеж, нуждаясь в валюте. Например, на заграницу работают «Союзпушнина», «Резиноэкспорт», «Лектехсырье» и другие предприятия. Появляются яркие плакаты «Интуриста», призывающие иностранцев посетить Советский Союз.





Плакаты «Интуриста», 1930-е гг.

Возникает специальная экспертная комиссия, на суд которой выносятся все плакаты. Некоторые, выполненные в стилистике модерна, отвергались как «потакающие вкусам иностранных потребителей» и «наполненные мещанскими мотивами, приближающимися к порнографии» . Упаковки конфет «Экспорт», скажем, были отвергнуты из-за изображения негра-невольника, «согбенного под тяжестью тюка товаров». А папиросам «Наше знамя» не повезло с неудачным изображением детали монгольского герба, который слишком напоминал вензель Николая II.

Нарком Микоян в своей речи на I Съезде работников кооперативной торговли заявил о необходимости перехода к «современной культурной торговле». Реклама воспринималась ее важным элементом. В 1930-е действительно появляется больше технических возможностей для производства рекламы, и в то же время ужесточается контроль за самовыражением художников. Главным методом становится социалистический реализм. Если говорить о плакатной графике, то на смену ярким самобытным творениям НЭПа приходят усредненные образцы. Некоторые плакаты напоминали по своей композиции натюрморты.


Реклама пельменей, 1936
А. Миллер, плакат «Белая ночь», 1937
А. Зеленский, плакат «Мороженое»

В послевоенное время активно распространяются информационные вкладыши. Это своего рода сборные рекламные листки, которые могли быть озаглавлены «В помощь покупателю».


«В помощь покупателю», информационный листок

В торговых плакатах 1950-х годов чаще всего используется статичная композиция, изображение выполняется в максимально реалистичном стиле.


Рекламный плакат Ю. Цейрова для «Главчая», 1952
Реклама пылесоса художников В. Трухачева и О. Иенсена, 1953

В эпоху оттепели Хрущев пытается преодолеть чрезмерную централизацию экономики, наладить выпуск товаров легкой промышленности. О некоторых успехах пишет газета «Советская торговля» в 1956 году:

«В оконной витрине магазина № 5 торга „Мосодежда“ внимание прохожих привлекает динамическая установка, при помощи которой демонстрируются женские платья. В витрине непрерывно вращаются пять шелковых платьев, подвешенных на тонких, почти невидимых капроновых нитях. Платье можно хорошо осмотреть со всех сторон».

В 1960-е значительно смягчаются идеологические каноны. Появляются очень непосредственные, живые плакаты, в которых часто используются образы детей или детского творчества. Это словно выражало надежды страны на возможность обновленной жизни после десталинизации. Расцветает социальная реклама и киноплакат.


«Не надо войны», плакат, 1962
«Пусть всегда будет небо», плакат
«Ни капли», плакат, 1961
Б. Зеленский, плакат к фильму «Высота»
Б. Зеленский, плакат к фильму «Отелло»
Ю. Царев, плакат к фильму «Девять дней одного года»

В фильме «Карьера Димы Горина» (1961) можно увидеть образцы уличной рекламы, которые появлялись тогда в городе.


«Пейте кофе натуральный!», кадр из фильма
«Переходите улицу только в местах, где указан „Переход “», кадр из фильма
«Всем-всем-всем. 07. И город любой говорит с тобой», кадр из фильма

В 1960-е в жизнь многих советских граждан всё активнее входит телевидение. Соответственно, появляется всё больше возможностей для использования телерекламы. Однако в первое время она использовалась не очень изобретательно. По воспоминаниям современников, рекламный текст просто зачитывался за кадром в то время, когда на экране демонстрировалась испытательная таблица, которая служила для настройки телевизора.


Испытательная таблица

«Фотоаппараты», «Мороженное», «Гардинное полотно», «Моды 1959–1960-х гг.»… Так назывались первые рекламные ролики, которые выпускались тиражом 30–40 копий и демонстрировались в кинотеатрах на ранних сеансах. Но уже в 1964 году на экранах советских телевизоров появилась первая телереклама. И посвящена она была «царице полей», внедрению которой так много сил отдал Хрущев:

«И скажу вам без утайки
Эти блюда без труда
У любой домохозяйки
Получаются всегда»

Поющая кукуруза, реклама

В эти годы появилась первая телевизионная реклама автомобилей, которая чем-то сродни современным обзорам видеоблогеров, и транслировалась на всю страну.

«Не правда ли, красивая машина?», реклама «Запорожца»
Реклама, портативного телевизора «Юность-402»

В рекламном ролике телевизора «Юность», снятом в 1970-е годы, известный советский артист Василий Меркурьев, смотрел переносной телевизор в ванной комнате. Это было неслыханной роскошью по тем временам. Конечно, не было особой надобности рекламировать такие товары по телевидению. Они и так моментально раскупались стоило им только появиться на прилавках, так как промышленность просто не справлялась с диким спросом.

В похожем юмористическом ключе был решен ролик, рекламирующий пылесосы «Урал»: на экране детектив через лупу рассматривает узоры ковра на полу.

Диктор (за кадром): Что вы ищете?

Детектив: Я… ищу… пыль.

Диктор: В квартире, где есть пылесос «Урал», вы ее не найдете.

Детектив присаживается на пуф и в бинокль осматривает квартиру.

Диктор: А что вы теперь ищете?

Детектив: Пылесос «Урал».

Диктор: Так вы же на нем сидите.

Детектив вскакивает с пуфа. Пуф раскрывается, пылесос демонстрируется в работе.

Удивительно, но в годы брежневского «застоя» большинство рекламных роликов было проникнуто юмором и иронией. Взять хоть ролик газированного напитка «Байкал», глядя на который нельзя не вспомнить «Макс выпил „Фанты“ и остановил поезд», снятый уже в 1990-е.

«Байкал», рекламный ролик
Реклама мебели. Боярский
Изготовление головных уборов из тканей, 1977

С приходом перестройки начинается настоящий бум креатива. Одним из главных хитов той эпохи становятся два ролика Московского вентиляторного завода, они вышли незадолго до развала СССР. «Вам пора! И вам пора с вентиляторным заводом заключать договора!» - звучал назойливый припев. Придумали эту рекламу ребята из КВН.

Уже очень скоро будут убиты подряд два генеральных директора завода. Тимур Бекмамбетов снимет «Всемирную историю банка „Империал“». Лихие и прекрасные вступают в свои права.

Реклама вентиляторного завода
Еще одна реклама вентиляторного завода

1. Владимир Муравьев. Московские слова, словечки и крылатые выражения.

2. Александр Родченко. Автобиография.

3. Георгий Андреевский. Москва. 20–30-е гг.

4. Виктория Ученова. История Отечественной рекламы. 1917–1990.

Я долгое время был уверен: первая телевизионная реклама в СССР появилась в новогоднюю ночь, то ли в 1986, то ли 1987 году. Приурочена она была к антиалкогольной компании, проводимой Михал Сергеичем Горбачевым, а рекламировали шипучий коктейль «Вечерний», разлитый в бутылки-шампанки и газированный настолько, что по виду своему шампанское напоминал.


Периодически бутылка с этим коктейлем и он же, пенящийся в бокале, возникал в перерывах между песнями. Да и сама ведущая этого «Огонька» отметила, что, мол, мы теперь стана более открытая, а потому у нас реклама есть… Как-то так!

Сейчас тщетно пытался найти эту программу, и…не вышло. Но она мне точно не приснилась, не могла присниться, потому как именно после этой рекламы понял: определение, которое дает ей Большая Советская Энциклопедия - очень точно.


Коктейль «Вечерний», разлитый в шампанские бутылки имел отвратительный вкус (он горчил), взрослым был неинтересен (ну кому нужно эрзац шампанское?), для детей и подростков - неоправданно дорог. Память подсказывает, что единственная купленная на пробу бутылка (пробка от которой мощно рванула в потолок), обошлась в один рубль пятьдесят копеек…

Оказывается, она на советском телевидении все-таки была. Наверное, согласно завету Микояна:

«Задача советской рекламы в том, чтобы дать людям точную информацию о товарах, находящихся в продаже, помочь им сформулировать новые требования, привить новые вкусы и запросы, стимулировать продажи новых видов товаров и объяснить способы их использования потребителю».


Нет, с тем, что реклама в СССР была - трудно спорить. Красочные плакаты призывали летать самолетами «аэрофлота», попробовать крабов (зачем их рекламировать, дайте мне краба и я съем его безо всякой рекламы), привыкать есть черную икру и прочее…

Реклама была броской: «Уже стемнело, площадь освещали яркие фонари, горела пестрая реклама на крыше Политехнического музея: «Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы», «А я ем повидло и джем», «Нужен вам гостинец в дом? Покупай донской залом» - рассказывал личный переводчик Сталина.


Но сейчас утверждают: не на телевидении. Мол, появилась она там только после Перестройки.

Выходит, что нет, дамы, господа и товарищи.

Выдержанный с стилистике советского музыкального кино, и удивительно…атмосферный.

История развития отечественного и мирового телевидения

Замечание 1

Телевидение – величайшее изобретение XX века. Но предпосылки его развития исходят из предыдущего столетия.

В 1887 году немецкий физик Генрих Герц обнаружил явление фотоэффекта. Это освобождение электронов веществом под действием электромагнитного излучения. Через год русский ученый Александр Столетов наглядно показал это явление, проведя ряд экспериментов.

В 1907 году русский физик Борис Розинг теоретически обосновал возможность получить изображение с помощью электронно-лучевой трубки. Картинка было в виде единственной стационарной точки.

Телевидение до 40-х годов 20 века было механическим, затем оно было вытеснено электронными устройствами. На территории СССР механические телесистемы продержались несколько дольше.

Опыты с использованием электронных лучей для передачи и приема изображения на определенные расстояния с начала 20-х гг. ХХ века проводили различные страны: США, Япония, СССР. Только в 1933 году американский инженер российского происхождения Владимир Зворыкин изобрел катодную трубку, которая до сих пор является основной частью большинства телевизоров.

В 1936 году американская научно-исследовательская лаборатория В. Зворыкина разработала первый электронный телевизор. Позже в 1939 году телевизоры стали выпускать в массовом порядке. Это модель под названием RCS TT-5 представляла собой огромный деревянный ящик с экраном в 5 дюймов с радиолампой. Первый телевизор на основе полупроводников был выпущен компанией Sony в 1960 году. После стали появляться модели на основе микросхем.

В настоящее время качество вещания сильно возросло и стало цифровым. Появились плоские LCD и плазменные телевизоры. К началу ХХI века методы и принципы телевещания значительно изменились. Широко распространилось кабельное и спутниковое телевидение.

Этапы развития телерекламы в России

  • реклама периода СССР;
  • реклама как искусство 1992-2000 гг.;
  • реклама – двигатель торговли 2000 г и до наших дней.

Первая телевизионная реклама в СССР появилась в 1964 году. Это была реклама кукурузы, и она была похоже больше на короткометражный фильм с элементами «мюзикла». Реклама не носила коммерческий характер, а из-за отсутствия какой-либо конкуренции, быстро сошла с экранов телевизоров. Постоянно реклама на телевидении стала транслироваться лишь в конце 80-х годов.

В 1984 году произошел «Первый всесоюзный смотр-конкурс рекламных фильмов», который оказал значительное влияние на рост телерекламы. В 1987 году советские рекламисты проводят второй конкурс. Эти конкурсы позволяли проанализировать ситуацию в стране и повысить уровень советских специалистов по рекламе. С этого момента реклама на телевидении становится не просто основным средством информации, а инструментом продвижения товаров и услуг.

Реклама на телевидении была исключительно отечественных товаров (автомобиль Волга и др.). Ролики представляли собой небольшой интересный и иногда юмористический клип. Длительность ролика доходила до 10 минут. В газетах на страницах программой передач даже публиковали время транслирования той или иной рекламы.

На втором этапе уже после перестройки реклама становится искусством. Производители стремились продвигать свой товар, создавая яркую, красочную рекламу. Это был не просто ролик, а целое режиссерское решение (серия рекламных роликов банка «Империал»). В рекламе снимались знаменитые актеры, а их фразы становились крылатыми.

В конце 90- годов появляется первая социальная реклама. Это были ролики «Русского проекта» длительностью 2-3 минуты. Тематика была разной: любовь и забота о стране, родителях, вера в себя и др. В рекламе также были задействованы известные артисты.

Третий этап развития рекламы определил ее двигателем торговли. Реклама в России стала ориентироваться на создание запоминающихся образов в сознании потребителей. В рекламе участвовали в основном марочные товары, чтобы выделиться среди других. Рекламные ролики содержали графику, рисованных героев и символы товара. Со временем реклама на телевидении становится более качественной, и привлекали внимание потребителей (реклама жвачки «Рондо», чай «Принцесса Нури», «Майский чай» и др.).

История телевизионной рекламы в США

Замечание 2

К 1951 году в США появилась возможность общенационального вещания. В 1960-х годах телевизор был почти у 90% американских семей. Реклама транслировалась в рамках телепередач, которые сами рекламодатели и снимали. Телеканал предоставлял только студию и эфирное время. Формат телепередач со временем забылся и перерос в знаменитые «мыльные оперы».

В 1980-е годы появляются домашние видеомагнитофоны, которые могут записывать шоу и передачи по расписанию и автоматически пропускать рекламу. Это отрицательно отразилось на рекламе. Люди не смотрели больше рекламные ролики, просто поматывая их в записи.

В конце 90-х годов на рынке стали продаваться цифровые записывающие устройства (DVR) с функцией проматывания рекламы. Это очень злило рекламодателей и владельцев телевизионных каналов, которые подавали в суд на производителей DVR устройств.

Это объясняет причину распространения продакт плейсмент (скрытая реклама) в кино и телепередачах. Создатели рекламы вынуждены были использовать этот способ продвижения товаров или услуг.

 

Возможно, будет полезно почитать:

 

История развития рекламы на телевидении в россии. Какая реклама была в ссср В ссср не было тв рекламы

А были времена, когда человечество без этого прекрасно обходилось , продавая и покупая скот, продукты питания и одежду на ярмарках и базарах без всяких объявлений!

  1. минеральных вод
  2. шоколада – все это нам сегодня кажется обычным явлением.

Но еще три столетия тому никто не подозревал, что таким образом можно предлагать свой товар покупателям.

Первая реклама такого содержания появилась в издании «Публичный рекламист» в Англии, полностью посвященном объявлениям. Занимался созданием и редактурой рекламных статей даже Эдгар По – знаменитый автор детективных романов. В 1844 году он трудился в издании под названием «Сазерн Мессенджер» и вел именно рубрику рекламы.

От слов к фото- и радиопубликациям


Первая радиореклама

Произошло это событие в США и с того времени этот маркетинговый ход получил небывалую популярность.

Годы с 1921 по 1940 считаются пиком популярности рекламных радиороликов, именно в этот период почти в каждой американской и европейской семье появляется радиоприемник.

Начиная с 60-х годов двадцатого века небольшие рекламные фирмы, работающие на местном уровне, более 60% всей своей рекламы отдают на радио.

Огромной популярностью в эти годы пользуются радиосериалы, перерывы между которыми заполняют рекламой. Объем радиорекламы с каждым годом увеличивается , а связано это с большим количеством , которые за рулем слушают различные радиостанции.

От прошлого к настоящему

Реклама на ТВ

На фоне стилизованной американской карты были продемонстрированы часы Bulova. Ради этого показа прервали трансляцию бейсбольного матча и длился ролик всего двадцать секунд.


Первая ТВ-реклама

Видеозапись изобрели в 1956 году – с этого момента и начинается эпоха телерекламы. Конечно, до того момента, как реклама начнет выходить в привычном современным телезрителям виде, еще далеко. Но первые шаги навстречу будущему уже сделаны.

Первая российская реклама


Одна из первых реклам в России

Именно тогда жители бывшего СССР узнают из уст героев рекламы, что:

  • они не товарищи, а «господа»
  • что у всех есть кариес
  • перхоть
  • возможность вложить свои деньги в финансовую пирамиду, если деньги, конечно, есть.

Компания «Премьер SV» была первой фирмой, которая занималась созданием и продюсированием ТВ-рекламы. Даже известный ныне режиссер Тимур Бекмамбетов начинал в роли рекламщика.

Узнав о том, как создавалась самая первая печатная, фото-, радио- и ТВ-реклама, хочется верить, что прогресс не стоит на месте и рекламщики еще смогут нас удивить необычным решением!

Реклама в России начала своё развитие после изменений в политической и экономической жизни страны. В 60-е годы, после увеличения экономического потенциала СССР, возросло индивидуальное потребление населения, увеличился спрос на качественные продукты, это потребовало изменить отношение к рекламе.

До этого телевидение было встроено в систему управления страной, в систему партийного управления и выполняло важные идеологические функции. Это было основное назначение телевидения.

Самая первая реклама в СССР вышла в 1964 году. Это была реклама кукурузы. Её ролик больше напоминал малометражное кино с элементами "мюзикла". В те времена все товары выпускались одного вида, и эта банка кукурузы тоже не была никак маркирирована.

Развитие рекламы можно считать с момента Первого всесоюзного сморта-конкурса рекламных роликов. Он прошел в 1984 году, а уже в 1987 году состоялся второй смотр - конкурс. После них страна смогла «поднять планку» советских профессиональных рекламистов. Вследствие 1985 года, когда провозгласили политическую гласность в СССР, в СМИ произошли преображения, в том числе и на телевидении. Оно становится не только основным средством информации, но и средством рекламы.

Первые советские рекламные ролики были направлены на продвижение исключительно отечественных товаров, таких как автомобиль «Волга», московский вентиляторный завод «Мовен» и т.д. В таких роликах, как правило, отсутствовала идея рекламы. Так, например, телевизионная реклама вентиляторного завода заключалась в песне и танцах актеров на улице, а уже из текста можно было определить, что поют они о вентиляторах.

Для телезрителей того времени реклама была своего рода небольшим развлекательным роликом и не воспринималась, как навязчивая. Даже в первое время транслирования рекламы по телевидению в газете в рубрике программы передач печаталось время той или иной рекламы. Длительность рекламного ролика порой доходило до 10 минут.

В 1991 году наша телереклама на 99 процентов была обращена к оптовикам. Заключая между собой торговые сделки, "новые русские" переговаривались друг с другом через телеэкран, выказывая таким образом откровенное пренебрежение к интересам подавляющего большинства телезрителей, сидевших у того же экрана. В 1992 году стала понемногу появляться отечественная реклама так называемых "товаров народного потребления", но и она была демонстративно обращена к "своим".

В начале своего существования наша телереклама не только не выполняла функцию социального стабилизатора, которая отведена ей, а наоборот. Грубо нарушая две священные заповеди рекламодателя - "информатор должен идентифицировать свои интересы с интересами "простых людей" и "рекламное сообщение не должно быть агрессивным", - она вносила дополнительную дестабилизацию в общество. Только после перестройки лицо рекламы в нашей стране начало приобретать более четкие черты, однако безыдейные ролики продолжали существовать на телевидении.

Второй этап развития телевизионной рекламы - это реклама как искусство. Этот этап приходится на период с 1992 по 2000 года, когда режиссеры стремятся не продать товар, а показать зрителю красивую рекламу. При этом они стараются «идти в ногу» с известными тогда рекламщиками запада.

Примером являются серии рекламных роликов банка. Известные актеры, шикарные костюмы, фразы, которые впоследствии разошлись на цитаты - все это есть в рекламе банка. Однако в рекламном ролике полностью отсутствует какая-либо информация о самом банке, а также он никак не ассоциируется со своим видом деятельности. Зрителям она запоминалась за счет ярких образов актеров. Они любили ее за сюжетную законченность отдельных частей, за характерный для анекдота игровой поворот, а также за «ударные реплики» актеров.

В конце девяностых российские телезрители увидели, возможно, первую, настоящую социальную рекламу, которая представляла собой не просто плакат с призывом, а создавала ощущение просмотра целого фильма. Ролики социальной рекламы занимали от 2 до 3 минут, в них были задействованы любимые актеры и незатейливые жанровые сценки, которые, поистине, доходили до сердца зрителей.

Третий этап становления телевизионной рекламы в нашей стране - реклама как двигатель торговли. В начале 21 века происходят кардинальные изменения в развитии телевизионной рекламы. Все чаще на экранах телевизора появляются ролики, предлагаемые товар, а не показывающие исключительно мастерство режиссера. Используются более яркие и оригинальные идеи рекламы, которые создавали и поддерживали образ рекламируемых товаров. Теперь в российской рекламе товар представлен под определенной маркой, тем самым выделяя себя из множества своим названием и не только. Все это создается ради того, чтобы товар покупали. Впервые начинают использовать графику в ролике, в рекламе появляются рисованные герои и символы товара.

В 2001 году выпускается серия рекламных роликов «Рондо», слоган которого «Свежее дыхание освежает понимание». Ролик отражал идею товара, был представлен в юмористической форме, что было для российской телеаудитории в новинку, и сразу привлек внимание потребителей. Также нужно отметить хороший слоган, который полностью подходил под позиционирование товара как жевательной конфеты для приятного запаха изо рта, и к тому же он легко запоминался, что обеспечило товару завершение создания своего образа.

Наряду с рекламой «Рондо» в 2002 году выпускается серия роликов чая «Беседа». Впервые в российской рекламе появляется рисованный персонаж, символ товара, с которым и до сих пор ассоциируют этот чай. Режиссер сумел передать всю теплоту, получаемую при пользовании товаром, а, следовательно, и создать свой отличительный образ товара. Дом, уют, семья вот какие ассоциации возникали у зрителя при просмотре этого ролика. Одновременно с «Беседой» на телевидении крутятся ролики чая «Принцесса Нури», «Майский чай» и прочее, но все они проходят мимо телезрителя, так как их реклама ничем примечательным не выделяется. Из года в год, российская реклама постепенно вытесняет с каналов иностранные ролики. Наша отечественная реклама становится куда лучше, продуманнее по своей сути, чем те, что были в конце 90-х годов, начале 21 века. Можно сказать, что развитие телевизионной рекламы в нашей стране не замедляется. Увеличивается число креативных, талантливых рекламщиков, способных посоревноваться с иностранными коллегами в области создания рекламы.

В русской культуре начала 20 века складывается, по выражению М. Маяцкого, «Визуальная парадигма» , которая представлена в идеях В.Соловьева и Л. Шестова о противопоставленности рационального познания и откровения как преображенного видения, в онтологической интерпретации визуальности С.Франком, в учении об обратной перспективе «соборном зрении» П.Флоренского. Это связано в первую очередь с доминирующим положением зрения в «иерархии» чувств, так как поступающая через зрение, информация не сводится к цвету и свету, даже к формам, чувству расстояния, плотности. В нее включены процедуры узнавания, классификации, интерпретации. .Зрительное восприятие наиболее восприимчиво человеком.

История развития отечественного и мирового телевидения

Замечание 1

Телевидение – величайшее изобретение XX века. Но предпосылки его развития исходят из предыдущего столетия.

В 1887 году немецкий физик Генрих Герц обнаружил явление фотоэффекта. Это освобождение электронов веществом под действием электромагнитного излучения. Через год русский ученый Александр Столетов наглядно показал это явление, проведя ряд экспериментов.

В 1907 году русский физик Борис Розинг теоретически обосновал возможность получить изображение с помощью электронно-лучевой трубки. Картинка было в виде единственной стационарной точки.

Телевидение до 40-х годов 20 века было механическим, затем оно было вытеснено электронными устройствами. На территории СССР механические телесистемы продержались несколько дольше.

Опыты с использованием электронных лучей для передачи и приема изображения на определенные расстояния с начала 20-х гг. ХХ века проводили различные страны: США, Япония, СССР. Только в 1933 году американский инженер российского происхождения Владимир Зворыкин изобрел катодную трубку, которая до сих пор является основной частью большинства телевизоров.

В 1936 году американская научно-исследовательская лаборатория В. Зворыкина разработала первый электронный телевизор. Позже в 1939 году телевизоры стали выпускать в массовом порядке. Это модель под названием RCS TT-5 представляла собой огромный деревянный ящик с экраном в 5 дюймов с радиолампой. Первый телевизор на основе полупроводников был выпущен компанией Sony в 1960 году. После стали появляться модели на основе микросхем.

В настоящее время качество вещания сильно возросло и стало цифровым. Появились плоские LCD и плазменные телевизоры. К началу ХХI века методы и принципы телевещания значительно изменились. Широко распространилось кабельное и спутниковое телевидение.

Этапы развития телерекламы в России

  • реклама периода СССР;
  • реклама как искусство 1992-2000 гг.;
  • реклама – двигатель торговли 2000 г и до наших дней.

Первая телевизионная реклама в СССР появилась в 1964 году. Это была реклама кукурузы, и она была похоже больше на короткометражный фильм с элементами «мюзикла». Реклама не носила коммерческий характер, а из-за отсутствия какой-либо конкуренции, быстро сошла с экранов телевизоров. Постоянно реклама на телевидении стала транслироваться лишь в конце 80-х годов.

В 1984 году произошел «Первый всесоюзный смотр-конкурс рекламных фильмов», который оказал значительное влияние на рост телерекламы. В 1987 году советские рекламисты проводят второй конкурс. Эти конкурсы позволяли проанализировать ситуацию в стране и повысить уровень советских специалистов по рекламе. С этого момента реклама на телевидении становится не просто основным средством информации, а инструментом продвижения товаров и услуг.

Реклама на телевидении была исключительно отечественных товаров (автомобиль Волга и др.). Ролики представляли собой небольшой интересный и иногда юмористический клип. Длительность ролика доходила до 10 минут. В газетах на страницах программой передач даже публиковали время транслирования той или иной рекламы.

На втором этапе уже после перестройки реклама становится искусством. Производители стремились продвигать свой товар, создавая яркую, красочную рекламу. Это был не просто ролик, а целое режиссерское решение (серия рекламных роликов банка «Империал»). В рекламе снимались знаменитые актеры, а их фразы становились крылатыми.

В конце 90- годов появляется первая социальная реклама. Это были ролики «Русского проекта» длительностью 2-3 минуты. Тематика была разной: любовь и забота о стране, родителях, вера в себя и др. В рекламе также были задействованы известные артисты.

Третий этап развития рекламы определил ее двигателем торговли. Реклама в России стала ориентироваться на создание запоминающихся образов в сознании потребителей. В рекламе участвовали в основном марочные товары, чтобы выделиться среди других. Рекламные ролики содержали графику, рисованных героев и символы товара. Со временем реклама на телевидении становится более качественной, и привлекали внимание потребителей (реклама жвачки «Рондо», чай «Принцесса Нури», «Майский чай» и др.).

История телевизионной рекламы в США

Замечание 2

К 1951 году в США появилась возможность общенационального вещания. В 1960-х годах телевизор был почти у 90% американских семей. Реклама транслировалась в рамках телепередач, которые сами рекламодатели и снимали. Телеканал предоставлял только студию и эфирное время. Формат телепередач со временем забылся и перерос в знаменитые «мыльные оперы».

В 1980-е годы появляются домашние видеомагнитофоны, которые могут записывать шоу и передачи по расписанию и автоматически пропускать рекламу. Это отрицательно отразилось на рекламе. Люди не смотрели больше рекламные ролики, просто поматывая их в записи.

В конце 90-х годов на рынке стали продаваться цифровые записывающие устройства (DVR) с функцией проматывания рекламы. Это очень злило рекламодателей и владельцев телевизионных каналов, которые подавали в суд на производителей DVR устройств.

Это объясняет причину распространения продакт плейсмент (скрытая реклама) в кино и телепередачах. Создатели рекламы вынуждены были использовать этот способ продвижения товаров или услуг.

Я долгое время был уверен: первая телевизионная реклама в СССР появилась в новогоднюю ночь, то ли в 1986, то ли 1987 году. Приурочена она была к антиалкогольной компании, проводимой Михал Сергеичем Горбачевым, а рекламировали шипучий коктейль «Вечерний», разлитый в бутылки-шампанки и газированный настолько, что по виду своему шампанское напоминал.


Периодически бутылка с этим коктейлем и он же, пенящийся в бокале, возникал в перерывах между песнями. Да и сама ведущая этого «Огонька» отметила, что, мол, мы теперь стана более открытая, а потому у нас реклама есть… Как-то так!

Сейчас тщетно пытался найти эту программу, и…не вышло. Но она мне точно не приснилась, не могла присниться, потому как именно после этой рекламы понял: определение, которое дает ей Большая Советская Энциклопедия - очень точно.


Коктейль «Вечерний», разлитый в шампанские бутылки имел отвратительный вкус (он горчил), взрослым был неинтересен (ну кому нужно эрзац шампанское?), для детей и подростков - неоправданно дорог. Память подсказывает, что единственная купленная на пробу бутылка (пробка от которой мощно рванула в потолок), обошлась в один рубль пятьдесят копеек…

Оказывается, она на советском телевидении все-таки была. Наверное, согласно завету Микояна:

«Задача советской рекламы в том, чтобы дать людям точную информацию о товарах, находящихся в продаже, помочь им сформулировать новые требования, привить новые вкусы и запросы, стимулировать продажи новых видов товаров и объяснить способы их использования потребителю».


Нет, с тем, что реклама в СССР была - трудно спорить. Красочные плакаты призывали летать самолетами «аэрофлота», попробовать крабов (зачем их рекламировать, дайте мне краба и я съем его безо всякой рекламы), привыкать есть черную икру и прочее…

Реклама была броской: «Уже стемнело, площадь освещали яркие фонари, горела пестрая реклама на крыше Политехнического музея: «Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы», «А я ем повидло и джем», «Нужен вам гостинец в дом? Покупай донской залом» - рассказывал личный переводчик Сталина.


Но сейчас утверждают: не на телевидении. Мол, появилась она там только после Перестройки.

Выходит, что нет, дамы, господа и товарищи.

Выдержанный с стилистике советского музыкального кино, и удивительно…атмосферный.

Страны из четырех знакомых с детства букв не существует уже более четверти века. Люди, рожденные в СССР и воспитанные в духе культурных традиций, которые создавались почти семь десятилетий, по-прежнему вспоминают ее с ностальгией.

А вот премьера первого советского ролика для широкой публики, показанного перед началом киносеанса, состоялась только в 1972. Им стала реклама «Шоколад», снятая в Ленинграде на Киностудии нехудожественных фильмов. Сценарий для 60-секундного рекламного фильма написал Никита Михалков. Через год там же был снят единственный известный советский эротический рекламный ролик под названием «Женское белье». На этот раз оператором и режиссером стал Виктор Петров.

В реклама впервые становится частью художественного фильма. Таким примером может послужить фильм «Эффект Ромашкина». Интересная и познавательная комедия, повествующая о четырех товарищах, которым пришла в голову идея рекламировать кефир. В 1974 году поставили музыкальное представление на сцене «Звезда экрана» с элементами рекламы «Аэрофлота». А в известном фильме прошлых лет «Карьера Димы Горина» присутствует короткий рассказ с рекламой сберкассы.

Такие всеми любимые актеры как Михаил Боярский или Олег Басилашвили также становились героями рекламных роликов. Даже Владимира Высоцкого реклама так вдохновила, что он в 1975 году написал, а затем исполнил песню под названием «Знаки зодиака», которую исполнил в рекламном ролике с таким же названием.

Основной целью рекламы в СССР было показать телезрителю, как правильно использовать товары народного потребления и завоевать доверие граждан этой великой страны. Ролики подчеркивали высокое качество продукции советского производства. Советская реклама, в отличие от современной, не развлекала телезрителей, а направляла советских граждан на правильный с точки зрения государства стиль жизни.

Как выглядела первая реклама в СССР: раритетные фото

Во времена Советского Союза реклама была не очень разнообразной и носила другой характер, нежели сегодня. В большинстве она ограничивалась исключительно рамками советской экономики, ведь в государстве огромного дефицита люди просто не имели понимания о разнообразии продуктов или вещей.

Так, с одной стороны у советских рекламщиков не было доступа к исследованиям западных маркетологов и ориентировались они только на собственное понимание того, какой должна быть реклама, а с другой – это понимание тщательно контролировалось властями. OBOZREVATEL предлагает узнать, когда появилась первая реклама в СССР и как она выглядела (чтобы посмотреть фото, доскролльте до конца страницы).

Когда в СССР появилась реклама

Первые рекламные конторы в Советском Союзе появились в 1920-х годах, например, Мосторгреклама, Промреклама. При этом рекламой были пропагандистские плакаты с обращением к населению в повелительном наклонении и именно побудительный характер делал ее эффективной.

Видео дня

В 1960-х годах появились Внешторгреклама, Союзторгреклама, а в 1970-е на просторах Союза стали выпускать журналы с рекламой, восхваляющей успехи советской промышленности.

Позже, во времена "оттепели", в СССР вышла первая реклама на телевидение.

Одним из таких был музыкальный ролик, рекламирующий кукурузу.

Также советской публике перед показом кинофильма демонстрировали рекламу "Шоколада", которую сняли в Ленинграде (ее сценарий придумал режиссер Никита Михалков). В 1980-х там же был снят единственный "эротический" ролик "Женское белье", режиссером которого был Виктор Петров.

Примечательно, что советские рекламные ролики были не такого высокого качества, как западные, однако именно в 80-е в СССР появилось представление о рекламе как инструменте маркетинга. Главной целью социалистической рекламы было противопоставление ее той, которую снимали капиталисты и которую в Союзе обязательно критиковали.

Так, героями роликов часто были всеми любимые актеры, а сама реклама начала становиться частью художественных фильмов.

Одним из примеров служит фильм "Эффект Ромашкина" – украинская советская музыкальная комедия, которая стала дебютной режиссерской работой Романа Балаяна. В фильме идет речь о нескольких товарищах, которые решили рекламировать кефир. Тогда как в картине "Карьера Димы Горина" продемонстрировали небольшой рассказ, рекламирующий сберкассу.

Что показывала реклама в СССР

Как известно, в советские времена очень сложно было приобрести хорошую одежду и многие другие западные вещи. Именно с этой целью выпускалась реклама, направленная на привлечение внимания граждан СССР к отечественным товарам, которые считались лучшими.

Также было много социальной рекламы, призывающей людей соблюдать правила дорожного движения, безопасность на воде или в целом беречь свое здоровье. Одной из "платформ" для такой поучительной рекламы были коробки спичек.

Еще одной примечательной особенностью советской рекламы являлось, что в ней демонстрировались самые разные эмоции – от удивления до злости. При этом акцент делался на положительные, поэтому на иллюстрациях часто можно было увидеть улыбающиеся до ушей лица – для баланса с реальной жизнью.

Ранее OBOZREVATEL рассказывал о предметах и вещах, которые люди в СССР покупали у спекулянтов, искали в комиссионных магазинах или доставали по блату, через знакомых.

Также мы писали о вещах, которые в СССР привозили из-за границы, и таких, которые были доказательством богатства в СССР

История рекламы в России

В Средние века на Руси, чтобы привлечь покупателей, коробейники и зазывалы устраивали театрализованные представления со стихами и музыкой. О том, как на смену такой рекламе пришли газетные объявления, плакаты и телевизионные ролики, читайте в материале портала «Культура.РФ».

Первая реклама: выкрики, прибаутки и лубки

Ералаш. Иллюстрация к книге Дмитрия Ровинского «Русские народные картинки». Санкт-Петербург: Типография Академии наук, 1881

Гравюра «Русский раёк». XIX век. Изображение: kulturologia.ru

Изображение: allrus.me

Первая реклама на Руси появилась на рубеже X и XI веков. Тогда купцы стали нанимать коробейников и зазывал, которые придумывали про товары небольшие стишки. В то же время на ярмарках были распространены выкрики и прибаутки. В них продавцы описывали товары, сообщали об их цене. Чтобы завлечь покупателей, зазывалы придумывали шутки. Выступления часто сопровождались театральными представлениями и музыкой. Возникла в это время и первая антиреклама — остроумные ответы на выкрики зазывал:

Меж долами, меж горами
Сидит баба с пирогами.
Она недорого берет,
А кто купит — того рвет.

Первая письменная реклама появилась позднее — в XVII веке. В коммерческих целях стали использовать лубочные картинки, которые еще называли фряжскими, или потешными, листами. Такие рисунки печатали на специальных деревянных дощечках — лубах, а затем раскрашивали от руки. Рекламировали как российские товары, так и иностранные. Для зарубежных перерисовали и переводили на русский язык уже готовые лубки, которые использовали в других странах. С помощью подобных рисунков собирали и пожертвования для церквей. На них изображали храмы и монастыри. Исследователь и собиратель лубков Дмитрий Ровинский писал: «Виды монастырей служили в то же время и рекламами для сбора на монастырское строение, и посылались в подарок от архимандрита или строителя тароватому купечеству с такими, например, надписями: «Не благоугодно ли что-либо пожертвовать на украшение обители?»

В XVIII веке с помощью лубков торговцы рекламировали европейский образ жизни, западную моду и новые предметы быта. Однако со временем их использование ограничили. Петр I ввел указ, по которому такие картинки могли печатать только в типографиях и по специальному разрешению, а с 1822 года на них стала распространяться цензура.

Коммерческая пресса, газетные объявления и «листки»

Справочный листок для Нижегородской ярмарки №41. 31 августа 1860. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург

Афишная тумба. Фотография: signbusiness.ru

Брачные объявления. Конец XIX – начало ХХ веков. Фотография: cameralabs.org

В том же XVIII веке появилась первая реклама в прессе. Уже в петровских «Ведомостях» — первой российской газете — начали публиковать небольшие объявления о купле и продаже товаров, расположении магазинов: «У купца Якова Далмена на большой улице против Зимнего дворца продаются самые свежие устерсы, цитроны и каштаны повальною ценою, о чем через сие объявляется». Как правило, рекламу размещали на последней полосе. Печатали объявления и о продаже крепостных, покупке земли, поиске гувернантки. В основном рекламные сообщения давали мужчины, исключением были объявления иностранок. Например, в газете «Московские ведомости» в 1786 году девушка писала: «Недавно приехавшая мадам Франтуе делает самое лучшее и новомодное дамское платье и обучает девок, живет на Ильинке против музыкальной лавки».

Во второй половине XIX века в крупных городах Российской империи появились ярмарочные «листки». Так называли сезонные газеты, которые печатали накануне и во время ярмарок и распространяли бесплатно. Например, в Нижнем Новгороде с 15 июля по 1 сентября каждого года издавался «Справочный листок для Нижегородской ярмарки». В нем помещали рекламу товаров и информацию о купцах, а также правительственные распоряжения о торговле.

Существовали и «постоянные» листки, которые выпускали большими тиражами. В казанском «Листке объявлений» писали: «Рассылается бесплатно, через особо нанятых рассыльных, во все частные дома, во все присутственные места, в магазины, кафе-рестораны, номера для приезжающих, гостиницы, вагоны и станции конно-железной дороги, во время навигации на все пристани и мимо Казани идущие пароходы, во все прочие подобные общественные места и наклеивается на многих публичных местах города». Кроме рекламы товаров и услуг в «листках» печатали и брачные объявления. В 1906 году в Москве начали издавать «Брачную газету», которая целиком состояла из таких сообщений.

Читайте также:

В XIX веке появились и исключительно коммерческие газеты и журналы: «Торговля и жизнь», «Комиссионер», «Деловой бизнесмен». Подобные издания печатали в Москве и Петербурге, а также в провинциальных городах. Кроме рекламных материалов в них помещали статьи, в которых рассказывали о новых способах продвижения товаров. Например, рекомендовали устанавливать специальные афишные тумбы, на которые можно было бы наклеить сразу несколько плакатов. Одними из первых такие конструкции стали использовать для рекламы владельцы Товарищества скоропечатни А. А. Левенсона.

«Реклама — двигатель торговли»

«Шоколадный вальс» для кондитерской фабрики «Эйнемъ». 1910. Москва. Изображение: moscow-view.ru

Рекламные вывески на Тверской улице. XIX век. Москва. Фотография: wikimapia.org

Рекламный лист парфюмерной фабрики «А. Ралле и Ко». 1910-е. Изображение: admagazine.ru

Во второй половине XIX века реклама в России стала разнообразнее. Появились специальные бюро, которые занимались продвижением товаров, улучшилось техническое оснащение типографий. Вывески и листовки стали более красочными и качественными. Этого добились благодаря технологиям гелиогравюры и фототипии. Тогда же стали популярны шрифтовые вывески, которые делали из металла или дерева. Процесс изготовления таких вывесок был долгим. Чтобы добиться специального эффекта матовости художники использовали технологию воронения металла. Сначала заготовки на длительное время опускали в специальный химический раствор, затем покрывали льняным маслом, а только потом красили. Французский писатель Теофиль Готье вспоминал: «Нигде, может быть только еще в Берне, вывеска не выглядит так восхитительно, как здесь [в Москве]. Услужливая вывеска… очень наглядно изображает те предметы, которые продаются в магазине». В витринах появились реалистичные муляжи товаров, а на улицах вывешивали большие плакаты с рекламной информацией. На них художники часто изображали сказочных персонажей. Так они подражали авторам лубочных картинок.

В 1878 году в России открылось первое рекламное агентство — «Центральная контора объявлений». В отличие от рекламных бюро оно помогало частным лицам и компаниям размещать объявления в прессе. Сотрудники агентства связывались с работниками газет и типографий и договаривались о печати рекламы. Людвигу Метцелю, создателю «Центральной конторы объявлений», приписывают фразу «Реклама — двигатель торговли».

В эти же годы в Российской империи увеличилось число иностранных предпринимателей. Они первыми стали использовать новые способы рекламы, адаптировать их под российский рынок. Владелец кондитерской фабрики «Эйнемъ» Юлиус Гейс распорядился тщательно прорабатывать дизайн упаковок и оберток конфет: он приглашал известных художников, в том числе Михаила Врубеля, Льва Бакста, Ивана Билибина. А для оформления изделий кондитерского товарищества «Абрикосов и сыновья» его владельцы приглашали немецких художников, которые до этого работали с иностранными фабриками.

В магазинах «Эйнемъ» кроме шоколада, конфет и других сладостей продавали и рекламную продукцию — посуду, столовые приборы с фирменными логотипами. В коробки конфет вкладывали открытки и коллекционные карточки с текстами об искусстве или истории. Тем, кто собрал полный набор, дарили подарки — сувениры, редкие почтовые марки. Помимо открыток, в коробках можно было найти игральные карты, ноты. Специально для фабрики «Эйнем» композитор Карл Фельдман написал так называемые «шоколадные» мелодии — композиции «Кекс-галоп», «Танец какао», «Вальс-монпансье» и «Шоколадный вальс».

Парфюмерная фабрика «А. Ралле и Ко» в 1893 году выпустила бесплатный иллюстрированный календарь со страницами для заметок. На его последней странице составители поместили рекламу ассортимента компании — туалетного мыла, рисовой пудры, духов и одеколонов.

Рекламу крупных предприятий Российской империи — торгового дома «С. И. Чепелевецкий и сыновья», фабрик «А. Ралле и Ко», «Брокар и Ко» — помещали не только в газетах. Их объявления печатали на театральных программках, расписании поездов, географических картах. Рекламу расклеивали даже в дирижаблях и воздушных шарах.

Реклама в СССР: от агитационных плакатов до телевизионных роликов

Александр Родченко и Владимир Маяковский. Нигде кроме, как в Моссельпроме (фрагмент). 1925. Изображение: antik-dom.ru

Дмитрий Моор. Ты записался добровольцем? 1920. Изображение: aria-art.ru

Александр Миллер. Всем попробовать пора бы как вкусны и нежны крабы (фрагмент). 1938. Российская государственная библиотека, Москва

После Октябрьской революции частную рекламу запретили. Практически все объявления и плакаты этого периода были политическими. В них призывали участвовать в Гражданской войне, бороться с белогвардейцами. Среди известных работ — плакат художника Дмитрия Моора «Ты записался добровольцем?».

Советское правительство разрешило торговую рекламу только в 1922 году. В газетах вновь стали печатать объявления о купле и продаже товаров, на улицах — развешивать плакаты. В 1920-х возникли рекламные конторы «Рекламтранс», «Промреклама», коммерческое агентство «Связь». Они продвигали товары государственных предприятий. Рекламные плакаты и слоганы для них в эти годы создавали поэт Владимир Маяковский и художник Александр Родченко.

Уже стемнело, площадь освещали яркие фонари, горела пестрая реклама на крыше Политехнического музея: «Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы», «А я ем повидло и джем», «Нужен вам гостинец в дом? Покупай донской залом». Это все идея Микояна, курировавшего также и внутреннюю торговлю. Он приглашал знаменитых поэтов придумывать броскую рекламу наподобие Маяковского: «Нигде, кроме как в Моссельпроме».

Вплоть до начала перестройки частная торговля была запрещена, а право на рекламу оставалось только у государства. В прессе, в том числе в журнале «Новые товары», сообщали о новинках советской промышленности, государственных лотереях, сберкассах. К подписным изданиям добавляли буклеты, в которых рекламировали книжную и печатную продукцию. В магазинах раздавали листовки с рецептами, в которых использовали новые продукты.

На телевидении и радио СССР не было рекламных пауз. Однако небольшие ролики с информацией о товарах иногда вставляли в эфир перед фильмами. Первой рекламой такого типа стало видео о кукурузе, которое выпустили в 1964 году.

А в 1972 году сценарий для ролика «Шоколад» написал Никита Михалков. Режиссер Сергей Бондарчук вспоминал: «Первый рекламный ролик сняли в Ленинграде аккурат 1 апреля 1972 года. Гражданам Страны Советов предлагали отведать только появившийся воздушный шоколад».

Во второй половине XX века на крупных предприятиях появились специальные подразделения, которые отвечали за рекламу. Среди сотрудников таких отделов распространяли бюллетень «Новости рекламы», куда помещали информацию о состоянии рекламного рынка.

После начала перестройки в СССР стала появляться реклама западного образца. На телевидении заняли свое место рекламные паузы. В газетах и журналах публиковали объявления кооперативов, частных предприятий и иностранных компаний. Возникли негосударственные рекламные агентства, первые частные издания, среди которых были «Независимая газета» и «Коммерсантъ». Свои подразделения в СССР создали иностранные рекламные корпорации, в том числе Ogilvy & Mather и Hubert Burda Media.


Автор: Анастасия Войко

История телевизионной рекламы

Реклама на телевидении появилась в США, т.к. именно там, быстрыми темпами развивался капитализм, и росли потребительские возможности людей. Телевидение первое помогло развиваться рекламному бизнесу. Оно обладает визуальными и звуковыми эффектами, влияющими на зрителей, и привлекают их внимание. Именно на этот эффект и опирались производители рекламы в те времена. Первая телевизионная станция вышла в эфир в США в 1939-м году. И тогда же была показана первая в мире телевизионная реклама. Ее суть была в том, что показывались картинки, а за кадром они сопровождались текстом, который читал диктор. Первая телереклама была абсолютно бесплатной, и лишь через два года, выдали лицензию нескольким телевизионным станциям на показ рекламы. С этого времени вся телереклама должна быть оплачена. Кстати, если вам нужно размещение рекламы на телевидении в Москве на крупных федеральных каналах, с возможностью оплаты услуг на выгодных условиях? Тогда мы рекомендуем вам обратиться в Рекламное агентство полного цикла «Формула рекламы».

Первые рекламные ролики стоили очень дешево, но их стоимость росла вместе с популяризацией и аппетитами телевизионщиков. Качество рекламы становилось все лучше, к ее изготовлению привлекались новейшие технические средства, и постепенно, благодаря появлению видеозаписи, она приобрела современный вид. Самый распространенный вид рекламы в США, принадлежит спонсорству. Спонсор брал на себя все расходы по созданию телепередачи, а в замену получал возможность на показ рекламы. Развитие телевизионной техники дает толчок к развитию телевизионной рекламы в наше время, и влияет на ее ценовую политику.

Телевизионная реклама очень удобна для предприятий тем, что свою продукцию они могут показать, да еще и большому количеству людей. Зрительное восприятие самое убедительное. Но телевизионная реклама обходится очень дорого для рекламодателей, также она кратковременна, Поэтому в некоторых случаях, не смотря на затраченные финансы, она не принесет желаемой прибыли. Реклама на телевидении находится в состоянии развития, за ней будущее.

По материалам сайта Рекламного агентства полного цикла «Формула рекламы» formula-advert.ru.

Первая телевизионная реклама в мире | Даниэль Ганнингер | Knowledge Stew

Первый в мире телевизионный рекламный ролик, показанный 1 июля 1941 года перед началом бейсбольного матча в Нью-Йорке между командами Brooklyn Dodgers и Philadelphia Phillies.

Рекламный ролик, показанный на канале NBC WNBT-TV, длился всего 10 секунд и представлял собой рекламу часов Bulova. Это обошлось компании в 9 долларов. Пять долларов пошли на оплату радиостанции, а четыре доллара пошли на оплату эфирного времени.

Реклама была простой. На нем было черно-белое изображение Соединенных Штатов, за исключением Гавайев и Аляски, поскольку они еще не были частью союза, и на циферблате были написаны слова «Булова» и «Часы». Диктор радио NBC Рэй Форрест сделал закадровый голос, который сказал: «Америка бежит по времени Булова». Считается, что рекламный ролик посмотрели всего несколько тысяч человек на рынке, у которых в то время был телевизор.

Однако эта конкретная реклама не была первой рекламой, транслируемой по телевидению, но это была первая легальная реклама.NBC запускала тестовые рекламные ролики в 1939 году во время игры Brooklyn Dodgers, но это было до того, как Федеральная комиссия по связи (FCC) разрешила сетям взимать плату за коммерческое время в мае 1941 года. Эти рекламные ролики считались «экспериментальными» и являлись частью уже установленных закупок радио. Это избавило NBC от уплаты штрафов Федеральной комиссии по связи.

Радиореклама продолжала доминировать в течение многих лет после выхода первой телевизионной рекламы, но в конечном итоге была вытеснена телевизионной рекламой и превратилась в рынок с доходом в 75 миллиардов долларов, которым он является сегодня.Средняя стоимость 30-секундного рекламного ролика в прайм-тайм сейчас составляет около 112 000 долларов, причем цена будет намного выше в зависимости от популярности программы или мероприятия. Суперкубок 54 в 2020 году стоил рекламодателям в среднем 5,6 миллиона долларов за 30-секундный ролик. С тех пор, как появилась первая 10-секундная реклама, многое изменилось.

Источники: Business Insider, Open Culture, Advertising Age, Fortune, Sports Illustrated

Хотите узнать больше фактов? Попробуйте серию «Удивительный мир совершенно случайных фактов» здесь, на Medium.

Найдите еще больше интересных фактов в четырех томах «Тушеного знания: Путеводитель по самым интересным фактам мира».

Еще больше интересных историй ждут вас в Knowledge Stew.

Посмотрите первую рекламу в истории телевидения

Скриншот / Булова Трудно переоценить влияние телерекламы на бизнес и культуру во всем мире.

В США телевизионная реклама ежегодно приносит десятки миллиардов долларов и достигает своего пика в Суперкубке. Однако, как и в случае с любой мощной силой, за сегодняшними полированными пятнами стоит скромная история происхождения. И это разыгралось 75 лет назад в пятницу.

1 июля 1941 года телеканал WNBT, принадлежащий NBC, в Нью-Йорке показал первую легальную рекламу в истории телевидения. Реклама была запрещена на телевидении до тех пор, пока 2 мая 1941 года Федеральная комиссия по связи не выдала коммерческие лицензии 10 станциям, которые вступили в силу с 1 июля.Как указывает Quartz , WNBT был единственным, кто транслировал рекламу в тот день.

Рекламный ролик, показанный перед игрой «Бруклин Доджерс» и «Филадельфия Филлис» на стадионе «Эббетс Филд». Ad Age сообщил в 1995 году, что это был краткий ролик под названием «Проверка времени Bulova», который показывал циферблат с тикающей секундной стрелкой, а голос за кадром считывал время. Булова заплатила 4 доллара за авиабилеты плюс 5 долларов за станцию. По цене 147,08 доллара в долларах 2016 года это была действительно кража. Ad Age отмечает, что в то время в районе Нью-Йорка было около 4000 телевизоров.

Вы можете посмотреть версию рекламного объявления выше, в котором есть изображение континентальной территории США, наложенное на циферблат. Закадровый голос говорит: «Америка бежит по времени Булова». Фактически, в наши дни он в основном все еще работает с рекламой.

Посмотрите объявление ниже:

История телевизионной рекламы

Просмотр последнего выпуска Stranger Things теперь воспринимается как должное. Но как именно телевидение развивалось за эти годы и какое влияние оказала телевизионная реклама на общество? В свете Дня цветного телевидения 25 июня 2020 года мы более подробно рассмотрим историю телевидения.Кроме того, мы увеличиваем масштабирование телевизионных рекламных кампаний, которые полностью соответствуют результатам, а некоторые - нет. Попкорн готов, ноги вверх - давайте посмотрим на "Историю телевизионной рекламы

".

Статистика просмотра телевидения
  • Взрослые в США в среднем смотрят телепередачи в прямом эфире почти пять часов в день, что составляет более 77 дней в году
  • В настоящее время 55% домохозяйств в США подписаны хотя бы на одну услугу потокового видео, по сравнению с 10% в 2009 году.
  • Подключенные телевизионные объявления показывают стабильно более высокие показатели завершения (95%), чем настольные (75%) и мобильные (72%), явление, связанное с тем, что большинство подключенных телевизионных объявлений не имеют возможности пропуска.
  • В 2019 году более 22 миллионов зрителей смотрели телепередачи в прямом эфире через потоковый сервис, такой как Hulu. Ожидается, что к 2022 году это число вырастет до 35 миллионов.
  • 59% маркетологов США ожидают увеличения своих инвестиций в передовое телевидение, включая линейное телевидение на основе данных и адресное телевидение.
  • 55% рекламного времени на ТВ не уделяется внимания из-за многозадачности, переключения каналов и быстрой перемотки вперед.
  • Самая дорогая телевизионная реклама на сегодняшний день - «Шанель № 5» с Николь Кидман. Сложная история показывает, как молодая леди убегает от папарацци. В конце концов она встречает молодого официанта. В оставшейся части фильма они оба постепенно влюбляются друг в друга. Стоимость рекламы превысила 33 миллиона долларов.

Электронное телевидение, продемонстрированное в 1927 году

Электронное телевидение впервые было успешно продемонстрировано в 1927 году.Это меньше 100 лет назад. Трудно поверить, не правда ли, учитывая технологически продвинутые настройки, которые у нас есть сегодня. Представьте себе мир без Netflix. Неа.

Интересный факт: 21-летний изобретатель Фило Тейлор Фарнсворт до 14 лет жил в доме без электричества.

Цветные телевизоры набирают обороты в 1954 году

В то время как передача цветного телевидения началась в 1928 году, только в 1954 году американская компания NBC провела первую прямую цветную трансляцию, когда она транслировала Турнир Парада роз.Великобритании пришлось ждать еще дольше, когда в субботу 1 июля 1967 года цветной телевизор наконец приземлился в гостиных британских семей.

Интересный факт: BBC2 показала четыре часа прямой трансляции чемпионата Уимблдона по теннису, что стало первой цветной трансляцией в Великобритании. Проблема заключалась в том, что только 1200 домов имели цветные телевизоры по сравнению с 15 миллионами черно-белых телевизоров. Но это был прогресс. К середине 1968 года почти все передачи BBC были цветными.

Первая в мире телереклама, транслировавшаяся в 1941 году

Первая официальная платная телевизионная реклама была показана в США 1 июля 1941 года по нью-йоркской станции WNBT перед бейсбольным матчем между «Бруклин Доджерс» и «Филадельфия Филлис».Это были часы Bulova, за которые, по разным данным, компания платила от 4 до 9 долларов. И логотип Bulova, и слоган «Bulova Watch Time» были преобладающими, но на этом дело не пошло. Вы можете посмотреть рекламу здесь.

Интересный факт: Рекламное объявление длилось всего 10 секунд и озвучивало: « американцы бегут по времени Булова». Он появился накануне вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну и выделил Америку как предшественников технологий.К сожалению, в то время его смотрели всего несколько тысяч человек, потому что на тот момент в таких городах, как Нью-Йорк, было установлено только 4000 телевизоров.

Наше мнение? Это просто, как и следовало ожидать. Но брендинг на высоте, а геотаргетинг предельно ясен. Очень интересно сравнить Bulova (самую первую рекламу в мире) с сегодняшним телеканалом и интернет-маркетингом Bulova.

Каналы социальных сетей, такие как YouTube, предлагают новый способ просмотра видеоконтента. Действительно, на экранах телевизоров ежедневно просматривается 250 миллионов часов YouTube.В других странах люди ежедневно смотрят на платформе около миллиарда часов видео. Таким образом, такие бренды, как Bulova, могут использовать этот канал для творчества. Их видеоканал на YouTube предлагает множество привлекательной цветной рекламы, которая привлекает тысячи зрителей. Он также содержит дополнительный контент, такой как «Истории за часами».

Телевизионная реклама сегодня - это больше рассказывание историй, чем прямые продажи. Все дело в том, чтобы заинтересовать аудиторию: рождественская телевизионная реклама является отличным примером того, как зацепить людей - на основе простой истории.

Посмотрите рождественскую рекламу Tesco 2019 года, в которой рассказывается история о водителе-курьере, перенесенном в прошлое. Сеть супермаркетов увидела, что социальная вовлеченность резко выросла в среднем на 146% в первые пять минут после того, как ее реклама каждый раз транслировалась по телевидению. Почему? Потому что это были душевные, сентиментальные и продаваемые товары без явных маркетинговых посланий. Это был беспроигрышный вариант, показывающий, насколько изменился телевизионный маркетинг, и подчеркивание его влияния в социальных сетях.

Первая телевизионная реклама в Великобритании в 1955 году Телевизионная реклама

в Великобритании началась 22 сентября 1955 года с первой телевизионной рекламы зубной пасты GIBBS SR. В нем был кусок льда, тюбик зубной пасты и комментарий о его свежей покалывании. Вы можете посмотреть это захватывающее черно-белое изображение здесь.

Наше мнение? Неплохо использовать черно-белые кадры, так как лед и снег белые. И довольно броский слоган «Свежий как лед.’ Бонусные баллы за описание преимуществ для здоровья. Но, как известно современным телевизионным рекламодателям, это довольно мягкая сторона по сравнению с сегодняшним рынком, но это была полная новость для Англии и революция в то время.

Хотя только около 100 000 домашних хозяйств в Лондоне и на Юго-Востоке со специально модифицированными телевизорами могли смотреть ITV во время показа рекламы, по словам создателя Брайана Палмера, это «положительно сказалось на продажах». Первая ночь рекламы ITV принесла 24 000 фунтов стерлингов, которые были выделены на благотворительность.Общий доход от телевизионной рекламы за 1955 год составил 2,4 миллиона фунтов стерлингов. Для сравнения, Суперкубок 2019 посмотрели 98,2 миллиона зрителей. Суперкубок также принес 3,66 миллиарда долларов дохода от рекламы за последнее десятилетие.

Интересный факт: В то время как для длинных планов использовалась настоящая глыба льда, при съемке крупным планом лед таял под студийным освещением, и поэтому использовалась пластиковая трубка.

Рекламные объявления о курении разошлись с 1955 по 60-е годы

После появления телевизионной рекламы все больше и больше брендов, включая табачные компании, стали уверенно использовать это средство маркетинга.В то время, когда не было значительной информации о здоровье, предполагающей, что курение вредно для вас, по телевидению появлялись всевозможные сумасшедшие лозунги, такие как:

  • Newport освежает, когда вы курите / Что может быть более освежающим, чем сигареты Newport с ментолом? Я уверен, что мы могли придумать одну или две вещи ...

  • Относитесь к своему вкусу по-доброму с Kent.
  • York - длиннее любой другой ведущей сигареты

Здесь вы можете посмотреть некоторые из лучших, нацеленных на рынок Великобритании начала 60-х годов.

Однако все изменилось, когда телевизионная реклама табачных изделий была запрещена в Великобритании в 1965 году в соответствии с Законом о телевидении 1964 года, который был усилен директивой ЕС в 1980-х годах. Это был значительный шаг в истории телевизионной рекламы, поскольку он заставил бренды использовать новые направления, такие как электронные сигареты. Интересно, что пробел в регулировании, который не касался электронных сигарет, снова увидел рекламу сигарет на телевидении в 2014 году, когда компания British American Tobacco запустила первую в истории телерекламу своего бренда электронных сигарет Vype.Только на видеоканале YouTube он получил почти 20 000 просмотров.

Когда дело доходит до правил и положений, в те времена политкорректность не имела большого значения. Покрышки Goodyear на мгновение сосредоточены на слабостях женщин, у которых нет мужчин, которые продают свою продукцию. Наблюдайте за этим восторгом здесь.

Однако в настоящее время это просто неприемлемо. Действительно, в 2019 году в Великобритании были запрещены две рекламы за пропаганду стереотипов. И Филадельфию, и Volkswagen критиковали за то, что они показывали неумелых новых пап и пассивных мам.Новые правила, введенные в начале 2019 года, запрещают изображение мужчин и женщин, занимающихся гендерными стереотипами, чтобы помочь перестать «ограничивать то, как люди видят себя и как другие видят их, а также принимаемые ими жизненные решения». Узнайте больше о запрете здесь.

Общее сообщение?

  • Телевизионная реклама имеет огромное влияние, особенно если вы ориентируетесь на свой временной интервал, канал и обмен сообщениями
  • Маркетологи должны обращать внимание на допустимое поведение и не придерживаться стереотипов
  • Телевизионная реклама теперь является частью полной стратегии в социальных сетях

Стоимость телерекламы в 2020 г. по сравнению с рекламой в соцсетях

Понятно, что телевидение уже много лет играет решающую роль в рекламе, но какова цена за то, чтобы ваш бренд был замечен на всех каналах? Что ж, расценки на небольшие цифровые каналы начинаются от 50 до 150 фунтов стерлингов в дневное время и от 150 до 300 фунтов стерлингов в пиковое время.Телевизионная реклама во время популярных британских шоу, таких как «Доброе утро, Британия» или «Лотарингия», может стоить от 3000 до 4000 фунтов стерлингов. Затраты на производство телевизионной рекламы могут варьироваться от 25 000 фунтов стерлингов для очень простой телерекламы до 250 000 фунтов стерлингов для телевизионной рекламы-блокбастера с участием ведущих звезд и известного трека из фильма. Существуют также стартовые пакеты для брендов, плохо знакомых с миром телевизионной рекламы.

Итак, что насчет социальных сетей? Вы можете создавать каналы YouTube без особых усилий. Но общая стоимость будет зависеть от вашей модели назначения ставок, например от цены за клик (CPC) или цены за тысячу показов (CPM).Если вы используете CPC, реклама в Facebook стоит около 0,97 доллара за клик. Для сравнения, если вы используете CPM, реклама в Facebook стоит около 7,19 долларов за 1000 показов. На вашу стоимость также будут влиять производственные затраты, закадровый голос, музыка, графика, права на изображения и сценарии.

Contentworks Agency и видеомаркетинг

Contentworks Agency производит высококачественные сценарии видео, съемку, продакшн и пост-продакшн монтаж для прямого эфира или анимации. Мы работали со многими брендами в области финансов, судоходства, технологий и стиля жизни, чтобы создавать выигрышные видеоролики, которые появляются на финансовых каналах, таких как Bloomberg Markets.Они также используются на YouTube, Facebook и TikTok или на целевых страницах для конвертации потенциальных клиентов. Мы знаем правила, регулирующие телевизионную рекламу, особенно в финансовом секторе. Итак, наши видео привлекут внимание вас, но не ваших регулирующих органов!

Посетите наше портфолио, чтобы просмотреть некоторые видеоролики, которые мы создали для клиентов, и свяжитесь с нашей командой, чтобы обсудить ваши требования к телевизионной рекламе или видеомаркетингу.

История телевидения | С 1800-х годов по настоящее время

Телевизоры можно найти в миллиардах домов по всему миру.Но 100 лет назад никто даже не знал, что такое телевизор. Фактически, еще в 1947 году только несколько тысяч американцев владели телевизорами. Как такая революционная технология превратилась из нишевого изобретения в основу гостиной?

Сегодня мы расскажем всю историю телевидения, в том числе о том, как оно может развиваться в будущем.

Механические телевизоры 1800-х - начала 1900-х годов

До появления электрических телевизоров у нас были механические телевизоры.

Эти первые телевизоры начали появляться в начале 1800-х годов.Они включали в себя механическое сканирование изображений с последующей передачей этих изображений на экран. По сравнению с электронными телевизорами они были крайне примитивными.

В одном из первых механических телевизоров использовался вращающийся диск с отверстиями, расположенными по спирали. Это устройство было создано независимо двумя изобретателями: шотландским изобретателем Джоном Логи Бэрдом и американским изобретателем Чарльзом Фрэнсисом Дженкинсом. Оба устройства были изобретены в начале 1920-х годов.

До этих двух изобретателей немецкий изобретатель Пауль Готлиб Нипков разработал первый механический телевизор.Это устройство отправляло изображения по проводам с помощью вращающегося металлического диска. Однако вместо того, чтобы назвать устройство телевизором, Нипков назвал его «электрическим телескопом». Устройство имело 18 линий разрешения.

В 1907 году два изобретателя - русский Борис Розинг и английский А.А. Кэмпбелл-Суинтон - соединила электронно-лучевую трубку с механической системой сканирования, чтобы создать совершенно новую телевизионную систему.

В конце концов, первые усилия этих изобретателей несколько лет спустя привели к созданию первого в мире электрического телевизора.

Первое электронное телевидение было изобретено в 1927 году.

Первое в мире электронное телевидение было создано 21-летним изобретателем по имени Фило Тейлор Фарнсворт. Этот изобретатель жил в доме без электричества, пока ему не исполнилось 14 лет. Еще в средней школе он начал думать о системе, которая могла бы захватывать движущиеся изображения, преобразовывать эти изображения в код, а затем перемещать эти изображения по радиоволнам на различные устройства.

Фарнсворт намного опередил любую механическую телевизионную систему, изобретенную на сегодняшний день.Система Фарнсворта фиксировала движущиеся изображения с помощью пучка электронов (по сути, примитивной камеры).

Первое изображение, передаваемое по телевидению, было простой строкой. Позже Фарнсворт транслировал по телевизору знак доллара после того, как потенциальный инвестор спросил: «Фарнсворт, когда мы увидим в этой штуке немного долларов?»

Между 1926 и 1931 годами изобретатели механического телевидения продолжали настраивать и тестировать свои творения. Однако все они были обречены на устаревание по сравнению с современными электрическими телевизорами: к 1934 году все телевизоры были преобразованы в электронную систему.


Понятно, что все ранние телевизионные системы передавали кадры в черно-белом режиме. Однако теория о цветном телевидении была впервые выдвинута еще в 1904 году - о чем мы поговорим позже.

Как работали первые телевизоры?

Два типа телевизоров, перечисленных выше, механические и электронные, работали совершенно по-разному. Выше мы намекали, как работают эти телевизоры, но в этом разделе мы рассмотрим более подробное описание.

Механические телевизоры

Механические телевизоры использовали вращающиеся диски для передачи изображений от передатчика к приемнику.И передатчик, и приемник имели вращающиеся диски. В дисках были отверстия, расположенные вокруг диска, причем каждое отверстие было немного ниже другого.

Для передачи изображений вам нужно было поместить камеру в полностью темную комнату, а затем поместить за диском очень яркий свет. Этот диск будет вращаться мотором, чтобы сделать один оборот для каждого кадра телевизионного изображения.

Ранний механический телевизор

Бэрда имел 30 отверстий и вращался 12,5 раза в секунду. Перед диском была линза, чтобы фокусировать свет на объект.

Когда свет падает на объект, этот свет отражается в фотоэлемент, который затем преобразует эту световую энергию в электрические импульсы. Электрические импульсы передаются по воздуху на приемник. Диск на этом приемнике будет вращаться с той же скоростью, что и диск на камере передатчика (двигатели будут синхронизированы для обеспечения точной передачи).

На приемной стороне был радиоприемник, который принимал передачи и соединял их с неоновой лампой, помещенной за диском.Диск будет вращаться, в то время как лампа будет излучать свет пропорционально электрическому сигналу, который она получает от приемника.

В конечном итоге эта система позволит вам просматривать изображение на другой стороне диска, хотя вам понадобится увеличительное стекло. Вот как работает система в виде диаграммы:

Изображение любезно предоставлено EarlyTelevision.org.

Электронное телевидение

Есть причина, по которой мы перестали использовать механические телевизоры: электронные телевизоры были намного лучше.

Электронные телевизоры основаны на технологии, называемой электронно-лучевой трубкой (ЭЛТ), а также на двух или более анодах. Аноды были положительными выводами, а катод - отрицательными выводами.

«Катодная» часть электронно-лучевой трубки представляла собой нагретую нить накала, заключенную в стеклянную трубку (буква «Т» ЭЛТ). Катод выпускал пучок электроники в пустое пространство трубки (которое на самом деле было вакуумом).

Все эти высвободившиеся электроны имели отрицательный заряд и поэтому притягивались к положительно заряженным анодам.Эти аноды были обнаружены на конце ЭЛТ, который был экраном телевизора. Когда электроны высвобождались на одном конце, они отображались на экране телевизора на другом конце.

Конечно, выстрелы электронов в стеклянный экран не создают изображений. Для создания изображений внутренняя часть телевизионного экрана должна быть покрыта люминофором. Электроны будут рисовать изображение на экране по одной строке за раз.

Для управления запуском электронов в ЭЛТ используются две «управляющие катушки».Обе катушки управления используют силу магнитов, чтобы направить электронный луч в желаемое место на экране. Одна катушка управления толкает электроны вверх или вниз, а другая - влево или вправо.

Первые телевизионные станции в Америке

Первые телевизионные станции в мире начали появляться в Америке в конце 1920-х - начале 1930-х годов.

Первая механическая телевизионная станция получила название W3XK и была создана Чарльзом Фрэнсисом Дженкинсом (одним из изобретателей механического телевидения).Эта телекомпания вышла в эфир 2 июля 1928 года.

Одна из первых в мире телевизионных станций, WRGB, имеет честь быть единственной в мире непрерывно работающей станцией с 1926 года до наших дней.

Первые телевизоры в Америке

Первые коммерчески производимые в Америке телевизоры были основаны на механической телевизионной системе, созданной по телевизионным проектам Джона Бэрда. Эти наборы были продемонстрированы публике в сентябре 1928 года.

Однако потребовалось время до 1938 года, прежде чем американские электронные телевизоры были произведены и выпущены в продажу.Они сразу же стали хитом после выпуска.

Первый пульт дистанционного управления для телевизоров

Первый в мире пульт дистанционного управления для телевизора назывался Tele Zoom, и его едва ли можно отнести к категории пультов дистанционного управления. Tele Zoom использовался только для «увеличения» изображения на экране телевизора. Вы не могли использовать его для переключения каналов, включения или выключения телевизора. Tele Zoom был выпущен в 1948 году.

Первый «настоящий» пульт дистанционного управления был произведен компанией Zenith и выпущен в 1955 году.Этот пульт дистанционного управления может включать или выключать телевизор и переключать канал. Кроме того, он был полностью беспроводным.

Первая телевизионная программа в Америке

Сегодня американские сети каждый день проигрывают тысячи различных программ. Однако каждая из этих программ обязана своим существованием первой в Америке телевизионной программе, которая называлась «Посланник королевы». Эта программа была впервые показана в 1928 году станцией WRGB.

Мы не на 100% уверены, что «Посланник королевы» была первой телепрограммой, показанной в Америке.В 1928 году предполагалось, что программа будет транслироваться только на четыре телевизора. Не 400. Не 4000. Четыре. Таким образом, у нас есть некоторая двусмысленность и споры о том, действительно ли это была первая телевизионная программа.

Первая телевизионная реклама в Америке

Первая телевизионная станция в Америке начала вещание в 1928 году. В течение первых 13 лет своего существования телевидение оставалось совершенно свободным от рекламы. Первая коммерческая трансляция в Америке состоялась только 1 июля 1941 года, когда в эфир вышла первая американская реклама.Реклама часов Bulova длилась 10 секунд. Он транслировался на NBC.

Цветное телевидение в Америке

Цветное телевидение берет свое начало еще в 1904 году, когда немецкий изобретатель получил патент на цветное телевидение. Однако у этого изобретателя на самом деле не было работающего цветного телевизора - это была просто запатентованная идея.

Концептуальная система цветного телевидения появилась в 1925 году от изобретателя Владимира Зворыкина. Однако эта система так и не была воплощена в жизнь.Все попытки воплотить его в жизнь не увенчались успехом.

Цветное телевидение отошло на второй план примерно на 20 лет. В 1946 году идея цветного телевидения была возрождена всерьез. Как объясняет TheHistoryOfTelevision.com,

«К 1946 году Вторая мировая война стала историей, и люди в Америке хотели наверстать все время, потерянное войной. Черно-белое телевидение считалось старым, и пришло время заняться чем-то новым. Именно тогда начали всерьез задуматься о системах цветного телевидения.”

Война цветного телевидения в Америке велась между двумя гигантами индустрии: CBS и RCA. CBS была первой компанией, создавшей цветной телевизор. Однако главным недостатком было то, что это был механический телевизор , основанный на оригинальной системе Джона Бэрда. Таким образом, он не был совместим с черно-белыми телевизорами, используемыми в Америке.

Несмотря на этот серьезный недостаток, FCC заявила, что цветное телевидение CBS будет национальным стандартом.

RCA выразил протест, заявив, что было несправедливо делать цветной телевизор CBS стандартом, когда его могли использовать даже миллионы клиентов по всей Америке (большинство из которых владели телевизорами RCA).

Не смущаясь, RCA продолжила разработку собственной системы цветного телевидения, которая была бы совместима с наборами RCA ее клиентов. В 1953 году FCC признала, что система цветного телевидения RCA лучше. Начиная с 1954 года, цветные телевизионные системы RCA продавались по всей Америке.

У цветного телевидения

была та же проблема, что и у 3D-телевидения и других технологий: люди владели технологией цветного телевидения, но вещательные компании не производили цветной телеконтент. В период с 1954 по 1965 год у немногих были цветные телевизоры.Однако, начиная с 1966 года, программы цветного телевидения транслировались по всей Америке, что привело к резкому росту продаж цветных телевизоров.

Хронология истории телевидения с 1950-х по 2000-е годы

В период с 1950-х по 2000-е годы телевидение превратилось из нишевой технологии в важнейшую форму коммуникации, которую можно найти в жилых комнатах по всей стране. Во второй половине 20 века произошло огромное количество изменений и улучшений, чтобы телевидение стало тем, чем оно является сегодня. Вот график:

  • 1949: В январе количество телеканалов выросло до 98 в 58 рыночных зонах.
  • 1949: FCC приняла Доктрину справедливости, которая возлагала на вещателей ответственность за выявление и представление всех сторон проблемы при освещении разногласий. Этот закон был дополнением к Закону о связи 1934 года, который требовал от вещателей предоставлять равное эфирное время кандидатам, участвующим в выборах.
  • 1951: Родилась компания «Я люблю Люси», спонсором которой является Филип Моррис. Получасовой ситком занял первое место в стране в течение четырех из первых шести полных сезонов.
  • 1951: 21 июня CBS транслировала первую цветную программу. Как упоминалось выше, система цветности CBS работала только с небольшим количеством телевизоров по всей Америке. Только 12 клиентов по всей Америке смогли увидеть первую трансляцию цветного телевидения. 12 миллионов других телевизоров были пустыми для этой программы.
  • 1952: Боб Хоуп переносит свою комедию с радио на телевидение, когда шоу Боба Хоупа дебютирует в октябре 1952 года.
  • 1952: К концу 1952 года телевизоры можно было найти в 20 миллионах домашних хозяйств по всей Америке, что на 33% больше, чем в предыдущем году.Рекламодатели США потратили в общей сложности 288 миллионов долларов на телевизионную рекламу, что на 38,8% больше, чем в 1951 году.
  • 1953: RCA выпускает систему цветного вещания, которая работала на 12 миллионах телевизоров вместо 12.
  • 1954: NBC запускает «Вечернее шоу» с комиком Стивом Алленом.
  • 1955: Gunsmoke, классическое западное телешоу, начало 20-летнюю трансляцию на CBS.
  • 1958: 525 систем кабельного телевидения по всей Америке обслуживают 450 000 абонентов.В ответ CBS удаляет двухстраничную рекламу в TV Guide, в которой говорится, что «бесплатное телевидение в том виде, в каком мы его знаем, не может существовать вместе с платным».
  • 1960: Четыре дебата между Джоном Ф. Кеннеди и Ричардом Никсоном транслировались в течение года по всей стране, навсегда изменив способ проведения президентской кампании.
  • 1963: Телевидение впервые в истории превосходит газеты как источник информации. В ходе опроса, проведенного в этом году, 36% американцев сочли телевидение более надежным источником, чем печать, что поддержали 24%.
  • 1964: FCC впервые регулирует кабели. Федеральная комиссия связи США потребовала, чтобы операторы отключили программы, поступающие с удаленных рынков и дублирующие собственные программы местной станции (если этого требует местная станция).
  • 1964: 73 миллиона зрителей смотрят The Beatles на шоу Эда Салливана.
  • 1965: NBC называет себя полноцветной сетью и транслирует 96% своих программ в цвете.
  • 1969: Астронавт Нил Армстронг впервые выходит на Луну, которую миллионы американских зрителей смотрят в прямом эфире по сетевому телевидению.
  • 1970: FCC применяет Правила синдикации финансовых интересов, запрещающие трем основным сетям владеть и контролировать ретрансляцию частных шоу. Это означало, что 30 минут программ каждую ночь возвращались местным станциям на 50 ведущих рынках, что способствовало производству местных программ.
  • 1971: Рекламные объявления переходят со средней продолжительности 60 секунд на 30 секунд.
  • 1979: Некоторые люди считают, что это «начало конца телевидения», поскольку опрос показал, что 44% американцев недовольны текущими программами, а 49% смотрят телевизор меньше, чем несколько лет назад.
  • 1979: ESPN, сеть, полностью посвященная спорту, дебютирует на кабельном телевидении. ESPN станет крупнейшим и наиболее успешным основным кабельным каналом.
  • 1980: Тед Тернер запускает Cable News Network (CNN), канал, посвященный круглосуточной демонстрации новостей.
  • 1980: Музыкальное телевидение (MTV) дебютирует в августе 1980 года.
  • 1986: После многих лет роста ставок у ABC, CBS и NBC впервые возникли проблемы с продажей рекламного времени для спортивных программ.Коммерческие ставки в сезоне НФЛ 1986 года упали на 15% по сравнению с сезоном 1985 года.
  • 1989: Pay Per View начинает оставлять свой след в телевизионном ландшафте, достигая примерно 20% всех домашних хозяйств с проводным подключением.
  • 1992: Рекламные ролики стремительно растут. В этом году Национальная ассоциация рекламного маркетинга оценивает продажи рекламных роликов в 750 миллионов долларов, что вдвое больше, чем в 1988 году.
  • 1993: В начале 1993 года 98% американских домохозяйств владели хотя бы одним телевизором, а 64% - двумя или более телевизорами.
  • 1996: На рынке появились цифровые спутниковые антенны диаметром 18 дюймов, ставшие самым продаваемым электронным устройством в истории после видеомагнитофона.
  • 2000: Выпуск цифрового видеодиска (DVD).
  • 2004: DVD впервые продаются больше, чем кассеты VHS.
  • 2005: Впервые представлены телевизоры с плоским экраном и HDTV.
  • 2006: Впервые стали доступны телевизоры с плоским экраном и HDTV.
  • 2006: Sony выпускает свой формат дисков Blu-ray, способный вмещать до 27 ГБ, несмотря на то, что он такого же размера, как DVD.
  • 2010: 3D-телевизоры начинают выходить на рынок благодаря популярным 3D-блокбастерам, таким как «Аватар».




Сегодня онлайн-телевидение и другие технологии вещания изменили будущее традиционного телевидения. Поскольку все больше и больше людей «перерезают шнур», еще предстоит увидеть, сможет ли традиционное телевидение выжить в эпоху, наполненную Netflix и другими технологиями.

История телевидения (или, как это стало таким большим?)

История телевидения (или, как это стало таким большим?) История телевидения
(или, как это стало таким большим?)

Телевидение стремительно росло с 1950 по 1970-е годы. Этот рост привел к тому, что в конце 90-х количество телевизоров увеличилось почти до 1 миллиарда. С момента своего скромного начала в исследовательской лаборатории RCA и до того, как он стал троном гостиной, телевизор кардинально изменился, но он остался верен своей первоначальной полезности, доставляя изображение на экран.

Телевидение стремительно росло с 1950 по 1970-е годы. Этот рост привел к тому, что в конце 90-х количество телевизоров увеличилось почти до 1 миллиарда. С момента своего скромного начала в исследовательской лаборатории RCA и до того, как он стал троном гостиной, телевизор кардинально изменился, но он остался верен своей первоначальной полезности, доставляя изображение на экран.

Эта диаграмма иллюстрирует феноменальный рост, описанный в документе между 1945 и 1997 годами

13 января на телевидении выходит номер Herald

Первой "телевизионной" системой вещания была прямая связь Фило Фарнсворта 7 сентября 1927 года.Об этом научном прорыве прессе представили 13 января 1928 года, и она даже озаглавила несколько крупных общенациональных газет. Излишне говорить, что прямая линия не была предметом массового потребления, поэтому к концу 1920-х годов в мире было всего несколько десятков телевизоров. Все это было в исследовательских лабораториях.

В 1936 году RCA демонстрирует полностью электронное телевизионное вещание со скоростью 343 строки / 30 кадров в секунду, сигнализируя о появлении полностью функциональной телевизионной системы.Тем летом состоялась первая крупная трансляция с использованием этого нового средства массовой информации - летние Олимпийские игры в Берлине, которые транслировались Telefunken с использованием оборудования RCA. Еще одна крупная вещательная компания приобретает известность, когда 2 ноября BBC запускает «первую в мире общественную регулярную телевизионную станцию ​​высокой четкости».

Английская BBC лидировала в телевизионном потреблении в конце 30-х годов: в ходе трансляций коронации короля Георга VI и Уимблдона было продано 9000 телевизоров (2).В конце 30-х годов в США работало 18 экспериментальных станций.

Во время Всемирной выставки 1939 года Дэвид Сарнофф, президент RCA, представил первую коммерческую общедоступную телевизионную передачу. Во Флашинге, штат Нью-Йорк, он провозгласил: «Теперь мы добавляем зрелище к звуку», и во время церемонии открытия ярмарки 30 апреля ФДР стал первым президентом, которого когда-либо транслировали по телевидению. Уже на следующий день телевизоры поступили в продажу, а телеканал RCA / NBC начал регулярные ежедневные трансляции.К концу 30-х годов в Америке было несколько сотен телевизоров.

Следующий важный шаг в телевизионном вещании произошел 1 июля 1941 года, когда FCC разрешила коммерческое вещание. У NBC был первый рекламный ролик с 10-секундным рекламным роликом, который принес им 7 долларов. 7 декабря Пёрл-Харбор подвергся нападению японцев, что стало первой крупной новостью, опубликованной по телевидению.

Во время Второй мировой войны большинство исследований было направлено на войну, но исследования, проведенные в области связи (особенно радаров), транслировались непосредственно на телевидение и привели к усовершенствованию телевизионного дизайна.Вся телевизионная продукция запрещена из-за войны, а NBC отменяет график коммерческого телевидения и начинает вещание на ограниченной основе. Англия отменяет все телевидение, когда вещание прекращается до 7 июня 1946 года.


Телецентр RCA на Всемирной выставке 1939 года во Флашинге, штат Нью-Йорк.

После окончания войны продажи телевизоров в США стали намного более популярными: модель 630-TS от RCA продала более 43 000 единиц.Телевидение постепенно становится неотъемлемой частью американской жизни. 30 сентября 1947 года прошла первая телетрансляция игры World Series: The New York Yankees против Brooklyn Dodgers. Гарри Трумэн становится первым президентом, выступившим с телеобращением в Белом доме 5 октября. Привет Дуди, первое шоу, ориентированное на детей, начинается 29 декабря 1947 года на канале NBC.

В 1948 году телевизионное производство начинает сильно расти. К июлю 1948 года в США насчитывалось 350 000 телевизоров.Примечательно, что 3/4 из них находятся в восточных сетевых городах, а половина из них - в окрестностях Нью-Йорка. Это произошло потому, что без сигнала телевидение было бесполезным, и очень немногие города за пределами северо-востока имели четкий сигнал к исходным программам.

Деньги и спонсорство стали очень важными в телевизионных передачах. Исследование показало, что 68% зрителей помнят имена спонсоров программы (3), что побудило рекламодателей спонсировать больше мероприятий. Gillette, например, заплатила более 100000 долларов (1 доллар.1 миллион сегодня) за право транслировать ответный боксерский матч Луи и Уолкотта, а права на телевидение для бейсбольных игр в Нью-Йорке стоили 700000 долларов (7,7 миллиона долларов).

Продолжая феноменальный рост, в 1948 году в американских домах было 2 миллиона телевизоров (из которых 720 000 были в одном только Нью-Йорке). 4 сентября 1951 года была показана первая телепередача от побережья к побережью, когда президент Трумэн разговаривал с 13 миллионов телевизоров.

Телевизоры по-прежнему в основном находились в городах просто потому, что телевизионные станции были только в городах (особенно в Нью-Йорке.Однако в конце 1940-х годов житель Маханой-Сити, штат Пенсильвания, по имени Джон Уолсон, придумал построить передатчик на вершине горы между Филадельфией и его городом. После того, как этот передатчик был куплен, он начал предлагать жителям своего города телевидение через коаксиальный кабель. Это оказалось настолько эффективным, что губернатор Пенсильвании возглавил основную кабельную систему, которая позволила «импортировать» сигналы из Нью-Йорка и Вашингтона во весь его штат.

Следующее крупное нововведение произошло в апреле 1954 года, когда RCA представила цветной телевизор.Изначально он не смог стать популярным - за первый год было продано всего 5000 экземпляров. Примечательно, что этот уровень принятия был намного выше, чем первоначальные продажи телевизоров (хотя это было только в 1964 году, когда продавалось миллион цветных телевизоров в год). После этого производственного рубежа NBC объявляет, что все шоу, кроме двух в прайм-тайм, будут транслироваться в цвет.

Телевидение продолжало стремительно расти на протяжении 70-х и 80-х годов. Кабельное телевидение стало более популярным, поскольку концепция кабельного телевидения с оплатой за услуги дебютировала с появлением Home Box Office, HBO.Текущие инновации включают внедрение цифрового вещания (с множеством каналов) и телевидения высокой четкости (HDTV). Телевидение по-прежнему вошло в историю сегодня, с первой трансляцией HDTV в истории ведущей станции CBS в Нью-Йорке, WCBS-TV, в декабре. 1996 г. Телевидение стремительно росло с 1950 по 1970-е годы. Этот рост привел к тому, что в конце 90-х количество телевизоров увеличилось почти до 1 миллиарда. С момента своего скромного начала в исследовательской лаборатории RCA и до того, как он стал троном гостиной, телевизор кардинально изменился, но он остался верен своей первоначальной полезности, доставляя изображение на экран.


[email protected]

История - Неделя маркетинга

1955: первая телевизионная реклама транслируется в Великобритании на канале ITV

. Телевизионная реклама

в Великобритании началась 22 сентября 1955 года. Первой рекламой была зубная паста Gibbs SR. Все, что в нем было, - это кусок льда, тюбик зубной пасты и комментарий о его «свежих ощущениях».

И мало кто это видел. Только 100 000 домов в Лондоне и на юго-востоке могли получать рекламу на специальных телевизорах.Gibbs SR выиграл право стать первым в лотерее, в которой участвовали такие бренды, как Guinness и Surf.

1958: Подсознательная реклама запрещена в Великобритании

Скрытые сообщения, рекламирующие продукты, вызвали моральную панику в 1950-х годах, когда американский исследователь сообщил, что ему удалось увеличить продажи попкорна на 18,1%, мигая во время просмотра фильма «Ешьте попкорн» слишком быстро для осознанного восприятия.

С тех пор он был запрещен в телевизионной рекламе и в средствах массовой информации, несмотря на то, что исследователь признал, что не провел достаточно исследований, чтобы убедительно доказать наличие связи.

1961: Образован Комитет рекламной практики

Рекламная ассоциация согласилась с тем, чтобы реклама приветствовала и доверяла потребителям как в вещательных, так и в не вещательных СМИ. В результате агентства, СМИ и рекламодатели объединились, чтобы сформировать Комитет рекламной практики (CAP) и подготовить первое издание Британского кодекса рекламной практики.

1965: Курение сигарет в телевизионной рекламе запрещено

Кроме того, в 1991 году была запрещена реклама табачных и сигаретных фирм.

1969: Показана первая цветная телевизионная реклама

15 ноября 1969 года дебютировала первая цветная телевизионная реклама в Великобритании. Компания Birds Eye занималась продвижением гороха. Сообщается, что Unilever, которая в то время владела Birds Eye, купила слот за 23 фунта стерлингов.

1969: Первое объявление об автомобиле

В 60-е годы автомобильной рекламы было мало из-за тогдашнего секретного соглашения между основными производителями. Однако японский производитель автомобилей Datsun тайно нарушил джентльменское соглашение между Ford, Vauxhall, Chrysler и British Leyland не размещать рекламу.

1982: Канал 4 начинает работать

Первой программой, которая вышла в эфир в конце ноября, была программа «Обратный отсчет», которую вели Ричард Уайтли и Кэрол Вордерман. Самая первая реклама на Channel 4 была об автомобилях Vauxhall.

Конец 1980-х: первая интерактивная реклама соблазняет зрителей

Производитель автомобилей Mazda был первым брендом, который изучил интерактивную рекламу. Телезрителям было предложено записывать рекламу на видео и воспроизводить ее кадр за кадром. При этом они смогли принять участие в конкурсе на победу автомобиля Mazda.

1992: Sky Sports запускает свою первую рекламу Премьер-лиги

В честь открытия Премьер-лиги Sky Sports запустила рекламу сезона 1992/1993. В рекламе свежо выглядящие Винни Джонс и Джон Салако резвятся в душе под музыку Simple Minds.

https://www.youtube.com/watch?v=MEAIyH_gDSk

1995: «Приближаются праздники»

Они являются такой же частью Рождества, как индейка и мишура, но реклама грузовиков Coca-Cola появилась на телеэкранах только в 1995 году.Созданные агентством W.B.Doner, с тех пор они появляются почти каждый год.

https://www.youtube.com/watch?v=-gMjPezr8TY

1997: Channel 5 запускает

Channel 5 впервые появился в эфире 30 марта 1997 года. Первая показанная реклама была посвящена парфюму Chanel №5.

1999: Гиннесс попадает в рейтинг "Surfer"

Эта кампания Diageo по продвижению Гиннесса, которая была представлена ​​более 15 лет назад, до сих пор считается одной из лучших рекламных объявлений всех времен.Это не требует особого представления.

2004: Запрещена первая телевизионная реклама

В ноябре 2004 года ASA расширило сферу своей деятельности на рекламу на телевидении и радио и в течение нескольких недель получило жалобы. Первой запрещенной рекламой был бренд безалкогольных напитков Tango. В рамках кампании «Вы знаете, когда вы были в танго» рассказывалось о человеке, который скатывается с холма в трубе, окруженной апельсинами. Наблюдатель, получивший четыре жалобы, опасался, что дети могут скопировать рекламу и причинить себе вред.

2007: Горилла-барабанщик Кэдбери создает волны

Одной из самых знаковых рекламных роликов конца нулевых была горилла-барабанщик Кэдбери. Первоначально реклама фокусировалась на лице гориллы, но затем уменьшилась, когда обезьяна начала страстно играть на барабанах под трек Фила Коллинза «In The Air Tonight».

2009: Рассвет флешмобов

T-Mobile был первым брендом, который использовал флешмобы как часть своей рекламной стратегии.Эта реклама мобильного телефона, проходившая на вокзале Ливерпуль-стрит, привлекла внимание страны, поскольку 400 пассажиров, казалось, спонтанно начали танцевать. Кадры с мероприятия были показаны на следующий день в виде телевизионной рекламы и загружены на YouTube, что вызвало тенденцию к организованным флешмобам по всей стране.

2009: вторжение сурикатов

В 2009 году нас познакомили не только с флешмобами, это был год, когда Compare the Market принесло нам Compare the Meerkat.

2010: Обнаружена песня, наиболее часто используемая в рекламе

Согласно PRS for Music, Light & Day от The Polyphonic Spree, песня является наиболее часто используемой в телевизионной рекламе Великобритании.

2011: Джон Льюис утверждает себя как магнат рождественской рекламы

Ежегодное открытие рождественской рекламы Джона Льюиса можно назвать культурным событием. Но первая реклама, которая действительно продемонстрировала сезонные способности Джона Льюиса, была еще в 2011 году. В «Долгом ожидании» изображен мальчик, нетерпеливо ожидающий наступления Рождества, чтобы сделать сюрприз своим родителям.

2014: Курение снова на ТВ

Через 50 лет после запрета рекламы сигарет на наших экранах снова появилась реклама электронных сигарет KiK Electronic Cigarettes.Однако запрещалось рекламировать табак или ориентироваться на некурящих и молодых людей.

2014: Sky Adsmart запускает линейный телевизор

Sky впервые представила на линейном телевидении свою специализированную рекламную службу, которая показывает рекламу на основе данных о клиентах. Бренды, которые использовали эту услугу при запуске, включали Tesco, RBS и Audi.

2014: ITV воссоздает рекламу с помощью Lego

Для продвижения фильма «Лего» ITV посвятила целую рекламную паузу культовым объявлениям, таким как BT Flatmates и Premier Inn, переосмысленные с использованием лего.

https://www.youtube.com/watch?v=Ua7PzalJrzo

2015: Рекордные рекорды телерекламы

Несмотря на сокращение линейного просмотра ТВ и усиление конкуренции за рекламные бюджеты со стороны мобильных, социальных сетей и цифровых технологий, инвестиции в телевизионную рекламу продолжают расти. В прошлом году он достиг рекордного уровня в 4,91 миллиарда фунтов стерлингов - пятый год подряд он побил рекорд - и, как ожидается, снова вырастет в 2015 году.

принесла вам: Послевоенное телевидение

Принесено вам: послевоенная телевизионная реклама и американская мечта

Лоуренс Р.Самуэль

Глава первая: Вундеркинд, 1946–1952

Это история рождения самого мощного рекламного носителя в истории, история, которую никогда не рассказывали полностью. Примерно через семь лет после окончания Второй мировой войны молодой канал телевизионной рекламы безвозвратно изменит социальный, экономический и политический ландшафт Соединенных Штатов. В течение последних 1940-х и начала 1950-х годов телевизионная реклама превратилась в громоотвод страсти и конфликтов, электрифицировав политику, правовую систему и, конечно же, повседневную жизнь в Америке.Как и зарождение большинства новых технологий, первая эра коммерческого телевидения была бурным и беспокойным периодом, подпитываемым духом предпринимательства, менталитетом золотой лихорадки и корпоративными интересами. Его передовая ориентация изменила траекторию рекламы, вещания и маркетинга, а также карьеры тех, кто работает в этих областях. За этот относительно короткий промежуток времени новая, самобытная культура будет сформирована и канонизирована в литературе, кино и на телевидении. Важнее всего то, что телевизионная реклама стала громким и, я считаю, самым громким голосом американской мечты, пропагандирующей ценности потребления и досуга, основанные на домашнем, ориентированном на семью образе жизни.После депрессии и войны телевизионная реклама взяла на себя важную ответственность убедить американцев в том, что быть потребителями приемлемо и даже выгодно. Энергичная потребительская культура, в значительной степени приостановившаяся в течение предыдущих полутора десятилетий, вот-вот должна была быть стимулирована самыми большими вещами, которые ударили по рекламе с момента коммерциализации радио в 1920-х годах.

Как и в случае со многими ключевыми сайтами американской социальной истории двадцатого века, создание телевизионной рекламы зависело от ряда технологических достижений и регулирующих решений.Коммерческое телевидение всерьез зародилось в середине 1930-х годов, когда RCA, Philco, Allen B. DuMont и другие начали тестировать эту среду. NBC и CBS начали вещание в 1939 году, что является примером этого стремления, когда продавец напитков и его агентство разработали свою радиопрограмму вокруг физических характеристик продукта, в частности, бодрости и вспыльчивости. С быстрой музыкой и оживленной болтовней радиопрограмма Clicquot Club стала наглядной метафорой игристого тоника. Дж. Уолтер Томпсон был признан руководителем радиопрограммы как рекламы, ее цель, по словам одного из руководителей рекламного агентства, «получить радиошоу, которое работало бы как реклама.”

В своей исчерпывающей книге о рекламе в 1920-х и 1930-х годах, Advertising the American Dream , Роланд Маршан также отметил, что радио «увязывает развлечения с рекламой». Радиорекламы часто напоминали тон, местность и темп своих ведущих программ или, что еще лучше, использовали сами программы в качестве средства доставки рекламы. Цирюльник в радиошоу Chesebrough «Настоящие люди», как известно, небрежно хвалил ценность вазелина во время бритья клиента, в то время как персонажи программы Maxwell House болтали о достоинствах кофе.Это переплетение развлечений и рекламы, отмечает Маршан, на самом деле не было оригинальным для телерадиовещания, а зародилось в печати. Рекламные агентства давно практиковали искусство «редакционного копирования», когда газетные и журнальные объявления смешивались с статьями с помощью схожих шрифтов и стиля письма. Представляя развлечения как рекламу (или рекламу как развлечение), телевизионные рекламодатели продолжали устоявшуюся отраслевую традицию, которая, как известно, является эффективным методом продажи продуктов и услуг.Рекламодатели и их агентства использовали эту успешную формулу на телевидении, создавая большинство программ и просто покупая блоки эфирного времени у сетей. Эта система будет хорошо служить рекламному сообществу в течение этого первого десятилетия коммерческого телевидения, пока серия событий не изменит безвозвратно основы индустрии.

С изобретением трубки Image Orthicon во время войны, сделавшей возможным более дешевый, но лучший продукт, телевидение теперь было готово стать гораздо большим, чем то, что Миллер и Новак называли «неуклюжей и дорогой игрушкой».Телевидение начало обретать подлинную легитимность в 1945 году, когда победа союзников во Второй мировой войне казалась гарантированной, что являлось частью перехода от военной экономики к экономике, основанной на потребителях. По мере того как фабрики переоборудовали в месяцы после окончания войны, рекламные агентства и их спонсоры двигались быстро. Сразу после того, как FCC объявила в июне 1945 года о возобновлении довоенных стандартов спектра, многие рекламные агентства поспешили создать телевизионные отделы, точно так же, как они быстро создали радиотделы поколением раньше, когда увидели возможность.Маршан заметил, что как только рекламодатели полностью осознали, что радиопередачи могут функционировать как расширенные рекламные ролики, радиоотделы в рекламных агентствах значительно выросли как по количеству, так и по значимости. В середине 1945 года около тридцати рекламных агентств уже имели телевизионные отделы, хотя «отдел», возможно, завышает ресурсы, выделяемые агентствами на новую среду. Многие из этих отделов состояли из одного человека или были небольшими группами в рамках существующих радиотделов (мало чем отличаться от отделов интерактивных или «новых медиа» агентств примерно середины 1990-х).Некоторым отделам была поручена исключительная задача мониторинга отраслевых событий, в то время как другим было поручено внедрять передовые технологии. Помимо Ruthrauff & Ryan, первыми агентствами, взявшими курс на телевидение, были Batten, Barton, Durstine & Osborne (BBDO), J. Walter Thompson, Young & Rubicam, N. W. Ayer, Compton Advertising и Kenyon & Eckhardt.

Учитывая чрезвычайно ограниченные размеры и возможности телевидения сразу после войны, рекламный бизнес уже довольно серьезно относился к этому средству.По данным Ассоциации телевизионных вещателей, летом 1945 года девять телевизионных передатчиков страны достигли в общей сложности менее 10 000 комплектов, и все, конечно же, в крупных городах. Из этих 5000-6000 наборов были расположены в районе Нью-Йорка-Нью-Джерси-Филадельфии, от 800 до 1000 - в районе Чикаго и 500-700 - в районе Лос-Анджелеса. В первые годы существования телевидения право собственности на съемочную площадку было, как правило, ограничено богатыми, которые в одной публикации назвали «норковой шубой и роскошными автомобилями».Большинство агентств, действующих на телевидении, производили свои собственные шоу (до появления рекламы в том виде, в каком мы их знаем, оставалось еще около года), хотя уже появилось несколько независимых продюсерских компаний. Несмотря на шум в рекламном мире и интерес среди более любопытных к обладанию телевизором, в 1945 году мало кто осознавал потенциальные коммерческие возможности этого средства массовой информации. Некоторые считали, что телевидение будет наиболее эффективным средством внутренней продажи в универмагах.В октябре и ноябре 1945 года компания Gimbel’s в Филадельфии проверила эффективность «внутримагазинной» (то, что позже будет называться замкнутой) рекламы, телетрансляции рекламных презентаций, транслируемых в прямом эфире из центрального зала для двадцати получателей, разбросанных по всему магазину. Телепередачи действительно способствовали росту продаж, хотя стоимость такого крупномасштабного проекта была бы непомерно высокой.

На основе теста Гимбела и других локальных усилий вскоре стало очевидно, что массовая реклама представляет наибольшие шансы сделать телевидение жизнеспособным средством массовой информации.В 1945 году в Соединенных Штатах было потрачено 3 миллиарда долларов на рекламу, и телевизионная индустрия-новичок твердо верила, что сможет получить часть этих долларов. На своем ежегодном съезде, состоявшемся в Вашингтоне, округ Колумбия, 29 января 1946 года, торговая группа Института телевидения сосредоточила внимание на надвигающихся возможностях рекламы, обратившись к таким вопросам, как, например, во сколько этот процесс будет стоить отрасли? Как быстро будет развиваться аудитория? Какие технические улучшения были необходимы? Какую роль будет играть FCC? Группа смело предположила, что даже с затратами на производство и СМИ в три-десять раз больше, чем у радио, телевидение может эффективно конкурировать за деньги рекламодателей.Исследование института показало, что телевидение может «тянуть» (приносить продажи) в десять раз больше, чем радио, что является функцией способности первого предлагать как изображение, так и звук. «Действие плюс анимация, - утверждает Институт, - создают усиленный эмоциональный импульс, которого нет во всех других формах рекламного искусства». Телепрограммы и их пасынки в рекламе рассматривались как основанные на различных искусствах, мощном слиянии кино, радио, музыки, письма и театра. Эксперты же посоветовали будущим спонсорам приобрести телевизор, чтобы «вы действительно могли видеть, откладывает ли ваша программа яйца».

К весне 1946 года отраслевые эксперты предсказывали, что телевизионная реклама примет форму рекламы или того, что Управление продаж описало как «короткометражки из одноминутных фильмов». «Видеосообщения о продажах», прогноз отраслевого издания, «будут чем-то новым в рекламе и продажах, потому что телевизионные рекламные ролики наверняка будут размером 16 мм. эпизоды фильма продолжительностью не более одной минуты ». Полагая, что рекламные ролики будут во многом похожи на трейлеры к фильмам (или, возможно, на плохих любовников), журнал точно предсказал, что они будут «чем-то, что движется быстро, с обильным шумом, удерживает ваше внимание на две или три минуты… и оставляет вам обещание».Были даже высказаны предложения относительно того, какую рекламу должны делать нынешние рекламодатели в печатных и радиопередачах. Что касается Кэмпбелл Супа, то был предложен совет «делать упор на быстроту приготовления»; для рубашек Arrow - «комические неудачники» и «намеки холостяку»; а для Меннена - кастинг «девушки, говорящей [инг]« Мне нравятся гладкие мужчины »».

Несмотря на несколько скептиков, таких как Э. Ф. Макдональд, президент Zenith Radio Corporation, заявивший в феврале 1947 г., что «реклама никогда не поддержит крупномасштабное телевидение», большинство руководителей агентств, корпораций и радиовещания полагали, что поезд телевизионной рекламы к тому времени уже покинул станцию.Агентства проводили симпозиумы, чтобы больше узнать об этом носителе, продолжали создавать телевизионные отделы и призывали клиентов экспериментировать с рекламой, пока это было недорого. Заинтересованные в полном возрождении экономики, ориентированной на потребителя, к началу 1947 года такие компании, как US Rubber, General Mills, Chevrolet, Ford, Standard Brands и Standard Oil, инвестировали в телевизионную рекламу. по совпадению, некоторые из ведущих аккаунтов рекламных агентств прокладывают телевизионный след.Уверенности индустрии способствовали длинные очереди покупателей в Macy’s, которые толкались и толкались, чтобы купить один из ограниченного количества телевизоров с 10-дюймовым экраном, продаваемых за 350 долларов. Длинные очереди также образовывались в розничных магазинах в Чикаго, и тысячи клиентов составляли очереди, чтобы купить набор, когда их станет больше. Безумие вокруг телевидения было еще более примечательным, учитывая тот факт, что большинство американцев, желающих иметь телевизор, на самом деле никогда не было. видел один в использовании. Исследование, завершенное летом 1946 года компанией Sylvania Electric Products, показало, что менее одного из шести потребителей, желающих приобрести телевизор, когда-либо смотрели телешоу.«Телевидение будет развиваться очень скоро и очень быстро», - точно прогнозировал Printer’s Ink в марте 1947 года. Даже до того, как большинство американцев лично испытали на себе средства массовой информации, телевидение считалось неотъемлемой частью послевоенной семейной жизни.

General Foods, заядлый рекламодатель на радио, особенно стремился занять первый этаж коммерческого телевидения. В 1946 году компания учредила комитет по рекламе, чтобы предоставлять отчеты о состоянии дел в отрасли и рекомендовать шаги, которые необходимо предпринять.К маю 1947 года Ховард М. Чапин, менеджер по продажам и рекламе подразделения Jell-O компании и председатель комитета, смог сообщить, что General Foods находится на стадии «промокания ног». Компания активно закупала время на всех трех местных станциях Нью-Йорка, в том числе спонсировала (с Ford Motor Company) семьдесят семь домашних игр Brooklyn Dodgers, которые будут транслироваться по WCBS-TV. В долгосрочной перспективе телевизионная реклама рассматривалась как идеальное средство для эффективного продвижения национальных брендов компании.Чтобы охватить массовую аудиторию, General Foods и другим крупным маркетологам пришлось размещать рекламу на многих радиостанциях, во многих журналах и газетах, что было дорогостоящим и трудоемким способом ведения бизнеса. Телевизионная реклама была предметом мечты для таких компаний, как General Foods, предлагая потенциально беспрецедентную экономию за счет масштаба и, в конечном итоге, огромную прибыль. Помимо своей роли рекламного носителя, телевизионная реклама могла и будет действовать как катализатор продажи идеи потребления в целом, что является важной функцией в первые годы после войны.По словам Липситца, телевидение «непоправимо вписало потребительские желания и коммерциализм в ткань развлечений, новостей и спорта».

К концу 1947 года культурные последствия нового средства массовой информации стали совершенно очевидными, учитывая то, как телевидение влияло на отношение американцев к спорту. Телевидение оказалось таким же общинным средством вещания, как радио, члены семьи регулярно вместе смотрели спортивные передачи. Что касается рекламы в спортивных передачах, ранние исследования предполагали, что телевидение также обладает огромным «отзывчивым» потенциалом.Трое из четырех зрителей могут назвать Форда одним из спонсоров игр Brooklyn Dodgers, например, настолько высокий процент, на который может надеяться любой рекламодатель. Не менее важным, если не более важным, был эффект, который новая среда оказывала на тех, кто смотрел спортивные трансляции. Многие женщины, которые никогда в жизни лично не посещали крупные спортивные мероприятия, теперь смотрели и наслаждались бейсбольными и баскетбольными играми, скачками и теннисными матчами по телевидению. Взволнованные уровнем отзыва и появлением новой аудитории, за которую, как представляется, отвечает телевидение, спонсоры спортивных трансляций быстро нашли возможности повысить уровень узнаваемости компании или бренда среди зрителей.Одна из стратегий заключалась в том, чтобы комментаторы оставляли «импровизированные» комментарии, ссылаясь на спонсоров и их продукты. «Если комментарий продуман и правильно рассчитан по времени, - сообщают Дональд Хортон и Хэлси В. Барретт из CBS Television, - он служит не только в качестве рекламы, но и в качестве дополнительного развлечения». Рекламодатели также использовали свои продукты в телевизионных спортивных мероприятиях, например, когда пара серебряных шлепков была вручена победителю конкурса родео из универсала Ford. Размещение рекламных щитов с именем спонсора на виду у телекамеры, конечно же, стало стандартной процедурой для рекламодателей, желающих получить максимальную отдачу от своих средств массовой информации.

Спустя годы телевизионная реклама также стала причиной «телевизионного тайм-аута» в спорте, хотя первоначально рекламные ролики запускались только тогда, когда сами команды объявляли тайм-аут. Во время футбольных матчей у команд была возможность не использовать полные две минуты на каждый разрешенный тайм-аут, что усложняло дело в бизнесе, где время имело значение. Однако руководители телерекламы каким-то образом смогли решить проблему, заставив судей отложить начало игры, даже если команды были готовы к игре.«Официальные лица», - заявил один из ведущих сетевых футбольных матчей, - «очень кооперативно побуждали капитанов команд использовать полные две минуты». Телевизионная реклама шла полным ходом к тому, чтобы взять под контроль «естественный» темп профессионального спорта, фактически диктуя основные правила одного из центральных институтов Америки.

Более важным, чем привлечение зрителей, оказалось, что телевизионная реклама побуждает потребителей к действию. Когда производители Bab-O, средства для очистки поверхностей, предлагали премию во время рекламы, 6 процентов от общей аудитории откликнулись на это предложение.Это было, по словам управляющего счетом Bab-O, «неслыханной вещью в обычном радио». Mueller Macaroni сгенерировал 642 телефонных звонка за первые сорок пять минут, предложив 25 долларов за лучшее название салата, показанного в его рекламе. (Приз был выигран г-ном Рубенсом с его работой «Салат из булавок Мюллера».) И, как сообщается, столовое серебро и подушки на сумму 800 долларов были проданы одним коммерческим объявлением за 65 долларов, а 265 игрушечных поездов - за одну демонстрацию. «Эта штука такая большая, что мы не знаем, что с ней делать», - радостно заявил один из руководителей.Несмотря на свой энтузиазм, руководители рекламных компаний обычно не понимали, какую роль телевидение будет или должно играть в маркетинговых планах их клиентов. «Телевидение предоставляет рекламе новый инструмент», - заявил Кеннет У. Хинкс из Дж. Уолтера Томпсона на съезде Американской ассоциации рекламных агентств (AAAA) в 1948 году, но ни он, ни другие отраслевые эксперты не могли сказать, как именно следует использовать этот инструмент. В период с октября 1947 года по апрель 1948 года, согласно исследованию Young & Rubicam, количество телевизионных рекламодателей выросло с 89 до 211, но это все еще была небольшая часть от 1150 национальных рекламодателей радио.Шестьдесят процентов из 1 миллиона телезрителей в США (и, следовательно, во всем мире) были сосредоточены в столичном районе Нью-Йорка, что не позволяло рекламодателям в других частях страны вкладывать средства в это средство массовой информации. Непонимание влияния телевидения на зрителя также способствовало нежеланию некоторых рекламодателей перейти на новую среду. Телевидение «вызывает утомление в гораздо большей степени, чем… радио, и, возможно, поощряет хитрое опускание век во время унылых частей программы», - заявил Питер Лангхофф, руководитель исследований Young & Rubicam.

Возможно, чтобы избежать «усталости» зрителей, первые телевизионные рекламодатели часто полностью использовали визуальную мощь средства массовой информации, особенно когда дело касалось длительных, близких отношений между рекламой и сексом. Например, Sweetheart Soap в 1947 году использовала женщин-моделей в рекламе своих купальных костюмов, потому что, по словам одного из руководителей компании, «женщинам нравится мода, а мужчины выглядят, потому что это чизкейк». При наличии небольшого количества правил или стандартов первые телевизионные рекламодатели также в полной мере воспользовались обманом, присущим средствам массовой информации, хотя бы для того, чтобы исключить как можно больший риск от трансляции рекламы в прямом эфире.Например, в рекламе корма для собак 1947 года собака поскакала к миске бренда конкурента, фыркнула и вздрогнула, а затем устремилась к миске спонсора, которую он с радостью проглотил. «Все прошло прекрасно», - заявил продюсер, признав, что «мы наполнили чашу конкурента аммиаком». Из-за визуальной природы носителя, доставляемого зрителям в режиме реального времени, рекламодатели быстро осознавали необходимость корректировки реальности в своих интересах. Продажа американской мечты зрителям просто не могла позволить рекламировать продукцию, которая выглядела менее чем замечательно, даже если бы собаки были конечными потребителями.

Сейчас трудно оценить, насколько странным казался новый мир телевизионной рекламы зрителям и критикам в конце 1940-х годов. Никакая реклама в печати, на радио или в кино не подготовила аудиторию к таким изображениям, как кадриль с сигаретами Lucky Strike и марширующими пивными бутылками Rheingold. Реклама той эпохи была поистине театром абсурда, например, когда нью-йоркские дилеры Chevrolet наняли шестерых гномов в качестве ремонтников гаражей, назвав их Хоуди, Быстрее, Аккуратней, Бережливее, Брейни и Мускулистым.Наблюдатели обнаружили, что бестелесные руки в рекламных роликах особенно беспокоят, когда они щелкают зажигалками Ronson или заливают моющее средство Ivory Snow независимо от остальной части человеческого тела. Типы коммерческих виньеток или драм, которые так знакомы нам сейчас, часто воспринимались как имеющие мало или не имеющее никакого отношения к рекламируемому продукту, потому что жанры были новыми, по крайней мере, в визуальном смысле. Особенно болезненной проблемой была продолжительность телевизионных рекламных роликов: некоторые ролики (например, выпускаемые кухонной техникой Kelvinator) длились целых пятнадцать минут.Американцев знакомили с новым языком потребительства, который все в большей степени становился формой публичного дискурса.

Телевидение было не только наименее проверенным средством рекламы, но и самым дорогим. Стоимость производства телешоу по стандартам радио была огромной. На телевидении требовалось в пять раз больше технических специалистов, чем на радио, при этом высокобюджетное шоу обходилось спонсору в 15 000 долларов в неделю для производства и трансляции.Maxwell House заплатил столько денег, чтобы спонсировать The Lambs Gambol , развлекательную программу, которая в 1949 году охватила аудиторию около миллиона человек. С оценкой «стоимости на одного зрителя» в полтора цента только спонсоры с большими карманами могли позволяют создавать программы еженедельно. Лучшие радиопередачи достигли около 20 миллионов человек с меньшими затратами, а стоимость одного слушателя составляет всего одну пятую цента. Несмотря на более высокую стоимость, почти все крупные агентства имели или были в конце 1940-х годов творческими телевизионными отделами, чтобы удерживать существующих и привлекать новых клиентов.Однако вместо того, чтобы представлять новый центр прибыли, телевидение оказалось неизбежным злом для многих агентств. «Когда мы попадаем на телевидение, - жаловался в 1948 году один менеджер по рекламе, - мы теряем наши рубашки». Телеканалы также теряли деньги, заманивая рекламодателей сниженными тарифами, чтобы заполнить эфирное время. Тем не менее, привлеченные скидкой на время в СМИ и случайными историями успеха (например, когда Kraft Foods стала популярной ранее малоизвестной маркой сыра в Филадельфии), количество телевизионных рекламодателей продолжало расти.В период с июня по октябрь 1948 года общее количество телевизионных рекламодателей увеличилось с 243 до 495. Многие рекламодатели «тратили инвестиции», создавая справедливость со зрителями, поскольку количество телевизоров в домохозяйствах и количество станций постепенно росли. Более крупные рекламодатели были на телевидении в течение длительного времени, желая нести краткосрочные убытки ради будущих дивидендов, которые, как они правильно считали, лежали за углом.

Некоторые рекламодатели нашли способы оправдать высокую цену телевидения с помощью альтернативных мер возврата инвестиций.General Foods, которая вскоре стала одним из самых активных рекламодателей конца 1940-х годов, приняла эту философию на основе исследования, опубликованного в январе 1948 года. В отчете выяснилось, что большинство телезрителей имели доходы выше среднего, могли определить спонсоров программы, и вспомнил о торговых точках. Исследование также показало, что средняя вечерняя аудитория на один телевизор составляла 3,54 человека по сравнению с 2,37 на один радиоприемник, что еще больше повысило привлекательность нового средства массовой информации. Тот факт, что телевидение сочетает зрение со звуком, как и предсказывал Институт телевидения, окажется убедительным фактором, убедившим крупных рекламодателей, таких как General Foods, тратить деньги на СМИ, несмотря на их высокую стоимость и отсутствие репутации.

Несмотря на относительно высокую стоимость, телевизионная реклама росла в конце 1940-х годов поистине ошеломляющими темпами, чему способствовало увеличение количества часов вещания в день. С 1947 по 1948 год общие расходы на телевизионную рекламу резко выросли с 1 до 10 миллионов долларов. Шестьдесят рекламодателей спонсировали сетевые телешоу в 1949 году, что в три раза больше, чем в предыдущем году. Число национальных и региональных рекламодателей увеличилось со 119 в 1948 году до 337 в 1949 году, в то время как количество местных розничных торговцев, использующих телевидение, подскочило с 236 до 1141 (практически все последние в крупных городах, где все еще были сконцентрированы права собственности на телевизоры).К февралю 1949 года около 200 рекламных агентств по всей стране имели телевизионные отделы. «Телевидение развивается с такой атомной яростью, что то, что пишется сегодня, скорее всего, устареет завтра», - заявлял Printer's Ink , интересно используя метафору атомной энергии для описания еще один из культурных символов послевоенной Америки. Изменения в географическом ландшафте Америки поддержали всю шумиху в торговых СМИ. Многие домовладельцы отказывались от своей первоначальной позиции, согласно которой они не позволяли телевизионным антеннам загромождать крыши своих многоквартирных домов, что, например, было решающим шагом в популяризации этого средства массовой информации.Тем не менее, поскольку затраты на телевизионную рекламу все еще превышали доходы от телевизионной рекламы, маркетологи с большими бюджетами на продвижение активно пытались найти лучшее время, таланты и программы, прежде чем их конкуренты смогли это сделать. Неудивительно, что в конце 1940-х годов крупнейшие рекламодатели на радио были также крупнейшими рекламодателями на телевидении, причем лидерами были продавцы стандартизированных продуктов, предназначенных для массового потребления. В 1949 году на долю продавцов продуктов питания и напитков приходилась наибольшая доля рекламного ролика (региональной) на телевидении, в то время как продавцы лекарств и туалетных принадлежностей, продуктов питания и табака, скорее всего, были сетевыми спонсорами.Семьдесят четыре процента всех телевизионных рекламодателей использовали спотовую рекламу, а остальные 26 процентов использовали только сеть.

Хотя к 1949 году многие крупные рекламодатели были привержены телевидению, значительная их часть начала искать способы снизить огромные затраты, связанные с этим средством массовой информации. Рекламодатели могли сделать это разными способами. Во-первых, будучи продюсерами телешоу, сетевые спонсоры имели право и возможность изменять формат программы. Maxwell House поступил именно так в ноябре 1949 года, отказавшись от своего The Lambs Gambol за 15 000 долларов в неделю в обмен на менее дорогое драматическое шоу, модернизированное с радио, Mama .Второй способ заключался в том, чтобы сетевые спонсоры отказались от производственной части бизнеса и просто запустили отснятую рекламу - идея, на полное развитие которой потребовалось целое десятилетие. Третий, довольно умный вариант был назван «одновременное вещание», когда звуковая часть сетевого телешоу (в прямом эфире или в записи) транслировалась по радио. Благодаря одновременному вещанию крупные рекламодатели, использующие оба средства массовой информации, сэкономят практически все затраты на производство радиопередач, снизив общие расходы. Еще один способ снизить затраты - это совместное спонсорство нескольких рекламодателей, часто конкурентов в одном бизнесе, но расположенных на разных географических рынках.Фактически, четырнадцать сетей аптек, каждая из которых находится в разных городах, спонсировали шоу Кавалькада звезд по телевизионной сети Du Mont в течение сезона 1949-1950 годов, хотя зритель мог подумать, что сеть на его или ее местном рынке был единственным спонсором.

Даже без мер по сокращению расходов телевизионная реклама оказалась разумной, если не необходимой, инвестицией для ведущих маркетологов потребительских товаров. По сути, крупные рекламодатели были вынуждены добавить телевидение в свой медиамикс, поскольку это подорвало аудиторию радио.В апреле 1950 года исследование A.C. Nielsen показало, что количество слушателей радио в ночное время сократилось с 1 часа 39 минут до 27 минут после того, как домохозяйство приобрело телевизор. Хотя дневное прослушивание радио сократилось всего на 20 минут, рекламодателям все же пришлось добавить телевидение в свои расписания СМИ, чтобы охватить такое же количество слушателей с той же частотой. Однако, поскольку телевидение все еще находилось в стадии становления, оно не могло само по себе предлагать рекламодателям те уровни охвата и частот, которые раньше использовали радио.Таким образом, рекламодатели оказывались в иногда неудобном положении, когда им приходилось быть телевизионными рекламодателями и терпеть финансовые и технические проблемы, связанные с новым средством массовой информации, пока оно не реализовало свой полный потенциал.

По мере того, как все больше маркетологов включали телевидение в свои средства массовой информации, телевизионная реклама, естественно, увеличивала свое присутствие в дискурсе повседневной жизни в Америке. Фактически, культура телевизионной рекламы уже стала архетипом к началу 1950-х годов, что хорошо задокументировано в фильмах, литературе и даже самой телевизионной рекламе.Например, в эпизоде ​​«Кавалькады звезд» в июне 1950 года напыщенный мужчина в смокинге, идентифицированный только как «представитель спонсора», властно потребовал, чтобы ведущий Джерри Лестер спел песню «Качественные аптеки» на вечеринке после трансляции. В качестве плательщика по счетам спонсор или корпоративный руководитель, несомненно, находился на верхней ступеньке лестницы телевизионной рекламы. Следующими в иерархии были руководители сетей и агентств, которых Гилберт Миллстайн из The New York Times охарактеризовал как «худого, динамичного мужчину лет сорока с обманчивой мальчишеской кожей, язвой, гипертонией и учащенным сердцебиением.Он неизменно имел короткую стрижку и серые фланелевые костюмы. Последними в иерархии были актеры и писатели, хотя существовали некоторые споры относительно того, какая из этих профессий находится на нижней ступеньке лестницы. Отношения между телеиндустрией и рекламным бизнесом были симбиотическими, что отражалось в их физической близости в Нью-Йорке. Штаб-квартира CBS находилась на Мэдисон-авеню и 52-й улице, в самом эпицентре мира рекламных агентств, а NBC и ABC располагались в полутора кварталах, на Рокфеллер Плаза, 30.«Близость агентств к сетям, - заметил Миллстайн, - глубоко влияет на обычаи обоих».

Телевидение, подобно радио в прошлом и Интернету в будущем, оказало большое влияние на рекламный бизнес, будучи революционным средством массовой информации, в котором многие из старых правил больше не применялись. В начале 1950-х годов в отрасли произошло резкое увеличение количества смен аккаунтов, что во многом объяснялось относительной готовностью агентств решать проблемы создания телевизионных рекламных роликов.Когда компания Gruen Watch объявила, что хочет потратить 90 процентов своего рекламного бюджета на телевидение, например, многие агентства отказались подавать заявки на приобретение аккаунта, посчитав план компании слишком амбициозным (и невыгодным). Рекламодатели, естественно, ожидали окупаемости своих дорогостоящих инвестиций, заставляя агентства предоставлять необычный уровень обслуживания аккаунтам на телевидении. Имея большие возможности для производственных ошибок, рекламные агентства имели шанс превысить бюджеты своих клиентов и оказаться некомпетентными в каждом телевизионном коммерческом предприятии.Динамика телевидения в конечном итоге привела к значительному улучшению репутации одних агентств и разрушению репутации некоторых других, что мало чем отличается от того, что произошло поколением ранее, когда рекламные агентства либо окунулись в радио, либо оставались рядом с проверенным временем. традиция печати.

До тех пор, пока телевизионные сети не взяли под свой контроль программы во второй половине 1950-х годов, рекламные агентства продолжали создавать шоу для своих клиентов через штатных директоров и продюсеров или же отдавали их на откуп через независимые продюсерские компании.После войны руководители телевизионных сетей увидели окно возможностей для своей отрасли, а не для рекламных агентств, чтобы взять под контроль новую среду вещания путем производства программ и владения ими. Однако вскоре стало ясно, что возникнет та же картина, что и на радио, где рекламные агентства сохраняли основную власть, создавая шоу от имени своих клиентов. Культура рекламных агентств процветала в послевоенные годы в основном из-за того, что они занимали место телевизионных кошачьих, и многие из так называемых лучших и самых ярких людей предпочли подняться на первый этаж новой, развивающейся индустрии.«Все, что вы делаете на телевидении, - новое», - воскликнул руководитель одного из агентств. «Что бы вы ни пытались, этого никогда не делали раньше».

Теперь, когда телевидение стало важным компонентом медиапланов крупных рекламодателей, многие рекламные агентства с рвением ухватились за эту возможность. После тяжелых времен Великой депрессии и четырех лет войны, когда «инвестировали в будущее, пока не было настоящего», руководители рекламных компаний смотрели на новую среду как на проблемный, но жизненно важный инструмент, с помощью которого можно буквально от двери к двери осуществить американскую мечту. .К июню 1950 года BBDO привлекла к телевидению сорок своих клиентов и выпускала рекламные ролики по одному в день. Половина рекламных роликов BBDO была показана в прямом эфире, половина - в кино. Одноминутный рекламный ролик в прямом эфире обычно стоит около 750 долларов, без учета талантов, а одноминутный рекламный ролик стоит около 1000 долларов. Многие рекламщики считали, что дополнительная стоимость пленки того стоила. «Если актер пустит болтовню, вы можете переснять сцену», - заявляет Джек Денов, исполнительный директор BBDO.«Если он промахнется в прямом эфире, ты ничего не сможешь с этим поделать».

BBDO было рекордным агентством сигарет Lucky Strike и помогло продюсировать Your Lucky Strike Theater, часовую драму, в которой шесть минут рекламного времени были посвящены продвижению бренда спонсора. Шоу собрало 35 зрителей (это означает, что 35 человек из каждой сотни смотрели телепередачи), что является неслыханной долей в сегодняшнем мире каналов, насчитывающем более 100 человек. «Курение на телевидении выглядит прекрасно», - воскликнул Денов, полагая, что «курение - это мгновенный поступок».Ключевым критерием для комментатора этого шоу было то, что он «заядлый» курильщик, о чем свидетельствовала способность одновременно говорить и выдыхать. Умение производить несколько колец дыма было особенно ценным навыком, хотя студийное освещение и кондиционирование воздуха разрушали «целостность кольца». Сигаретные компании, конечно, были заядлыми телевизионными рекламодателями в те дни: Честерфилд спонсировал Артура Годфри и его друзей, а также Клуб ужина Честерфилда с Перри Комо. Компания Camel спонсировала «Новый караван верблюдов», «Шоу Эда Винна» и драму «Человек против преступности».Old Gold спонсировала популярный Original Amateur Hour и половину Stop the Music, в то время как Pall Mall спонсировал The Big Story, а Philip Morris спонсировал Candid Camera. Как основной товар, основанный на создании убедительной идентичности бренда, сигареты по необходимости стали неотъемлемой частью рациона телевизионной рекламы. Для рекламных агентств наличие табачного клиента в списке клиентов было ключевым показателем статуса отрасли и жизненно важным источником дохода и прибыли.

Хотя такие проблемы, как «целостность кольца», могут показаться тривиальными, технические вопросы, подобные этому, вряд ли были незначительными для продюсеров рекламы в середине века.Кинематографисты успешно объединяли зрение и звук для целого поколения, но на протяжении первых лет телевизионной рекламы мучило множество проблем. Рекламные ролики, как сообщало Time в феврале 1948 года, «вызывали глубокие морщины на бровях рекламщиков», поскольку индустрия боролась с особенностями нового носителя и его часто живым характером. Камеры часто, казалось, бесконечно находились на статических объектах, таких как кусок мыла, или возникали ляпы, как когда электрическая бритва отказывалась выключаться или крышка ручной бритвы не двигалась с места.Человеческий фактор всегда был неизвестной переменной в телевизионной рекламе в прямом эфире, как, например, когда модель по ошибке хвалила похвалы Lipton Tea, заваривая чай под четко обозначенным брендом спонсора Tender Leaf. Возможностей для ошибок было много, и с нашей точки зрения сегодня, когда все на телевидении тщательно спланировано, предсказуемо. Например, хваля за надежность зажигалок спонсора, представитель безуспешно щелкнул зажигалкой. Другой диктор, гордо держа в руках спонсорскую буханку хлеба, призвал зрителей купить бренд конкурента.Сразу же после того, как он сказал: «Никогда не раздражаю», продавец сигарет закашлялся. В рекламе живого пива камера должна была на мгновение прервать съемку пьющего, подносящего пиво к губам и удовлетворенной улыбкой. Однако в менее чем идеально поставленном случае этой техники камера вернулась не к улыбке, а к пьющему, плеснувшему пиво в ведро рядом с собой. Раннее коммерческое телевидение было, как выразился Хальберштам, «обучением на рабочем месте, и поначалу почти все ошибались».

Один вечер просмотра телевизора может раскрыть множество технических кошмаров, с которыми сталкиваются продюсеры-первопроходцы телевизионной рекламы. Блестящие поверхности и белый цвет вызывали «ореол» на экранах телевизоров - технический термин для обозначения бликов. Рекламодатели обнаружили, что белые коровы совершенно не подходят для трансляции, поскольку среда имела неприятный эффект превращения существ в сверхъестественные массы яркого света. Трубки Orthicon в некоторых ранних телевизионных камерах также были чувствительны к красному цвету, превращая все багровое в неузнаваемые белые пятна.Визуальные проблемы часто дополнялись неуклюжей, неестественной копией, созданной писателями, борющимися на неизвестной территории телевидения. Копирайтеры радиорекламы часто внезапно оказывались авторами телевизионных роликов и обычно испытывали трудности с адаптацией к новому медиа. Это было похоже на то, что произошло в киноиндустрии с появлением звука, когда сцены были «перезаписаны», чтобы показать новую технологию. Актеры в рекламных роликах без надобности указывали цифры пальцами или мучительно медленно произносили слова - привычка, унаследованная от радио.Сценаристы, импортированные из киноиндустрии, также переоценили возможности средства массовой информации, например, вызывая массовые сцены с десятком или более человек, не понимая, что на телевидении всего четыре или пять человек составят толпу. Беженцы из кинобизнеса, которых привлекала реклама ее пограничной ориентацией, когда система студий разваливалась, также требовали длинных снимков камеры, чтобы запечатлеть огромные реквизиты, заставляя людей казаться лилипутами. Сценаристы на телевидении быстро научились фокусировать действие в центре экрана, подальше от периферии, где изображения становились нечеткими.(Потеря 8 процентов изображения по вертикали и 13 процентов по горизонтали при любом снимке было нормальным явлением). Сценаристы, ранее работавшие в Walt Disney Studios, также были поражены темпами развития телевидения, которые больше не могли позволить себе роскошь иметь три месяца или около того, чтобы написать и продюсировать сцену.

Дополнительные, нетехнические проблемы беспокоили руководителей рекламы и их клиентов в первые годы коммерческого телевидения. Например, трансляция бейсбольных игр, как это делала компания Chesterfield, спонсировавшая домашние игры New York Giants в сезоне 1948 года, сопряжена с непредвиденными рисками.Иногда на массовых кадрах были запечатлены женатые мужчины на играх в сопровождении женщин, не являющихся их женами, что в конечном итоге вынудило рекламодателей избегать показа по телевидению сцен с фанатами, на которые они накладывали свой логотип. Музыка была особенно сложной областью. В 1944 году Джеймс С. Петрилло, глава Американской федерации музыкантов, запретил всем членам профсоюза записывать музыку в кино для телевидения, возможно, опасаясь того, какое влияние может оказать неизвестный носитель на живую музыку. Таким образом, большинство ранних телевизионных джинглов исполнялись а капелла или в сопровождении музыкального инструмента, официально не признанного профсоюзом.Таким образом, в телевизионных рекламных роликах этой эпохи было записано непомерное количество музыки укулеле, равно как и звуки других «неофициальных» инструментов, таких как tipples (укулеле со стальными струнами), еврейских арф, казу, детских ксилофонов, игрушечных пианино и т. Д. и песчаные блоки. Человеческие голоса также использовались для имитации звуков, издаваемых стандартными музыкальными инструментами, создавая кустарную индустрию, состоящую из людей, способных воспроизводить басовые скрипки, малые барабаны, трубы и саксофоны через рот и нос.

Неудивительно, что высшие критики в целом были потрясены видами и звуками телевизионной рекламы середины века, оскорбленными неуклюжестью и карнавальными качествами СМИ. По сравнению с некоторыми другими формами искусства той эпохи - абстрактным экспрессионизмом в живописи, бибопом в музыке, международным стилем в архитектуре - телевизионная реклама действительно казалась совершенно доисторической. Эванджелин Дэвис, писатель-фрилансер, назвала это «зрелищем развала атомной эры», еще одним журналистским соединением телевизионной рекламы и атомной энергии.В сентябре 1950 года Чарльз У. Мортон, писатель журнала Atlantic, подверг критике СМИ за его явную грубость:

Рекламный словарь радио из десяти слов (богаче, крупнее, проще, тоньше, новее, плавнее, лучше, мягче, безопаснее, ярче) по-прежнему ограничивает болтовню заклинателей телевидения, в то время как сопутствующие изобразительные техники в значительной степени основаны на уловках. фотография, которая когда-то была мультипликационной рекламой в старинном кинотеатре ... Сообщения дымовых сигналов - это единственный трюк, который телевидение не перенесло из более примитивных времен.

Критиков, таких как Мортон, также поразила склонность телевизионных рекламодателей снисходительно относиться к зрителям и преувеличивать очевидное. Например, в рекламе Lincoln Cosmopolitan женщина нажимает кнопку, чтобы опустить окно и закрыть дверь, как если бы эти действия сами по себе были новыми и впечатляющими для зрителей. Преодолев возможность показывать движущиеся изображения продукта, рекламодатели действовали так, как будто зрители никогда не видели автомобиль, иногда полагая, что они должны представить доказательства того, что автомобиль действительно будет работать.Деконструируя рекламные ролики для Chevrolet и Oldsmobile, Мортон завершил свою критику состояния автомобильной телевизионной рекламы, заявив, что «большинство автопроизводителей представили на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году несравненно лучшие экспонаты, чем все, что они показывали растущим миллионам телеканалов. клиенты".

Однако, опираясь на научные и технологические темы, некоторые производители автомобилей смогли позиционировать свою продукцию как символы будущего, а не как пережитки прошлого.Oldsmobile, по сути, рекламировал свою модель 88 1949 года как «футуристическую насквозь», наименее дорогой автомобиль с «ракетным двигателем с высокой степенью сжатия». («Rocket 99» действительно укажет путь в будущее, став темой, которую многие считают первой рок-н-ролльной песней). Рекламные ролики автомобиля Studebaker 1950 Champion подчеркивали прогрессивное сочетание формы и функции автомобиля, называя автомобиль «мелодией в металле» и «симфонией в стали». Посредством таких рекламных роликов телевизионная реклама распространяла и пропагандировала дальновидное, утопическое видение послевоенных лет, изображая американскую мечту как технологическую страну чудес.

Послевоенные темы, такие как будущее, космос или промышленный дизайн, иллюстрировали ряд концептуальных элементов, которыми располагали рекламодатели. Помимо палитры культурных отсылок, из которых можно было черпать, рекламодатели могли выбирать из множества различных творческих жанров, в результате чего некоторые рекламные ролики можно было считать превосходными даже по сегодняшним меркам. Музыкальная феерия в целом считалась самой популярной: певцы, танцоры, клоуны и дикторы вместе создавали постановочный номер, похожий на бродвейский.Коммерческие презентации на Lucky Strike Theater лучше всего иллюстрируют этот подход, поскольку около 150 человек выполнили 214 отдельных работ, чтобы представить Luckies в том виде, в каком это мог бы сделать Сесил Б. ДеМилль. Мультфильмы или анимационная реклама были вторым по значимости жанром, позволяющим рекламодателям окунуться в сферу фантазии и воображения. Документальные фильмы были еще одной формой презентации, которая наиболее эффективно применялась, когда рекламодатели демонстрировали потребителям создание своего продукта на заводе или на конвейере. Драма из жизни или моральная пьеса, заимствованная из радио, конечно же, была обычным жанром, и рекламодатели предлагали свои продукты как решение повседневных проблем.Тоник для волос стал залогом мгновенной популярности, сухие завтраки - избавителем сверхчеловеческой энергии. Все эти жанры имеют глубокие корни в американской поп-культуре, что помогло замаскировать телевизионную рекламу как форму развлечения. Несомненно, у ранней телевизионной рекламы были очень острые углы, но ее присвоение популярной культуры было таким же мощным средством пропаганды, как и любой другой.

На местном уровне производство рекламных роликов было значительно менее сложным делом.Фактически, спонсоры, как известно, говорили владельцам телеканалов «не беспокоиться о талантах», то есть профессиональным дикторам или актерам, причем многие владельцы соглашались на просьбы спонсоров о том, чтобы первые лично предоставляли рекламу. Точно так же владельцы станций нередко поощряли спонсоров действовать как коммерческие таланты, полагая, что средство массовой информации было слишком новым для зрителей, чтобы отличить хорошего представителя от плохого. Спонсоры иногда хотели появляться в своих собственных объявлениях, полагая, что отсутствие у профессионального диктора знаний и искренности о продаваемом продукте не будет заметно визуально.На сетевом уровне многие спонсоры считали, что они знают о формуле выигрыша телешоу больше, чем сценаристы и режиссеры. Спонсоры со своими женами и друзьями, как известно, смотрели «свое» шоу на званых обедах, что часто приводило к предложениям о том, как его улучшить. Однако после того, как спонсор настоял на том, чтобы возиться с производственными элементами, рейтинги шоу почти всегда падали, что озадачивало спонсора, но не всех продюсеров шоу.

Несмотря на ошибочную склонность спонсоров к творческой стороне бизнеса, телевидение неизмеримо продвигало эволюцию рекламы, делая возможным качественный скачок в развитии отрасли.Радио и печать, будучи одномерными СМИ, накладывают серьезные ограничения на рекламную технику. В качестве двумерного средства массовой информации телевидение в геометрической прогрессии расширило возможности представления рекламы потребителю. Первоначально заимствовав у радио формат простого чтения рекламного сообщения в микрофон, телевизионные рекламодатели быстро включили в рекламные ролики визуальные средства - демонстрации, оптические слайды, откидные карточки. Затем методы кинопроизводства были применены к телевизионной рекламе, поскольку выпускники кинематографа принесли в среду анимацию, покадровую анимацию и живое действие.Рекламодатели, получив возможность заставлять свои продукты маршировать, скакать и прыгать, теперь заставляли режиссеров упаковать каждую технику голливудского фильма в одноминутную рекламу. Когда профессиональные актеры не считались талантливыми, рекламодатели обращались к безграничным возможностям анимации и спецэффектов, чтобы их продукты казались поистине фантастическими. К примеру, в середине века на телеэкранах заполонил зверинец, состоящий из плывущих белых медведей, катающихся на коньках пингвинов, волшебных кроликов и говорящих собак, являющихся потомками творений Уолта Диснея и братьев Уорнер.Ослепленный или, возможно, ошеломленный творческими возможностями телевизионной рекламы, в июне 1951 года журнал Time рассматривал эту среду как «не по годам развитый вундеркинд» с «дюжиной различных способов торговать своей продукцией и вызывать головокружение у аудитории».

Одним из наиболее популярных рекламодателей спецэффектов, которые использовали для «торгаши», было сочетание анимации с живым действием. Young & Rubicam, например, особенно хорошо применили эту технику в ролике 1952 года под названием «Раскачивающиеся яблоки» для яблочного сидра Мотта, также предположив, что одержимые ремеслом домохозяйки 1950-х годов сохранили кувшин и сделали из него лампу с помощью «удобного преобразователя». комплект можно приобрести у Mott's ».Благодаря чудесам технологий агентства также могли гарантировать, что продукты их клиентов будут в моде через несколько месяцев после того, как был снят рекламный ролик. Например, для рекламы домашнего перманентного комплекта под названием Shadow Wave, созданного компанией Pepsodent, Макканн-Эриксон стилизовала и сняла прическу модели Барбары Бриттон семью разными способами. Поскольку рекламный ролик должен был выйти в эфир через шесть месяцев после съемок, агентство планировало выпустить в эфир версию с самой современной прической.

Dodge был ярым сторонником школы телевизионной рекламы, вдохновленной фауной, и в одном ролике использовал семью говорящих кроликов в качестве метафоры для зрителей (многие из которых размножались столь же активно).Новая модель компании 1951 года была полностью заполнена настоящими кроликами, чтобы продемонстрировать, сколько места вмещает новая машина. «Если ты такой же большой семьянин, как я, - посоветовал папа кролик голосом за кадром, - лучше купи Додж». Склонность автопроизводителя использовать одаренных животных проявилась в другом рекламном ролике модели 1951 года. После того, как диктор вслух задумался о том, что может быть прекраснее павлина, такая птица чудесным образом появилась и предложила ему «шагнуть в новый Додж», чтобы выяснить это.Затем зрителей познакомили с «приятными цветовыми сочетаниями и новыми идеями в тканях и дизайне», из которых был составлен интерьер автомобиля, что является законной ссылкой на удивительные достижения в области синтетического текстиля. Акцент Dodge на вместительности и эстетике модели 1951 года был дополнен рекламными роликами, в которых рассказывалось о функциях безопасности автомобиля. В еще одном ролике о говорящем животном для Dodge, в котором использовалась «старая мудрая сова», зрителям предлагалось «перестраховаться и купить Dodge». Птица перешла к перечислению многих функций безопасности модели 1951 года, которые включали прочную цельностальную конструкцию кузова, закругленные лобовые стекла для большей видимости, более широкие зеркала заднего вида, улучшенную управляемость, колеса с «предохранительным ободом» и тормоза с «предохранителем».Хотя американцы на самом деле ставят стиль выше безопасности, когда дело касается автомобильных приоритетов, сова Доджа с улюлюканьем заключила, что «безопасность прежде всего - это Dodge». Рекламные ролики Dodge явно заимствованы у голливудских антропоморфных животных, столь широко распространенных в семейных развлечениях и являющихся умным заимствованием популярной культуры.

Помимо спецэффектов, отзывы знаменитостей представляли собой испытанный способ привлечь внимание зрителей. Будучи новичками в медиуме, звезды почти всегда умерили свою славу, говоря с необычайной искренностью и убежденностью.Звезды также начали включать в свои выступления розетки, регулярно предлагая спонсорам продукцию до, между или после телевизионных выступлений. В 1949 году Гертруда Берг, звезда популярной комедийной комедии «Голдберг», выступила в роли героини кофе без кофеина Sanka. «Вы можете пить столько, сколько хотите, сколько хотите, - объяснила она, - потому что вы не можете уснуть». Липсиц остро отметил семиотику кофе в «Мама», утверждая, что интеграция «Максвелл Хаус» в повествование этого шоу связала мощную концепцию семьи с «целостным отношением к потреблению».«Другие звезды использовали свой талант для предоставления рекламы в качестве развлечения. Первая большая звезда телевидения, Милтон Берл, отважно спела джингл «Пепси-кола попадает в точку» в июньском 1949 году эпизоде ​​«Звездного театра Тексако», в то время как Дина Шор, конечно же, регулярно пела ей «Увидеть США в своем Chevrolet». собственное шоу NBC. Такие приемы, которые Маршан называл «театрализованной рекламой», были заимствованы из тех времен, когда в начале 1930-х годов талантливые радиолюбители предлагали спонсорские продукты, будучи персонажами в отдельном сегменте программы.Хотя некоторые в радиоиндустрии полагали, что такого рода реклама зашла слишком далеко в коммерческую глупость, вскоре она стала стандартной практикой и, в конечном итоге, стала применяться и расшириться в новой среде телевидения.

Самым эффективным видом рекламы, однако, была реклама, которая вообще не казалась рекламой - принцип, который исходит из радио. Большинство рекламодателей справедливо полагали, что любая форма открытой продажи вызывает определенный уровень скептицизма среди потребителей, основная предпосылка заключается в том, чтобы замаскировать рекламу под развлечение.Например, «продавец» в The Texaco Star Theater был представлен просто как один из персонажей шоу. Аудитория студии фактически аплодировала его прочтению рекламы нефти и газа Havoline, считая рекламу лишь еще одной частью шоу. Для миллионов людей, просматривающих дома, рекламные ролики были призваны выступать в роли суррогатных личных продавцов, способных сделать больше звонков, чем армия Вилли Ломанса. Общение со зрителями достигалось наиболее эффективно, согласно теории рекламы, когда рекламные ролики воспринимались как неотъемлемая часть шоу.«По-настоящему хороший рекламный ролик - это хорошо интегрированный рекламный ролик, - сказал Норман Нэш, заместитель начальника отдела копирования агентства Kudner Agency. - Такой рекламный ролик не портит настроение развлекательного автомобиля». В детективной драме Private Eye, спонсируемой US Tobacco, в шоу регулярно включались рекламные ролики. Герой сериала регулярно «заглядывал» в свою любимую курительную лавку, подшучивая над другими персонажами о достоинствах разных видов табака. Прилавки и полки брендов спонсора визуально дополняли аудио, увеличивая количество рекламных показов или показов.Рекламные ролики со сценариями часто длились до шести минут, то есть столько же, сколько отраслевой код позволяет размещать рекламу в часе. Однако, поскольку интегрированные рекламные ролики были «не по графику», спонсоры теоретически имели неограниченное время для продажи своей продукции. Хэл Хамфри, известный теле- и радиокритик Los Angeles Mirror, полусерьезно опасался, что какой-нибудь спонсор придет в голову умную идею о том, что он может построить целый 30-минутный сюжет вокруг своего продукта. Герой будет барахтаться в пустыне Сахара, готовый умереть от голода, холода и жажды, как вдруг он наткнется на тайник с едой, одеждой и пивом, на котором будут указаны торговые марки всех участвующих спонсоров.

Интегрированная реклама также использовалась, чтобы противостоять худшему опасению спонсоров и рекламных агентств - что зрители используют рекламные паузы для приготовления закусок или посещения туалета. Чтобы не тратить хорошие деньги на временно отсутствующих зрителей, спонсоры заставляли исполнителей восхвалять чудеса своего продукта в рамках программы. Одна из лучших интерпретаций интегрированной телевизионной рекламы произошла во время шоу Бернса и Аллена, когда диктор Билл Гудвин болтал с Грейси о радостях гвоздики.Техника успешно удерживала зрителей, так как было неясно, когда обмен снова перейдет в основную часть шоу. На радио Джек Бенни, Артур Годфри и другие доказали, что рекламные ролики можно сделать развлекательными, возможно, не меньше, чем остальную часть программы. В своей радиокарьере, как отмечает Маршан, спонсоры поощряли Бенни, Годфри и других звезд, таких как Эд Винн, упоминать («ребенок» на жаргоне шоу-бизнеса) бренды в своих сценках и выступлениях, чтобы связать личность звезды с продукт.Когда эти звезды появились на телевидении, они продолжали персонализировать рекламу, добавляя ее в свой стиль, часто к одобрению критиков. «Некоторые из плагинов [Бенни]« Be Happy, Go Luck »[для Lucky Strike], - писал Хамфри, - более интересны, чем программы».

На протяжении долгой истории программы Джека Бенни реклама вплеталась в эскизы и характеры персонажей до такой степени, что ее было трудно отличить от других элементов шоу. И постоянные участники съемочной группы, и приглашенные звезды пели рекламные джинглы и рекламировали продукты для основных спонсоров шоу, Lucky Strike, Lux, State Farm Insurance и Jell-O, что является прямым прорывом со времен радио.Как диктор, Дон Уилсон обычно вел рекламу, но часто к нему присоединялись Бенни, Деннис Дэй, Рочестер (которого играет Эдди Андерсон) и Харлоу, сын-подросток Дона. Квартет Sportmen регулярно исполнял джингл спонсора в стиле, соответствующем тематике конкретного шоу, иногда присоединяясь к нему или заменяя его приглашенным певцом. Совершенно ясно из вступительных слов «принесла вам», программа Джека Бенни была в чистом виде коммерческим автомобилем, насколько это вообще возможно для телевидения. Например, в 1952 году плагины для Lucky Strike были непосредственно интегрированы в сценарии шоу, и эта практика продолжалась на протяжении всей жизни программы.В январском эпизоде ​​Дон отказался читать рекламу Lucky Strike, посчитав ее слишком глупой, но Джек заставил его это сделать. На мартовском шоу Sportmen Quartet исполнили джингл спонсора («Any Time You Light a Lucky») в переполненной гримерной Бенни, а в июне они исполнили «Bye Bye Benny» в рамках рекламного ролика Lucky (Бенни якобы ушел на Англия для концертного тура). На октябрьском шоу Дон читал рекламный ролик Lucky Strike, в то время как новый актер Боб Кросби и Бенни обсуждали условия контракта, а четыре недели спустя Дина Шор присоединилась к квартету Sportmen для исполнения песни Lucky.Продукт и джингл оказались бесконечно пластичными, способными вписаться практически в любой сценарий или сюжетную линию.

Как и программа Джека Бенни, шоу Артура Годфри представляло собой современную интегрированную рекламу и подняло планку «коммерциализации» коммерческого вещания. Годфри был мастером «импровизированной» рекламы, вплетая объявления о продуктах Lipton, Pillsbury и Chesterfield в свое шоу Talent Scouts. Годфри без особых усилий перенес свой непринужденный народный стиль с радио на телевидение, укрепив свою репутацию мастера тонкого убеждения (Годфри приписывают популяризацию авиаперелетов, потому что звезда сказала, что это безопасно).В своем радиошоу Годфри был известен тем, что удивил как слушателей, так и спонсоров, поскольку в то время, когда он вслух ел арахисовое масло Питера Пэна в прямом эфире. На телевидении Годфри выглядел столь же спонтанным, хотя на самом деле его выступления были более тщательно организованы. В классической пробке 1950 года Годфри сказал, что хотел бы, чтобы все места в театре были оборудованы фонтанами, в которых течет чай Lipton. Подобными наблюдениями Годфри бросил вызов еще одному основному элементу послевоенной рекламы - рациональному подходу, требующему фактов, цифр и диаграмм.

Звезды также не стеснялись бесстыдной саморекламы, используя гостевые ролики на телевидении как средство рекламы своих собственных «продуктов». Например, в эпизоде ​​«Усеянного звездами ревю» канала NBC в мае 1950 года Боб Хоуп хитроумно подставил имя спонсора шоу, чтобы подделать (и продвинуть) его дорожные фильмы. В скетче под названием «Дорога к холоду» Хоуп играл самого себя напротив Фрэнка Синатры (в его телевизионном дебюте), последний играл роль Бинга Кросби в сериале «Дорога к». Милтон Берл ненадолго появился в конце скетча, добавив хаоса.Идея была беспроигрышной как для Хоупа, который получил бесплатную (фактически платную) рекламу своих фильмов, так и для Frigidaire, который получил значительно большее признание бренда, чем благодаря регулярным рекламным роликам подразделения General Motors для автоматических стиральных машин, работающих во время показа. В программе Джека Бенни в январе 1951 года Синатра для удобства отказался от названия своего музыкального и развлекательного шоу (также на CBS), а также имени спонсора шоу (Timex). В следующем месяце в «Часе комедии Colgate» Джерри Льюису каким-то образом удалось подключить не только спонсора, но и нескольких своих друзей к единственной неистовой вспышке.Буквальное сочетание языка развлечений с языком коммерции создало мощную синергию «рекламы», одобренную крупнейшими звездами того времени.

В самом раннем, наиболее невинном воплощении, также восходящем к радио, подключение продукта спонсора (на сленге называемого «plugola» после «payola», оплата диск-жокеям за воспроизведение песен звукозаписывающей компании) обычно включала вознаграждение за комикс. или писатель с бесплатным образцом продукта для упоминания во время выступления. Предприниматели в области plugola, известные в отрасли как «schlockmeisters», облегчили этот процесс, отправив в команды разработчиков запросы на разработку плагинов для продуктов.Хотя некоторые сценаристы и продюсеры возражали против этой практики, другие считали, что торговые марки являются законной частью разговорного языка, что гарантирует их включение в развлекательные программы. Получение какого-либо подарка, от ящика виски до пожизненного запаса удобрений, рассматривалось просто как справедливая компенсация, выражение американского свободного предпринимательства.

Хотя плагола определенно производил впечатление чрезмерной жадности среди звезд, некоторые ведущие популярных шоу использовали свою известность, чтобы также включить в эфир свои любимые благотворительные организации.Например, на «Кавалькаде звезд» в декабре 1951 года Джеки Глисон попросил зрителей внести вклад в национальный фонд ампутации. В апреле 1952 года в «Часе комедии Колгейт» Джерри Льюис запросил пожертвования в Ассоциацию мышечной дистрофии, предвещая его более позднюю работу в телемарафоне. Такие призывы - наполовину искренняя добрая воля и наполовину умные связи с общественностью - не были необычными. Критики, такие как Хамфри, тем не менее считали, что звезды были телевизионными представителями - ошибка, обвиняя Дина Мартина, Джерри Льюиса и Дэнни Томаса в чистой жадности за то, что они одобряли часы Bulova.«Наше восхищение талантами многих видеоигр резко падает, как только они отказываются от своей роли актеров, чтобы выступить с речью о мыле или автомобилях», - подумал он. К сентябрю 1952 года Хамфри полностью устал от всякой рекламы знаменитостей по телевидению, считая, что они «попахивают старой карнавальной практикой, которая заманивала бедняков в палатку с танцующими девушками, но вы не видели их, пока не обстреляли. еще 50 центов.

Не испугавшись такой критики, спонсоры продолжили практику интегрированной рекламы, отзывов и плаголов.Кроме того, рекламодатели, которые не могли позволить себе дорогостоящее спонсорство, нашли другие способы, чтобы их продукты увидели на национальном телевидении. «Скрытая» реклама - это реклама, в которой продукт рекламодателя был вставлен в сцену телевизионной программы. Например, в эпизоде ​​шоу Philco Television Playhouse в июне 1951 года на ночном столике была показана бутылка масла Johnson’s Baby Oil, когда мать хотела изменить своего ребенка. В том же месяце в рамках программы Garroway at Large Конни Рассел налила себе чашку кофе, заполнив банку Pet Milk на виду.В каждом случае продавец показанного продукта не был спонсором программы; размещение было просто договоренностью, заключенной с пропмастером или продюсером в обмен на какой-то скрытый платеж. Эта форма визуального безмолвного плагола была распространена в фильмах до того, как индустрия временно запретила ее. Более законной формой размещения была раздача спонсорской продукции в качестве призов на шоу. Например, на This Is Your Life почетные гости получили не только кинокамеру, телевизор и диапазон, но также и помаду спонсора Hazel Bishop’s Lipstick.Часть шоу, посвященная вручению подарков, была, конечно же, бесплатной дополнительной рекламой, средством увеличения количества экспонатов спонсоров и увеличения времени в эфире.

К сожалению, рекламодатели без колебаний использовали такие методы для продвижения товаров среди детей, привлеченных к огромному и все еще растущему целевому рынку «младших потребителей». Эллен Скитер заметила, что маркетологи детских товаров всегда полагались на телевизионную рекламу просто потому, что дети младшего возраста не умеют читать, что автоматически исключает газеты, журналы, наружный и прямой маркетинг как средства массовой информации.Этот факт не упустили и радиорекламы, которые признали, что дети могут слушать шоу (и рекламу) без присмотра взрослых. Первые телевизионные рекламодатели использовали это преимущество, создавая программы, которые по сути представляли собой расширенную рекламу. Например, в программе NBC «Волшебный клоун» в 1951 году спонсор Бономо Турецкий Таффи сделал кондитерские изделия основным компонентом сюжетов шоу. В одной из таких программ особенно взволнованный арлекин (в главной роли) творил магию, раздавая ириску детской аудитории (которые, как ни странно, носили фески).Спонсор нашел другой способ сочетать шоу со своим продуктом, используя другого персонажа, куклу Лаффи, чтобы наложить заклинание, которое растворилось в рекламе ириски. После того, как Лаффи призвал зрителей купить все три вкуса турецкого ириски Bonomo, он прочитал стихотворение, которое перешло в рекламу еще одного спонсорского продукта - Peanut Brittle от Bonomo. В конце шоу Волшебный клоун вернулся, чтобы напомнить зрителям, что нужно покупать много ириски. С момента премьеры в конце 1947 года детское шоу NBC «Хауди Дуди» также использовалось в качестве платформы для спонсоров для продажи товаров детям.Используя персонажей шоу для рекламы продуктов, спонсоры использовали относительную неспособность детей отличить рекламу от развлечения. На шоу в июле 1952 года Буффало Боб, Кларабелл и Ойл Уэлл Вилли представили рисовые криспи Келлогга и зубную пасту Колгейт, а уже на следующий день Хауди Дуди и Буффало Боб беседовали о чудесах чудо-хлеба. Баффало Боб и его деревянный друг также время от времени обращались с призывами к товарам, ориентированным на взрослых, например, когда они использовали Doodyville Clubhouse для рекламного ролика для TV Guide.Поскольку и мамы, и дети часто вместе смотрели детские телешоу, они были идеальным средством продать американскую мечту всей семье.

Как Линн Спигель широко обсуждала в своей книге «Освободите место для телевидения: телевидение и семейный идеал в послевоенной Америке», сама телевизионная индустрия также считала детей важной целевой аудиторией. В конце 1950 года производители телевизоров возглавили рекламную кампанию в газетах и ​​на радио, пытаясь продать больше телевизоров, уделяя особое внимание рынку для детей.Кампания отрасли использовала тактику запугивания, говоря родителям, что их дети станут социальными изгоями, если у них не будет дома телевизоров. «Ваша дочь никогда не расскажет вам о том унижении, которое она испытала, выпрашивая эти драгоценные часы перед телевизором у соседа», - говорилось в одном объявлении, а в другом утверждалось, что «мальчикам и девочкам практически невозможно« отстоять свои позиции »с друзьями. и одноклассники, если для них нет телевидения ». Хэл Хамфри отметил, что маркетологи богов потребителей также нацелены на детей с помощью сомнительных рекламных методов, повторяя некоторые менее чем гордые моменты из прошлого радио.Все больше рекламодателей «берут страничку с радио и направляют свои коммерческие предложения на мелкую сошку, прося их« сказать своим папе и маме, чтобы они купили вам одну, как это делают все остальные дети »», - заметил Хамфри. Опрос, проведенный Advertest Research в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, в 1951 году, подтвердил наблюдение Хамфри об агрессивной нацеленности рекламодателей на детей, обнаружив, что 60 процентов матерей сказали, что их дети просили товары, которые они видели рекламируемыми по телевидению. Хамфри считал, что эмоциональному риску подвержены не дети, а скорее «родители, которым придется искать психиатра», если дети по-прежнему будут становиться потребителями.

По мере того, как маркетологи стекались на телевидение, чтобы охватить массовую аудиторию всех членов семьи, возникли другие интересные этические проблемы. Один особенно интересный момент пересечения коммерческого телевидения с этикой произошел в ноябре 1951 года, когда руководители KSL-TV, станции, принадлежащей мормонской церкви в Солт-Лейк-Сити, решили оставить свои религиозные сомнения и запустить спонсируемые пивом шоу на CBS. Хотя радиостанция утверждала, что решающим фактором была «мотивация аудитории, а не деньги», сеть, вероятно, оказывала давление на KSL, чтобы та продолжила передачи, теряя терпение из-за необходимости перенаправлять передачи на конкурирующие станции.Таким образом, реклама пива присоединилась к спонсируемым сигаретами программам и рекламным роликам, которые станция уже транслировала для большей части мормонской аудитории. Однако церковные чиновники быстро нашли способ избавиться от угрызений совести. Радиостанция разработала серию короткометражек, изображающих зло, связанное с курением, иногда транслируя их вскоре после шоу, спонсируемых сигаретами. В одном из таких короткометражек полицейский, осматривая автомобильную аварию, каким-то образом определил, что автомобилист отвел глаза от дороги, чтобы прикурить сигарету.Таких контрпродуктивных, шизофренических усилий можно было ожидать в тех частях страны, которые не совсем готовы принять безответное потребление, связанное с пороками табака и алкоголя.

По мере того как телевизионная реклама становилась все громче на общественной арене, политика вскоре неизбежно пересеклась с ней, вызывая настоящий переполох в журналистских кругах. Политические съезды 1948 года транслировались по телевидению, но съезды 1952 года были первыми, спонсировавшимися рекламодателями. В качестве общественной услуги Westinghouse предложила спонсировать съезд республиканцев на канале CBS, а Philco - спонсировать съезд демократов на канале NBC.Редакторы газет с подозрением отнеслись к этому плану, полагая, что корпоративное спонсорство и политика несовместимы, и что такой подход каким-то образом повлияет на объективность телепередач. Их настороженное отношение к телевидению, и особенно к телевизионной рекламе, отчасти объяснялось реалиями конкуренции. Когда на кону были деньги на рекламу (и, возможно, их работа), издатели и редакторы газет открыто критиковали телевизионную индустрию за то, что она запускает слишком много рекламы.Подтекст этих утверждений, конечно, заключался в том, что рано развившееся чудо телевизионной рекламы представляет реальную угрозу финансовому здоровью газет по всей стране. Утверждения о чрезмерной коммерциализации телевидения по сравнению с газетами на самом деле были необоснованными. Один независимый анализ показал, что средняя газета содержит гораздо больше столбцов рекламы, чем новостей, что намного превышает соотношение количества рекламы к программам на телевидении.

Сами кандидаты в президенты использовали телевизионную рекламу кампании 1952 года, возможно, первую настоящую упаковку политических фигур для американского потребления.В условиях безудержной паранойи холодной войны кандидат Дуайт Эйзенхауэр умело использовал телевизионную рекламу, чтобы раскрыть опасения американцев перед нападением России. Визуальная часть его кампании, посвященная теме «Эйзенхауэр отвечает Америке», использовала монтаж фотографий генерала в боевых действиях, видеозаписи Второй мировой войны и ответов Айка на вопросы «обычных» американцев. Ролики были созданы Россером Ривзом из агентства Теда Бейтса, на котором Эйзенхауэр давал ответы на набор заранее заданных вопросов, которые только позже были заданы «обычными» людьми, такими как домохозяйка и ветеран.В одном ролике Эйзенхауэра (которого называют «человеком из Абилина») спросили: «Генерал, если начнется война, готова ли эта страна?» Отрепетированный ответ Эйзенхауэра: «Нет. Администрация потратила много миллиардов долларов на национальную оборону, но сегодня у нас не хватает танков для боевых действий в Корее. Пришло время перемен ».

Затем зрителям было приказано «спустить в ноябре прочную спасательную шлюпку», сделав героя войны президентом. Лодка Айка действительно подошла к берегу, несмотря на то, что руководители агентства считали, что их клиент постоянно показывался на телевидении как довольно неуклюжий.

Бетти Фернесс, бывшая киноактриса, сыграла заметную роль во время телетрансляции политического съезда 1952 года, фактически получив у экрана больше времени (четыре с половиной часа), чем любой из кандидатов или репортеров. Имея в своем гардеробе двадцать платьев, мисс Фернесс выступала в эфире от имени Westinghouse в общей сложности 158 раз. К концу съезда она открыла 49 дверей холодильника, заглянула в 12 духовок, продемонстрировала 23 стиральные и посудомоечные машины и включила 42 телевизора.Карьера Фернесс была омоложена коммерческой работой, так как она стала более известной, чем когда-либо, продемонстрировав продукцию Westinghouse на шоу Studio One. Вестингауз выбрал мисс Фернесс не только потому, что она была «прекрасной актрисой, которая не выглядела так, как будто она играла», но и потому, что она «выглядит немного старше женщины, которая украдет вашего мужа». (Бетти была зрелая старуха тридцати шести лет.) Фернесс был идеальным выбором для Westinghouse, как и спонсорство компанией политического конгресса. Фактически, пройдет целое десятилетие, прежде чем большинство рекламодателей признают престиж, который можно получить, спонсируя программы по связям с общественностью.

Выход телевизионной рекламы на политическую арену был лишь одним из способов, которым гражданские мероприятия превратились в буквальном смысле в коммерческие. Многие зрители были удивлены, если не шокированы вторжением рекламы в передачи, которые считаются «общественной службой». Весной 1952 года производители блузок и шляп спонсировали общенациональную трансляцию пасхального парада на Пятой авеню, которую некоторые сочли неуместным сочетанием общественных и частных интересов. Осенью 1952 года NBC продала предстоящую трансляцию инаугурации Эйзенхауэра компании General Motors, а сеть Du Mont продала серию проповедей епископа Фултона Шина компании Admiral Corporation за 1 миллион долларов.Некоторые также истолковали это как признаки того, что американская радиовещательная система стала чрезмерно коммерциализированной и что телевизионные станции больше не предназначены для обслуживания общественных интересов, как указано в их лицензионных соглашениях. Границы между информацией и коммерциализмом еще больше размыли первые «рекламные ролики», получившие название «образовательные фильмы», когда они впервые появились в начале 1950-х годов. The Aluminium Company of America (Alcoa) была одним из первых защитников этой формы телевизионной рекламы, признавая ее способность тонко влиять на общественное мнение.Alcoa спонсировала фильм Эдварда Р. Мерроу «Посмотри сейчас», который хорошо подходит для рекламы в стиле связей с общественностью, учитывая журналистский уклон шоу. На шоу в апреле 1952 года Мерроу обсуждал почту фанатов о рекламе Alcoa, касающейся алюминиевой лодки PT, тем самым эффективно продвигая своего спонсора во время «новостной» части шоу. Границы между журналистикой и коммерцией в предстоящие годы станут все более размытыми, поскольку корпоративные интересы будут рассматривать общественное достояние как рекламный корм, расширяющий охват и гегемонию потребительского капитализма.

Благодаря постепенному присвоению публичных мероприятий и постоянно растущему числу зрителей статус телевизионной рекламы как средства массовой информации продолжал расти. В связи со стремлением к телевизионной рекламе и продолжающимся ростом стоимости производства спонсорские сборы в сети достигли рекордно высокого уровня. В телевизионном сезоне 1952 года, начинающемся осенью, CBS оценила спонсорство Шоу Джеки Глисона в 90 000 долларов в неделю, что в то время считалось огромной суммой денег. Сезонный контракт на шоу, который длился тридцать девять недель, был доступен за поразительную сумму в 3 520 000 долларов.Для своего девяноста минутного спонсорства «Твое шоу шоу» с Сидом Цезарем и Имоджин Кока в главных ролях NBC оценила получасовое спонсорство несколько более разумно - в 55000 долларов. Одноминутные рекламные ролики, размещаемые после каждого получасового сегмента шоу, были оценены в 17 600 долларов, или 1 миллион долларов за полный 52-недельный сезон. Имея практически все карточки для компаний, желающих передать свое послание национальной аудитории за один вечер, сети знали, что они могут устанавливать такие цены. Воскресный вечер Colgate Comedy Hour, который стоил спонсору 60 000 долларов за час, был распродан, как и субботнее вечернее All-Star Revue, самое дорогое из телешоу с ценой 110 000 долларов за час.

Несмотря на рост стоимости телевидения, маркетологи продолжали тратить больше средств на рекламу в средствах массовой информации и меньше - на радио. По данным Advertising Age, в 1951 году расходы на рекламу на радио снизились на 5 процентов по сравнению с 1950 годом и более чем на 12 процентов по сравнению с 1948 годом, при этом большая часть этих денег была направлена ​​на телевизионную рекламу. Впервые в своей истории сети начали зарабатывать больше денег на телевизионных операциях, чем на радио. Признавая возможность сэкономить деньги, Procter and Gamble, крупнейший рекламодатель радио, сказал CBS, что отменит некоторые из своих программ, если сеть не снизит расценки на рекламу на радио (что CBS и три другие радиосети незамедлительно сделали).Даже при таких более низких ставках Procter and Gamble и другие крупные маркетологи в 1952 году начали серьезный отход от радиорекламы, вкладывая все больше и больше денег в телевидение. Как выяснила Линн Спигель в своем исследовании, дневное телевидение, которое часто использовалось в качестве тестовой модели в конце 1940-х годов, стало популярным товаром в сезоне 1950–1951 годов, так как эфирное время «А» (позднее прайм-тайм) было распродано.

Однако из-за своей высокой стоимости традиционное единовременное спонсорство (которое также было стандартом для радио) показало первые реальные признаки разрушения коммерческого телевидения.Количество одиночных спонсорских шоу начало падать, поскольку сети начали предлагать альтернативное или совместное спонсорство в качестве средства для рекламодателей для покрытия производственных затрат. По словам Эдварда Мэддена, вице-президента NBC по продажам и операциям, разделение затрат было единственным способом, которым многие рекламодатели могли позволить себе сетевое телевидение. Фактически, в сезоне 1952 года у «Шоу шоу» было шесть спонсоров, а у «Ревю всех звезд» - три. Однако для маркетологов, которые могли себе это позволить, телевизионная реклама явно стоила своих денег.Половина из 16 миллионов телевизоров в стране обычно была настроена на самое популярное шоу в любой момент времени, в среднем около трех зрителей на каждую серию. Как еще рекламодатели могли буквально говорить сразу с 24 миллионами американцев, разбросанных по стране?

Огромная прибыль, которую можно получить от телевизионного вещания, была отражена искушением как сетевых, так и местных телеканалов размещать больше рекламы в своих шоу. В июне 1952 года Национальная ассоциация образовательных вещателей обнаружила, что 19 процентов всего контента на телевидении Нью-Йорка и Лос-Анджелеса составляла реклама.Не было ничего необычного в том, что девять минут получасового шоу были посвящены рекламе, а еще двенадцать минут шоу на видном месте отображали имя спонсора на заднем плане во время самой программы (то есть некоторые шоу были на 70 процентов рекламными!) . Хотя FCC не имела юрисдикции в отношении длины или количества рекламных роликов, Национальная ассоциация радио- и телевещательных компаний (NARTB) использовала добровольный кодекс или набор стандартов, на которые подписались все четыре сети. Для периодов «А» или основного просмотра для получасового шоу рекомендовалось максимум три минуты рекламного времени.Было ясно, что телевещательные компании регулярно превышают требования кодекса в отношении количества рекламного времени, как и в отношении спонсорских фонов; код NARTB гласил, что «стационарные фоны или объекты в телевизионных презентациях, показывающие имя или продукт спонсора… могут использоваться только в качестве эпизода». НАРТБ был более тверд в отношении того, что можно или должно изображать в рекламе, очевидно, больше заботясь о содержании рекламы, чем о ее количестве. «Ненормативная лексика, непристойность, непристойность и пошлость запрещены», - говорится в кодексе, добавляя, что «самоубийство как приемлемое решение человеческих проблем запрещено.«Приоритеты отраслевой ассоциации не вызывали удивления, учитывая, что чем больше рекламы, тем счастливее ее члены, а их кошельки растут благодаря более высоким продажам.

Действуя с набором чисто добровольных руководящих принципов, НАРТБ мало что может сделать, чтобы остановить вещателей, решивших смотреть в другую сторону, когда дело доходит до нарушения. Некоторые рекламодатели, такие как Charles Antell Inc., производитель тоника для волос, полностью нарушили предложения NARTB, выпустив и выпустив пятнадцатиминутные, а иногда и получасовые рекламные ролики, мало чем отличающиеся от сегодняшних рекламных роликов.Радиосети и станции отказались транслировать рекламу Антелла, но некоторые местные телеканалы, жаждущие прибыли, охотно взяли бизнес. Хотя Чарльз Кашер, президент компании, позиционировал свои рекламные ролики как форму обучения и развлечения, зрители не принимали голос и жесты выступающего, похожего на карнавального ласкателя, за что-то, кроме расширенной рекламы. Вдобавок, без ограничения громкости звука рекламных роликов, многие рекламодатели подняли звук до неприлично высокого уровня.Некоторые рекламодатели, похоже, прислушивались к знаменитому совету покойного Джорджа Вашингтона Хилла, основателя американского табака, который считал, что самая эффективная реклама - это та реклама, которая заставляет людей покупать товары настойчивым, неумолимым шумом.

Большинство критиков и мирян считали, что продавцы косметических средств и безрецептурных лекарств продолжают традицию Джорджа Вашингтона Хилла. Производители этих товарных категорий почти всегда твердо верили, что когда дело доходит до телевизионной рекламы, больше значит больше.Например, в рекламе Bufferin «The A&B Race» 1952 года компания Young & Rubicam использовала комбинацию звуковых эффектов, наглядных пособий и авторитетного голоса за кадром, чтобы привлечь и удержать внимание зрителей. Мнемоническое устройство в виде бьющего барабана использовалось для представления боли, связанной с головной болью, при поддержке столь же тревожной диаграммы, имитирующей это состояние. На этом «научном» аудиовизуальном фоне зрителям сказали, что Bufferin - это «современный способ быстро избавиться от головной боли, невралгии или обычных мышечных болей и болей.«С сочетанием музыки, искусства и рациональных аргументов, согласно популярной теории рекламы, активизировались все аспекты мыслительного процесса зрителей, что стало ключом к эффективному убеждению. Несмотря на то, что реклама является шедевром раздражения или, возможно, потому, что она занесена в Зал славы Clio, центральное хранилище индустрии, которую она считает величайшими рекламными роликами всех времен.

Поскольку научные исследования стали повсеместным явлением в послевоенной Америке, все научные вещи вторглись в телевизионную рекламу с удвоенной силой.Актеры, играющие врачей или исследователей, почти всегда в белых лабораторных куртках, обычно приводили факты и цифры, окончательно «доказывающие», что продукт их спонсора превосходит конкурентов, по крайней мере, до тех пор, пока реклама конкурента не предлагает прямо противоположное «доказательство». Более критически настроенные зрители быстро устали от противоречивых тестов, диаграмм и графиков, признав, что предлагаемые доказательства были созданы далеким родственником науки, созданным специально для этой среды. И журнал Ассоциации стоматологов Южной Калифорнии, и Бюллетень медицинской ассоциации округа Лос-Анджелес выступили против такой науки ради рекламы, призывая к запрету врачей и стоматологов-«самозванцев» в телевизионных рекламных роликах.Специалисты в области здравоохранения не только полагали, что такие заявления могут нанести ущерб их профессиональной репутации, но и опасались, что такая реклама поставит под угрозу здоровье населения. «Медицинский анализ« Т-зоны », физиологическая эффективность дезодорантов, средства устранения дефицита витаминов и причин нарушений волос находятся в компетенции уполномоченного врача», - написал доктор Пол Д. Фостер из Медицинской ассоциации округа. «Не в руках рекламного агентства, ищущего наиболее эффективный метод привлечения публики к клиенту.”

Во многом из-за помощи в уходе за здоровьем и красотой, а также из-за того, что некоторые другие маркетологи полагались на жесткую продажу, имидж телевизионной рекламы уже пострадал. Исследование, проведенное Social Research в мае 1951 года, показало, что «в нашем обществе очень распространено неприязнь к телевизионной рекламе» и что зрители обычно относятся к рекламе со «стоическим видом, соответствующим неизбежному злу». В частности, зрители не любили шумную и клишированную рекламу, когда слишком много роликов было собрано вместе, и когда реклама внезапно прерывала передачи.Зрители считали лучшими рекламными роликами те ролики, в которых звезды (например, Бенни, Годфри или Деннис Джеймс из Stop the Music) вдохновляли или развлекали их, и те, в которых они чему-то научились посредством демонстрации. Интересно, что мнения в этом исследовании значительно различались по классам. Верхний средний класс (12 процентов зрителей) наиболее критически относился к рекламе, средний класс (65 процентов зрителей) - в некоторой степени терпимый, а нижний средний класс (23 процента зрителей) в целом - восприимчив, причем последний чувствовал себя обязанным Обратите внимание на рекламное сообщение «потому что рекламодатель платит за программу.Эта классовая динамика, казалось, отражала экономику раннего владения телевидением, когда телевизор считался относительной роскошью. Менее обеспеченные зрители, вероятно, более терпимо относились к рекламе, потому что они с большей вероятностью считали просмотр телевидения привилегией и ценили приглашение рекламодателей на вечеринку «Американская мечта».

Другие исследования подтвердили, что многих, если не большинство зрителей, раздражает количество, длина и некоторые приемы телевизионной рекламы.В совместном исследовании NBC и Hofstra College исследователь Гораций Шверин обнаружил, что неприятные сообщения запоминаются лучше и дольше, чем «нейтральные», но популярные рекламные ролики продают в два раза больше продуктов, чем ненавистные. Это удачное открытие было, пожалуй, единственным, что мешало большему количеству рекламодателей принять школу рекламы Джорджа Вашингтона Хилла, намеренно и постоянно раздражая зрителей. Результаты, опубликованные Daniel Starch, ведущей фирмой по исследованию аудитории, также показали, что «устройства для привлечения внимания обычно являются пустой тратой времени (и денег)» и что «рекламщики должны понимать, что привлечение внимания само по себе не является важным.«Телевизионная реклама должна улучшиться не ради зрителей, а ради самих маркетологов.

Популярная реклама не только приводила к увеличению продаж, но и давала возможность преодолеть социальные классы и тем самым повысить привлекательность бренда. Джонни, миниатюрная икона рекламы Philip Morris, без особых усилий перешел на телевидение из своих предыдущих воплощений в печати, радио и на открытом воздухе. Будучи посыльным в высококлассном мифическом отеле, телевизионная миссия Джонни в середине века заключалась в том, чтобы убедить некурящих, не курящих Philip Morris, в том, что этот бренд предлагает «более мягкий и свежий дым».В одном рекламном ролике двое рабочих-строителей, сидящие на стальной балке небоскреба, собираются осветить конкурентный бренд, когда внезапно появляется Джонни. "Я слышал звонок для Филип Моррис?" - классно спрашивает он, впоследствии убеждая мужчин из рабочего класса одуматься и стать верными курильщиками Philip Morris. Несмотря на то, что персонаж был символом элиты, он был предназначен для того, чтобы выйти за рамки класса, чтобы максимизировать потенциальный рынок Philip Morris. «Джонни работает на всех уровнях общества», - кратко подытожил отдел продаж.Lucky Strike также понравился народным вкусам благодаря серии анимационных рекламных роликов, созданных N.W. Айер. В «Акробатах» труппа цирковых акробатов представила слоган бренда «L.S./M.F.T.» (Lucky Strike Means Fine Tobacco), в то время как в «General Leaf» отряд солдат из табачных листьев, выстроившихся в очередь для проверки, произнес лозунг. В третьем ролике кампании главный герой - оживленный швейцарец, курящий на вершине горы. Поскольку телевидение больше не использовалось для богатых, маркетологи использовали его, чтобы привлечь внимание большого и все еще расширяющегося среднего класса.

Действительно, были явные признаки того, что телевидение теперь стало одним из самых популистских средств массовой информации, например, когда зрители положительно, даже страстно отзывались на телевизионные рекламные ролики по почте. Письма поддержки хлынули в компанию Schlitz, например, после того, как пивовар в полном молчании выпустил рекламный ролик с использованием пантомимы. «Другие пивные программы обычно выходят из строя», - написал один из зрителей. «Когда-нибудь люди поумнеют и откажутся от нахальной телерекламы, но ваш тип продержится.Официальные лица и даже вымышленные персонажи временами получали такие же похвалы. Сид Стоун, продавец Texaco на шоу Милтона Берла, как сообщается, получил больше писем от поклонников, чем звезда шоу в течение определенного периода времени. Мюриэль, оживленная дама-сигара, была особенно знаменитой иконой телевизионной культуры на протяжении 1950-х годов. В «Sexy Cigar», рекламном ролике 1951 года, выпущенном Lennen & Newell, рекламным агентством Consolidated Cigar, мужская и женская команда сигарных песен и танцев исполнила рутину «мягкой обуви».Ролик закончился тем, что Мюриэль задала зрителям знаменитый вопрос: «Почему бы вам не забрать меня и не выкурить меня как-нибудь?» что в то время было несколько смелым двусмысленным выражением. Мюриэль не только увеличила продажи, но и вошла в обиход повседневной жизни, выступая в качестве популярного костюма для маскарадных вечеринок. Сигарная компания ежегодно получала сотни запросов на музыку и тексты рекламного ролика от зрителей, желающих нарядиться в сексуальную сигару. Точно так же банан Chiquita был необычайно популярным антропоморфным фруктом, который послужил источником вдохновения для более праздничных послевоенных вечеринок.Однако, пожалуй, самым запоминающимся и любимым символом послевоенной телевизионной рекламы была танцевальная пачка сигарет Old Gold. К июню 1952 года Флория Вестофф три года танцевала внутри большой картонной пачки Old Gold, изнашивая двенадцать серо-белых коробок.

Поскольку телевизионная реклама вошла в послевоенную американскую культуру, критики спорили о том, может ли реклама как форма творческого выражения считаться «искусством». Гилберт Селдес, известный журналист, который сейчас пишет для The Saturday Review, считает, что телевизионная реклама представляет собой уникальное слияние искусства и бизнеса, что «реклама не может быть чистым произведением искусства, потому что это также часть пропаганды; он не живет ни в одной башне из мыла из слоновой кости; он спускается на рынок и борется.Допустим, мы называем это высокоразвитой, но смешанной формой народного искусства ».

Независимо от того, было ли это настоящим «народным искусством», к концу 1952 года стало очевидно, что телевизионная реклама вышла из своей начальной экспериментальной фазы и стала на пути к тому, чтобы стать самым важным и влиятельным коммерческим средством в истории. «В целом, - пишет Newsweek, - рекламодатели учатся использовать телевидение более эффективно, чем четыре года назад, когда многие из них либо« довольствовались движением »со своими сообщениями, либо ставили камеру на нефотогеничных дикторов радио.То, что начиналось как струйка интереса, вскоре превратилось в поток, так как более сообразительные рекламные агентства и маркетологи поняли, что телевидение было идеальным средством рекламы для того времени. Коммерческое телевидение уловило желание многих американцев сесть, устроиться и насладиться плодами победы над нашими иностранными врагами и экономическими проблемами недавнего прошлого. Поскольку они буквально никогда не видели и не слышали ничего подобного, критики и обыватели одинаково эмоционально и интуитивно реагировали на язык и изображения, которые возникали и танцевали в их маленьких черно-белых телевизорах.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *